Nemačka

Nemačka - Božićni vašar (fotografije)

Nirnberg

Nemačka - Božićni vašar (fotografije) - drugi deo

Monday, September 30, 2013

Izložba digitalnih grafika i predstavljanje rezultata internet istraživanja Vesne Opavsky

Izložba digitalnih grafika i predstavljanje rezultata internet istraživanja Vesne Opavsky
Izložba digitalnih grafika i predstavljanje rezultata internet istraživanja Vesne Opavsky
Doktorski umetnički projekat „Digitalne grafike i njihova komunikacija u virtuelnoj i relanoj sredini“

Ključna reč – Umetnost

Izložba digitalnih grafika i predstavljanje rezultata internet istraživanja Vesne Opavsky

Beograd, 1. oktobar 2013. godine u 19:00, Dom omladine Beograda, Makedonska 22

Autorka izložbe, Vesna Opavsky, doktorantkinja Fakulteta likovnih umetnosti u Beogradu i direktorka sajta beogradskog Medija centra, unutar grafika svog likovnog serijala „Ključna reč – Umetnost“ prikazuje umetničke poruke iskazane putem ključnih reči – jednog od najsažetijih vidova komunikacije na internetu.

Izborom motiva i tekstura iz prirode i njihovim preklapanjem na kompjuteru, umetnica naglašava kontrast digitalnog i naturalnog. Istaknuta je i veza spoljašnjeg i unutrašnjeg, navođenjem i obradom digitalnih reči na osnovu ličnih afiniteta i ukusa. Usklađujući digitalno i naturalno, kao i spoljašnje sa unutrašnjim, umetnost nudi duhovnu ravnotežu današnjem čoveku, bez obzira da li je u pitanju stvaralac ili konzument.

Postavka u foajeu Doma omladine će obuhvatiti 6 umetničkih dela velikog formata (2x2 metra) i nekoliko kompjutera na kojima će publika moći da pregleda detaljne rezultate istraživanja o korišćenju reči Umetnost na internetu. 

Ovaj umetnički događaj govori o važnosti umetnosti i njenom položaju u Srbiji i radi preciznije informacije, javnost će biti uključena u projekat putem internet prezentacije www.opavsky.net i fejsbuk stranice www.facebook.com/Vesna.Opavsky.art , gde će moći, u galeriji ili sa druge lokacije, da unese pojmove koji je asociraju na umetnost. Sabiranjem tih odgovora, rezultati će biti automatski, u realnom vremenu, grafički prikazivani u vidu oblaka reči – Word Cloud, tj. skupa reči različitih veličina u skladu sa odnosom njihove zastupljenosti. Cilj saradnje sa publikom je povezivanje iskustva čitanja i pretraživanja interneta sa galerijskim iskustvom posmatranja umetničkog dela.

Na monitorima će biti uporedo prikazana još dva oblaka reči – prvi sa pojmovima najzastupljenijim u Gugl pretragama na temu umetnosti i drugi sa istaknutim rečima koje se već nalaze uz reč Umetnost. Uporedni prikaz na pojednostavljen način predstavlja odnos ponude i potražnje Umetnosti na internetu. Proizvod istraživanja je i Adresar umetnosti na internetu koji izlistava adrese od 100 sajtova na kojima se reč umetnost najčešće pominje.

Kupci digitalnih grafika Vesne Opavsky uz grafiku dobiće umetničko delo u elektronskoj formi na CD-u, licencirano licencom Creative Commons Autorstvo-Nekomercijalno-Bez prerada 3.0 Srbija koja podrazumeva neograničeno umnožavanje i korišćenje u nekomercijalne svrhe, bez prerade.

Publika će biti pozvana da upiše svoje komentare i utiske.

Izložba će biti otvorena do 15. oktobra.

Vesna Opavsky je diplomirala je i magistirala grafiku na Fakultetu likovnih umetnosti u Beogradu. Magistarski rad na temu „Raskorak i sinteza digitalnog i naturalnog“, koji je pratila izložba grafika Windows u prirodu, odbranila je 2009. godine. 

Kroz umetnički rad bavi se temama ekologije, komunikacije i digitalnog zapisa, istražujući problem savremenog društva u urbanom okruženju. Kombinovanom, digitalnom tehnikom, u maglovitoj igri preklapanja motiva i tekstura iz prirode, naglašava kontrast sa tehnikom i pokušava da ukaže na značaj povratka prirodi i ljudskoj unutrašnjosti. 

Učesnica je preko 30 samostalnih i grupnih izložbi u zemlji i inostranstvu.

Uprkos nezadovoljstvu koje oseća u urbanom okruženju, Vesna Opavsky nove medije koristi upravo kao alat za kreiranje „prirodnog okruženja“ – leka protiv otuđenja današnjeg čoveka. 

Vesna Opavsky je direktorka sajta Medija centra i predavač iz oblasti internet komunikacija. Članica Udruženja likovnih umetnika Srbije ULUS, Nezavisnog udruženja novinara Srbije NUNS i jedan od osnivača udruženja Women in Tech Serbia, koje promoviše i podržava žene u tehnološkim strukama.

Više informacija možete pronaći na www.opavsky.net

Nova sezona opera i baleta samo u bioskopu Cineplexx

Nova sezona opera i baleta samo u bioskopu Cineplexx
Nova sezona opera i baleta samo u bioskopu Cineplexx 
Po drugi put u Srbiji, samo u bioskopu „Cineplexx Delta City“, gledaoci će imati priliku da iz bioskopskih sedišta prate nefilmske sadržaje u izvođenju ansambala prestižnih svetskih teatara. Od oktobra do maja meseca posetioci Cineplexxa u Beogradu će moći ekskluzivno da uživaju u uživo prenosima opera iz Metropolitena i baleta iz Boljšoj teatra. 

Sezonu prenošenja ovih nefilmskih sadržaja u bioskopu „Cineplexx Delta City“ otvara 05. oktobra od 19h opera „Evgenije Onjegin“ Petra Iljiča Čajkovskog u produkciji priznate engleske rediteljke Debore Vorner, kojom će dirigovati Valeri Gergijev. Ana Netrebko treći put uzastopno otvara sezonu u Metropolitenu i prvi put u Metu igra Tatjanu, naivnu heroinu iz Puškinovog klasičnog romana. 

U okviru sezone 2013/2014. u Metropolitenu, posetioci Cineplexxa imaće priliku da pogledaju i ostale poznate naslove: 

NOS, Dmitrij Dmitrijevič Šoštakovič, 26. oktobar 2013. 

TOSKA, Đakomo Pućini, 09. novembar 2013. 

FALSTAF, Đuzepe Verdi, 14. decembar 2013. 

RUSALKA, Antonin Dvoržak, 08. februar 2013. 

KNEZ IGOR, Aleksander Porfirjevič Borodin, 01. mart 2014. 

VERTER, Žil Masne, 15. mart 2014. 

BOEMI, Džakomo Pućini, 05. april 2014. 

TAKO ČINE SVE, Volfgang Amadeus Mocart, 26. april 2014. 

PEPELJUGA, Đoakino Antonio Rosini, 10. maj 2014. 

Prvi balet koji će se uživo iz Boljšoja prenositi u bioskopu „Cineplexx“ u Beogradu je „Spartak“, po koreografiji čuvenog Jurija Grigoroviča, a na programu je 20. oktobra od 17h. Ljubitelji klasičog plesa će tokom ove sezone u bioskopu imati priliku da pogledaju i balete „Uspavana lepotica“, „Gusar“, “Dragulji” i „Izgubljene iluzije“.

“Prenosi opera i baleta su posebno snimani za bioskopska platna u visokoj rezoluciji sa više kamera, uz visok kvalitet zvuka i tako pružaju publici jedinstvenu priliku da dožive neposrednu bliskost sa izvođačima i uživaju u jedinstvenom pogledu na scene najeminentnijih pozorišnih kuća na svetu”, izjavila je Aleksandra Garić iz bioskopa Cineplexx. 

Karte su u prodaji i mogu se kupiti po ceni od 1.200 dinara po predstavi. Kupovinom 3 ili više karata za prikazivanje opera ostvarujete pravo na sniženu cenu karte od 950 dinara, dok se po istoj ceni mogu kupiti karte za balet, ukoliko se odlučite da propratite sezonu 2013/2014 Bošljoj teatra u celosti. 

Više informacija može se naći na www.cineplexx.rs.

Tribina "Pravo na filozofiju", projekcija filma i razgovor sa Judžijem Nišijamom

Tribina "Pravo na filozofiju", projekcija filma i razgovor sa Judžijem Nišijamom
Tribina "Pravo na filozofiju", projekcija filma i razgovor sa Judžijem Nišijamom
2. oktobar 2013 (sreda), 19 sati 

Kulturni centar Beograda, Galerija Artget 

Projekcija filma Judžija Nišijame Pravo na filozofiju (jezik francuski, titl na engleskom) i razgovor o filmu (jezici engleski, francuski, srpski). 

Japanski filozof Judži Nišijama (Yuji Nishiyama), profesor na Tokyo Metropolitan University u Tokiju i direktor programa na Le Collège international de Philosophie u Parizu, postao je prepoznatljiv na filozofskoj sceni pre svega svojim dokumentarnim filmom Pravo na filozofiju (Le droit à la philosophie: les traces du Collège international de Philosophie) u kojem pokušava da odgovori na pitanje da li je moguće dekonstruisati instituciju, u ovom slučaju obrazovnu instituciju.

Međunarodna filozofska škola u Parizu koju je, sredinom osamdesetih godina prošloga, veka osnovao Žak Derida sa grupom saradnika i prijatelja, verovatno je najizrazitiji primer„primenjene dekonstrukcije“ i živog paradoksa jer, između ostalog, međunarodna ekipa vrhunskih filozofa-predavača za svoj angažman ne dobija nikakav novac, škola ne dodeljuje diplome, a pristup i učestvovanje u radu dostupni su svakome! Ili, kako je to u filmu formulisao Fransoa Nudelman, jedan od direktora programa, "Škola ne služi ničemu" (!).

U Nišiminom filmu pred kamere izlaze predavači na Školi, govore o tome kako razumeju taj veliki Deridin projekat, šta uopšte on znači, u kojoj meri je održiv, sa kakvim se problemima – između ostalog i finansijske prirode – suočavaju (francuska država ne samo da daje zanemarljivo malo novca za školu, nego je prethodna vlada postavila nove, apsurdne uslove za njeno postojanje), odnosno, Nišimini sagovornici nastoje da zahvate paradoks koji je konstitutivan za samu Školu: kako može da postoji institucija (obrazovna) koja odbija da prihvati svojstva (obrazovne) institucije? Utoliko se, pored ostalog, sagovornici pitaju da li je za postojanje jedne "dekonstruktivne institucije" potreban prostor (zgrada), da li uopšte može da postoji institucija koja nastoji da samu sebe iskoreni, da li je, najzad, uopšte moguće govoriti o instituciji, ili je ovde pre reč o nekakvom udruženju? Ili, kako kaže bugarski filozof Bojan Mančev, jedan od predavača, Škola je pokušaj da se utemelji paradoks (što je novi paradoks). 

U čitavoj priči filozofija igra jednu od glavnih uloga. Otud i taj dvosmisleni deridijanski naziv filma Pravo na filozofiju, sa svom dvoznačnošću reči "pravo". Ići, dakle, pravo na filozofiju i imati pravo na filozofiju. O čemu god da je reč u Školi, kakav god da je program izabrao direktor koji se menja na svakih nekoliko godina, pitanje toga "pravo" večiti je motiv. 

Film traje 90 minuta i sačinjen je od kratkih (i energičnih) intervencija predavača na Školi, što mu daje naročitu dinamiku. 

Profesor Nišijama se, pored filozofije obrazovanjam, poslednjih godina, naročito posle zemljotresa, cunamija i havarije atomske centrale Fukušima, koji su 11. marta 2011. pogodili Japan, bavi i pojmom katastrofe. Japanski filozof nastoji da ovome pojmu pronađe mesto u kulturalnom i simboličkom prostoru savremenih društava, da ispita učinke prisustva katastrofe u filmovima katastrofe, romanima, ili popularnoj kulturi, ali i u samoj istoriji ovoga pojma. Njegovo interesovanje kreće se u rasponu od etimologije koja nas vodi do klasičnih tekstova grčke umetnosti i grčke filozofije, preko novog veka koji pojmu katastrofe daje značenje koje mi danas poznajemo, do simboličkih oblik akatastrofe i političkih uloga koji idu uz njega. Ono što Nišijaminom projektu daje dodatni osećaj verodostojnosti, jeste savremena istorija Japana koji je bio izložen kako katastrofama koje su izazvali ljudi – atomske bombe bačene na Hirošimu i Nagasaku, havarija nuklearne centrale Fukušima – tako i prirodnim katastrofama.

Prodajna izložba unikata u Galeriji Eurocentar

Prodajna izložba unikata u Galeriji Eurocentar
Prodajna izložba unikata u Galeriji Eurocentar
Nakon kraće letnje pauze, Udruženje "Retro Chic" organizuje prvu jesenju "ReFORMU" i tako nastavlja uspešnu saradnju sa Galerijom "Eurocentar". 

Udruženje "Retro Chic" vas poziva da posetite, prvu u jesenjoj sezoni, prodajnu izložbu unikata u okviru projekta "ReFORMA" koji je pokrenulo ovo Udruženje u saradnji sa Galerijom "Eurocentar", gde se svim dizajnerima, umetnicima i rukotvoračima otvara mogućnost stalnog izlaganja radova u ovom prostoru, a posetiocima mogućnost kupovine unikatne garderobe, nakita, modnih detalja, upotrebnih i dekorativnih predmeta za kuću, prirodne kozmetike i sl.

Koncept projekta "ReFORMA" čine dve odvojene celine - PRODAJNA IZLOŽBA i MODNI BAZAR, koje imaju zajednički cilj - kreiranje ozbiljne platforme za promo i plasman domaćeg dizajna.

PRODAJNA IZLOŽBA autorskih radova u galeriji biće organizovana kao standardna izložbena postavka u trajanju od 10 dana, i biće otvorena za posete svakodnevno od 12-20h. U okviru izložbe, oko 35 odabranih umetnika i dizajnera će predstaviti svoje unikatne radove, a vaši domaćini u Galeriji biće članovi Udruženja. Oktobarska izložba donosi nam novitete iz radionica mladih dizajnera za aktuelnu sezonu jesen/zima 2013.g.

MODNI BAZAR u trajanju od 3 dana biće otvoren od 10-12. oktobra, uporedo sa izložbom, svakodnevno od 12-20h i na njemu će svoje radove samostalno predstaviti oko 30 modnih dizajnera, primenjenih umetnika i
rukotvorača iz cele zemlje i regiona. Na bazaru Vas očekuju najsvežije dizajnerske kolekcije za aktuelnu sezonu i, naravno, VELIKI SEZONSKI POPUSTI.

Za umetnike i dizajnere Konkurs je još uvek otvoren - svi zainteresovani prijave za učešće mogu slati na retrochic.modnibazar@gmail.com do 6. oktobra 2013.

Sunday, September 29, 2013

Filmsko leto u Art bioskopu Museumu - 12. nedelja‏

Filmsko leto u Art bioskopu Museumu - 12. nedelja‏
Filmsko leto u Art bioskopu Museumu - 12. nedelja‏
POLITI:KE OPASNE IGRE i GENETIČKI INŽENJERING
XII nedelja Filmskog leta u Art bioskopu Museumu

U okviru manifestacije „Rashladite se uz vruće FILMSKOG LETA u Art bioskopu Museumu“ sledeće nedelje prikazivaće se poljski politički triler ZATVOREN KRUG i švajcarski Sci-Fi film VAN SEBE.
Termini prikazivanja filma ZATVOREN KRUG su:30. septembar i 03, 10. i 12. oktobar 2013. godine.
Termini prikazivanja filma VAN SEBE su 01, 09. i 11. oktobar 2013.

Sve projekcije počinju u 20 sati.
Ulaznice se mogu kupiti na blagajni Art bioskopa svaki dan od 19,00 časova .

* U periodu od 04-08. oktobra u Art bioskopu Museumu održaće se 22.festival etnološkog filma.

O filmovima:
ZATVORENI KRUG 
Poljska, politički triler
reditelj/director: Ryszard Bugajski
uloge/cast: Andrzej Kostrzewa, Miroslaw Kaminski, Kamil Slodowski, Piotr Maj, Marek Stawski, Dorota Maj
Tri biznismena osnivaju kompaniju u Gdanjsku, koja neslućenom brzinom počinje da se razvija i postaje uspešna. To budi sve veću pažnju pohlepnih „uglednih” građana i centara moći. Biznismenima smeštaju aferu navodnog pranja novca, hapse ih i preuzimaju kompaniju. Oynačeni kao opasni kriminalci, biznismeni suočeni sa neljudskim uslovima u zatvoru, kreću u borbu za slobodu i povačaj časti. Borba sa kurumpiranim sistemom i krimogenom administracijom ostaje neizvesna do kraja.
Film je snimljen po istinitom događaju.

VAN SEBE 
Švajcarska/Rumunija/Francuska, SF
reditelj/director: Alexandre Iordachescu
uloge/cast: Guillaume Depardieu, Alysson Paradis, Carlo Brandt, Sophie Lukasik, Doroteea Petre, Patricia Bopp, Jean-Pierre Gos, Madalina Constantin

Džonatan Vogel, želeo bi da vrati vreme unazad i izbriše nesreću koja ga je učinila invalidom i uništila mu život. Kada čuje da je poznati gentičar razvio sistem terapije za renetsku regeneraciju ljudskog tela, kontaktira ga i odlučuje se da bude deo kliničkog odleda. Ali teraprija ne ide po planu i dolazi do neočekivanih rezultata. Džonatanov je život u opasnosti. Samo mu jedna osoba može pomoći, doktorova ćerka Alisa...

Javno čitanje drame "Nije zemlja šinobus" na Bitef Polifoniji

Javno čitanje drame "Nije zemlja šinobus" na Bitef Polifoniji
 Javno čitanje drame "Nije zemlja šinobus" na Bitef Polifoniji

U nedelju, 29. septembra u 12h u UK Parobrod (Kapetan Mišina 6a) na javno čitanje drame Olivere Jelkić, NIJE ZEMLJA ŠINOBUS, koje se održava u Parobrod Teatru u okviru Bitef Polifonije, pratećeg programa 47. Bitef festivala.

Monodramu čita Zoran Jovanović, pisac, reditelj, glumac, osnivač i rukovodilac Romskog teatra „Suno e Rromengo“, koji je svoje prve prezentacije i predstave imao upravo na Bitef Polifoniji.

Polifonija se ove godine vraća javnom čitanju. Posle javnog čitanja otvara se prostor dramaturzima za međugeneracijsku saradnju, razmenu iskustva i međusobni dijalog. Dramaturzi u dijalogu: Jelena Bogavac, Borka Pavićević i Jovan Ćirilov.

Na Bitef Polifoniji je prvo javno čitanje drame održano 2002. godine kao deo programa „Ka novoj drami i pozorištu u obrazovanju” u okviru segmenta posvećenog međugeneracijskoj razmeni pod nazivom Pravo na glas - susreti i sećanja.




Građenje otvorenog sistema polifone drame i pozorišta 
14. Bitef Polifonija 2013. 

Ovogodišnja Bitef Polifonija nastala je zalaganjem, ulaganjem i međusobnom podrškom onih kojima je stalo da se ovaj prateći program Bitefa, bez obzira na sva „teško je biti“, ipak održi. Lakše je uspeti nego propasti, tvrdi stručnjak za rasvešćivanje strahova od promena, američki psihoterapeut Ivan Kos, čija knjiga nosi isti naslov i koji je lično vodio radionice s ciljem osnaživanja za promene na kojima su učesnici bili i prvi nosioci Bitef Polifonije. Razmišljajući o delovanju ili nedelovanju, propadanju ili nepropadanju, kao i željenoj ili neželjenoj postavci ovogodišnje Bitef Polifonije, vratili smo se na taj početak rasvešćivanja i osnaživanja, ali i na prvu Polifoniju u vreme Bitefa 2000. godine koja je bila posvećena umetnosti za društvene promene i ulozi umetnika u radu s mladima i ranjivim grupama u uslovima krize. Fokus je bio na osnaživanju putem pozorišta i ponovnom uspostavljanju vrednosti i značaja saradnje i razmene među umetnicima u zemljama učesnicama, u regionu, ali i u odnosu na integrativne procese u evropskim okvirima. Cilj je bio da se podrže izvođačke umetnosti kao metod rada s mladim ljudima, da se istraži metodologija, procene efekti i uspostave šeme treninga za sve umetnike koji žele da u jednom ovakvom procesu učestvuju. Taj cilj se postavlja i danas, a kriza kao izazov i pokretač aktivizacije postali su deo našeg svakodnevnog života i iskustva. Održavanje prve Polifonije u okviru Bitefa omogućilo je, može se reći, važno poglavlje u koncipiranju ovog pratećeg programa koji se razvija u kontinuitetu i danas se ističe kao koncept koji se utemeljio kao poseban izraz Bitefovih novih pozorišnih tendencija. 

Zato Bitef Polifonija tematici ovogodišnjeg Bitefa − Teško je biti − nudi svoje iskustvo rasvešćivanja i osnaživanja sopstvene metodologije, nudi nove vidove interakcije između autora, autora i učesnika, učesnika i publike, razmenu iskustva i saznanja, podršku autorskim konceptima, a naslovu dodaje igru reči i asocijacija kroz pitanje kao podsticaj za razmišljanje: Preteško ili ne preteško... (Too hard or not too hard...) 

Ovogodišnja postavka već na otvaranju uvodi temu autorstva Polifonije i prve radionice posvećene autorima i multikulturalnom romskom projektu po kome je dobila ime, a onda svoje autorske pristupe, metode, tehnike i umetničke koncepte u radu s mladima i za mlade, prezentovaće i autori predstava koje će se prikazati, a rezultat su projekata i timskog rada u koji su aktivno bili uključeni i mladi učesnici. Kao i uvek, jedan novi autor i mlada grupa koji se prvi put predstavljaju na Bitef Polifoniji i jedno javno čitanje drame kao potsticaj generacijskog dijaloga. Završni okrugli sto posvećen je postavci Bitef Polifonije uz aktivno uključivanje autora koji su bili nosioci prvog projekta, voditelji radionica, reditelji predstava i ostali njeni postojani graditelji i danas, kao i onih autora koji su u godinama koje su sledile svojim učestvovanjem dograđivali Bitef Polifoniju, zajedno postajući neraskidiv deo njene baštine, njene održivosti i specifične metodologije koja će ove godine doživeti i svoju prvu promociju i uneti nov termin i nove smernice u oblastima u kojima deluje.

Otvaranje izložbe fotografija o stvaralaštvu Franca Kafke

Otvaranje izložbe fotografija o stvaralaštvu Franca Kafke
Otvaranje izložbe fotografija o stvaralaštvu Franca Kafke

Otvaranje izložbe fotografija uz scensko izvođenje o stvaralaštvu Franca Kafke, u nedelju, 29.9.2013 u 18h,  Galerija Jevrejske opštine Beograd, Kralja Petra 71.

Izložba fotografija i performans “KAFKA: Svet apsurda” kroz fotografiju, pisanu formu i plesni segment, kao i kroz animaciju, zamišljena je kao narativ o nekoliko dela uključujući pojedine pripovetke, romane i pisma. Pre svega, fotografije vizualizuju radnju određenih priča kao i emotivna stanja junaka i autentične prostorije u kojima se radnja odigrava. Utisak tame, vlage, mraka, podrumskog osvetljenja na fotografijama verno oslikava “kafkijansku” atmosferu kojom Kafkine pripovetke i romani uglavnom odišu. Zamisao je da se kroz fotografije ispričaju priče ili prikažu pojedini, ključni delovi Kafkinog stvaralaštva kroz vizuru apsurda koji je dominirao njegovim pričama. Zapravo, na fotografijama su oživljeni likovi koje je Kafka stvarao, dok je uz potpunu slobodu autora ovog projekta, vizura apsurda dodatno iskrivljena. Originalni fragmenti iz njegovih dela i štampani citati doprinose potpunom prikazu romana, priča i pisama koje su predstavljene fotografijama.Upotrebom različitih formi, namera je da se ovom izložbom prikaže svet koji je Kafka sebi stvorio u svojoj punoj apsurdnoj formi. Taj svet koji je sebi skovao, drugima je bio nejasan i tmuran, a opet jedini u kojem je on uspevao da opstane. Svet apsurda je Kafkin svet u kome neprestanim izokretanjem smisla u besmisao, on pokušava da dođe do sopstvenog samorazrešenja.

“KAFKA: Svet apsurda” kroz fotografiju, reč, ples i animaciju ima za cilj da prikaže delo velikog pisca Franca Kafke kroz aspekt njegove neuroze. Književnost kao proces samoopravdanja. Apsurd kao posledica neuroze.



Autor projekta: Tijana Kondić
Fotografija i dizajn: Milan Tesla
Animacija: Iva Kabiljo
Saradnici: Nemanja Sarić, Igor Nedeljković, 
Dimitrije Marković, Ljubomir Janković, 
Ana Stojanović, Jelena Rađenović, Marko Radonjić

Radno vreme galerije:
ponedeljak - subota 10-20h
Ulaz Slobodan

Festival tribute bendova u Akademiji 28

Festival tribute bendova u Akademiji 28
Festival tribute bendova u Akademiji 28

Drugi po redu Festival tribjut bendova - 3 NIGHTS OF TRIBUTE BENDS, održaće se u Klubu Akademije 28, od 4. do 6. oktobra 2013. Na Festivalu će nastupiti ukupno šest domaćih tribjut bendova, u Klubu Akademije 28, dok će koncert benda The Bestbeat biti održan u Velikoj sali.

Festival je nastao u cilju promovisanja kvalitetnih domaćih sastava koji izvode muziku poznatih autora, kao i zarad okupljanja fanova onih izvođača/ bendova koji se više ne mogu čuti uživo.

Tokom sva tri festivalska dana ulaz će biti slobodan. 

PROGRAM:
petak 4.10. u 21h
FACE 2 FACE /Faith no More tribute
LOST PARIS TAPES /Doors tribute

subota 5.10. u 21h
RAIN DOGS /Tom Waits tribute
CAVE DOGS/ Nick Cave tribute

nedelja 6.10. u 20h
THE BESTBEAT/Beatles tribute (Velika sala)
*special guests: NOTHING SHOCKING/Jane's Addiction tribute

Prijatelji festivala: Radio 202, Proglas.org.

Kasandra Vilson na otvaranju 29. Beogradskog džez festivala

Kasandra Vilson
Kasandra Vilson
29. BEOGRADSKI DžEZ FESTIVAL
24-28.10. 2013.
DOM OMLADINE BEOGRADA i SAVA CENTAR

Beogradski džez festival u organizaciji i produkciji Doma omladine Beograda, u svom 29. izdanju predstavlja Sva lica džeza - velikane savremene džez scene - od 24. do 28. oktobra 2013. godine.

U do sada najtežim okolnostima od ponovnog pokretanja Beogradskog džez festivala i uz dvostruko manji budžet, obezbeđen je jednako kvalitetan program kao i prethodnih godina, na šta smo već navikli našu publiku i širu javnost. Uprkos krizi, Beogradski džez festival ove godine će trajati jedan dan duže, a cene ulaznica će ostati pristupačne. Pripremili smo i poseban paket ulaznica za đake koji će i najatraktivniji program otvaranja u Sava Centru moći da prate za svega 100 dinara.

Ovim je još jednom potvrđena činjenica da Beogradski džez festival uživa najviši renome kad je u pitanju svetska džez scena, i da u našoj sredini ispunjava svoju misiju promovisanja muzičke umetnosti, kao jedna od vodećih međunarodnih manifestacija u našoj zemlji.

Na svečanom otvaranju u Sava Centru, 24. oktobra, beograđani će tako po prvi put čuti Kasandru Vilson, jednu od najvećih umetnica svetskog džeza! Vodeća svetska vokalna džez diva, dobitnica dva Gremija i brojnih titula za pevačicu godine, uz podršku Ambasade SAD, dolazi sa specijalnim programom “Harriet Tubman & Cassandra Wilson present Black Sun”, velikim hitom evropske koncertne jeseni. Projekat je inspirisan misijom Harijet Tabmen, legendarne Afro-Američke aktivistkinje iz vremena Građanskog rata, oživljavajući borbu za prava Afro-Amerikanaca u današnjem društvenom kontekstu. Slavnoj pevačici će ovo biti premijerno gostovanje u Beogradu i Srbiji. Iste večeri, Beogradski džez festival se priključuje proslavi 65. rođendana Big Benda RTS-a, čiji jedinstveni jubilej će uveličati specijalni gost orkestra, jedan od najboljih evropskih trubača, kompozitora i aranžera – Bert Joris.

“Harriet Tubman & Cassandra Wilson present Black Sun”
“Harriet Tubman & Cassandra Wilson present Black Sun

U okviru 29. Beogradskog džez festivala publiku očekuje više od 15 koncerata najaktuelnijih džez umetnika iz SAD, Evrope i Srbije. Nakon svečanog otvaranja u Sava Centru, svi ostali koncerti biće održani u salama Doma omladine Beograda.

Dža ili Bu otvaraju novu sezonu Vračar Rocks festivala

Dža ili Bu otvaraju novu sezonu Vračar Rocks festivala
Dža ili Bu otvaraju novu sezonu Vračar Rocks festivala

DŽA ILI BU OTVARAJU NOVU SEZONU VRAČAR ROCKS FESTIVALA
uz podršku bendova Hype! i Miki Pirs
CZK Božidarac, Radoslava Grujića 3
Petak, 11. oktobar 2013. godine, 20h

Koncertnom promocijom albuma ,,Kukovo leto” beogradski sastav Dža ili Bu otvoriće novu sezonu Vračar Rocks festivala, u petak 11. oktobra u CZK ,,Božidarac“. 

Bend je od prošle godine pojačan gitaristom Vladanom Vasiljevićem - Vasketom, ali i novim basistom, Vukom Pavlovićem, nekadašnjim članom grupe Gangbangers. U osveženoj postavi Dža ili Bu uživo zvuče čvršće nego ikad, što može da potvrdi širok auditorijum koji je tokom prethodnih godinu dana bio u prilici da ih vidi na više od 50 koncerata održanih širom regiona. 

Šesto studijsko izdanje grupe Dža ili Bu ,,Kukovo leto” snimljeno je u studiju ,,Fabrika” pod producentskom palicom čuvenog Theodor-a Yanni-a, a objavljeno je za PGP RTS. 

Pred koncertnu promociju albuma ,,Kukovo leto” u Božidarcu, Dža ili Bu su plasirali spot za singl ,,Gole istine” koji je prethodnog vikenda premijerno prikazan u okviru emisije Jelen top 10, a koji je dostupan na sledećem linku http://www.youtube.com/watch?v=Ydm69p2TGn0&feature=youtu.be

Pored pesama sa novog albuma, bend najavljuje da će pred beogradskom publikom u okviru Vračar Rocks festivala izvesti najveće hitove i pesme koje fanovi dugo nisu bili u prilici da čuju uživo, te će kompilacija ,,Dobre stvari” (MTV, 2012) koju je bend objavio povodom 25 godina postojanja poslužiti kao odlična priprema za koncert. 

Pored Dža ili Bu, na prvom u nizu koncerata u okviru Vračar Rocks festivala 11. oktobra, nastupiće i sve popularniji Hype! i žestoki Miki Pirs. 

Ulaznice mogu da se kupe u Felix Shopu (TC Sremska) po pretprodajnoj ceni od 350 dinara, dok će na dan koncerta cena ulaznice iznositi 500 dinara.

Komedija "Kokoška" u nastavku Pozorišta ponedeljkom

Komedija "Kokoška" u nastavku Pozorišta ponedeljkom
Komedija "Kokoška" u nastavku Pozorišta ponedeljkom
U nastavku projekta Doma omladine Beograda Pozorište ponedeljkom, u ponedeljak 30. septembra, sa početkom u 20 časova, u Klubu DOB na repertoaru je predstava "Kokoška" novosadskog teatra "DžEP". Teatar je nastao 2006. godine, kao praktični deo maturskog rada "Umetnička katarza" koji je radio osnivač DžEPA, Tomislav Čeleketić. Postaje zvaničan teatar 2010. godine i nakon sedam dramskih predstava radi svoj prvi mjuzikl, "Drakula".

"DžEP čine mladi entuzijasti. Formalno obrazovanje, pa čak ni talenat, nikada nisu bili presudni kod nas. Ono što je ove mlade ljude učinilo odličnim na sceni su volja i posvećenost", kaže Čeleketić.

Predstava "Kokoška" rađena je prema tekstu Nikolaja Koljade i govori o životima novosadskih glumaca i umetnika koji su svoje živote i svoju umetnost ”zakopali” u provinciji.

"Koljada je vrlo duhovit autor koji dobro poznaje pozorište i njegove mehanizme, budući da je i sam bio glumac pre nego što se posvetio pisanju. Tekst je poseban zbog tananog razumevanja psihe glumca, umetnika, a sama adaptacija je znatno drugačija, osavremenjena i duhovitija zbog promene pola jednog od likova", objašnjava Tomislav Čeleketić.

Teatar DžEP inače neguje velike projekte u kojiima je angažovano između dvadeset i trideset ljudi. Ipak, "Kokoška" je drugačija, jer broji svega pet glumaca - Nikolinu Medić, Gorana Vidaića, Nikolu Lemića, Nađu Maksić i Tomislava Čeleketića.

"U provinciji nije nemoguće baviti se umetnošću, ali je vrlo teško i zahtevno. Odziv je isprva mali, ljudi najpre nemaju veru u projekte, tako da se pored dramaturgije, režije, vokalne tehnike, dramske bravura, ovi mladi moraju boriti i sa malodušnošću i niskim samopouzdanjem, ali kao što rezultati govore, uz mnogo volje i borbe, moguće je baviti se umetnošću", ističe Čeleketić.

Projektom Pozorište ponedeljkom, Dom omladine Beograda želi da pomogne svima koji se trude da ožive omladinsku scenu, školske sekcije i amaterske družine i ponudi još jednu edukativnu i kreativnu mogućnost istinskim ljubiteljima pozorišta, o osnivač Teatra DžEP podržava ovu inicijativu: "Pozorište ponedeljkom je odlična ideja. Kroz ovaj projekat može da se ostvari saradnja mladih umetnika u Srbiji, mogla bi se sklapati poznanstva između neafirmisanih i afirmisanih umetnika. ’DžEP’ i ljudi koji ga čine će dati sve od sebe da doprinesu ovoj ideji."

Pozorište ponedeljkom koncipirano je na ideji da su cene ulaza pristupačne - 200 dinara, dok je za đake obezbeđen određen broj ulaznica, koje uz đačku knjižicu mogu kupiti po ceni od 100 dinara.

Saturday, September 28, 2013

Predavanje: Muzeji savremene umetnosti u Italiji i Evropi između razvoja i krize, konzervacije i eksperimentisanja

Predavanje: Muzeji savremene umetnosti u Italiji i Evropi između razvoja i krize, konzervacije i eksperimentisanja
Predavanje: Muzeji savremene umetnosti u Italiji i Evropi između razvoja i krize, konzervacije i eksperimentisanja
U okviru 47. BITEF-a/ Beogradskog internacionalnog teatarskog festivala

Italijanski institut za kulturu u Beogradu u saradnji sa BITEF/Beogradski internacionalni teatarski festival predstavljaju:

Ponedeljak, 30. septembar 2013, 18.00 h

Italijanski institut za kulturu, 
Sala za predavanja, 
Kneza Miloša 56

Predavanje na temu: Muzeji savremene umetnosti u Italiji i Evropi između razvoja i krize, konzervacije i eksperimentisanja

Predavač: Danilo Eker, direktor GAM-a / Gradske galerije moderne i savremene umetnosti u Torinu

U okviru 47. BITEF-a / Beogradskog internacionalnog teatarskog festivala, Italijanski institut za kulturu u Beogradu organizovaće predavanje Dr. Danila Ekera, direktora GAM/ Gradske galerije moderne i savremene umetnosti u Torinu, koji ce pričati o novoj ulozi muzeja savremene umetnosti, o njihovoj interdisciplinarnosti i upletenosti u društvo na putu razvoja i kvaliteta života, a izmedu razvoja i krize, i konzervacije i eksperimentisanja.

U poslednjih dvadeset godina svedoci smo, kako u Italiji tako i u mnogim drugim evropskim zemljama, vrtložnog, često nesređenog širenja muzeja savremene umetnosti, što je dovelo do zahteva za političkom vidljivošću mnogih javnih administratora. Paralelno sa ovim procesom razvila se i temeljna kreativnost u arhitekturi, koja je prerasla u pojedine primere izuzetnog kvaliteta u projektovanju muzejskih zgrada. Zaha Hadid, Renco Pjano, Hercog i de Meuron, Peter Zumtor, Žan Nuvel, su samo neki među najpoznatijim akterima ovog uzvišenog doba muzejske arhitekture koja je Muzeju dala novu i neočekivanu centralnost. Nažalost, ovakvoj poletnoj kreativnosti ne parira uvek jednak kvalitet umetničke ponude muzeja, koja je često uslovljena zahtevima javnih ili pojedinačnih naručilaca koji imaju u vidu investicije koje smatraju efikasnijim i koje se odmah isplate. Upravo tako su nastali slabi muzeji, prostori i izložbeni centri koji nemaju kolekcije niti identitet, kao ni sveobuhvatnu strategiju i okrenuti su samo aktuelnoj potražnji, sa perspektivom eksperimentisanja kojim se pravda svaki izbor.

Ekonomska i društvena kriza koja se poslednjih godina obrušila na Evropu, nametnula je potpunu reviziju svih muzejskih strategija: od uloge samog muzeja u savremenoj umetnosti, do suštinske uloge umetnosti i kulture za pokretanje društva ka razvoju i poboljšanju kvaliteta života, preko promocije interdisciplinarnog i interkulturalnog dijaloga koji savremena umetnost može podržati zahvaljujući raznovrsnosti jezika kojima se obraća svojoj publici. Reč je svakako o otvorenim temama koje još uvek nisu našle optimalno rešenje, ali koje ce se svakako nametnuti kao pitanje od sve veće važnosti u agendama evropske kulturne politike.

DANILO EKER (Tione, Trento 1953) od 1989. do 1995. bio je umetnički direktor Gradske galerije savremene umetnosti u Trentu. Organizovao je izložbe italijanskih i internacionalnih savremenih i avangardnih umetnika, od Mima Paladina do Maria Merca, te do Emilija Vedova do Hermana Nica. Od 1996. do 2000. vodio je Galeriju moderne umetnosti u Bolonji, gde je organizovao i ponovo postavio kolektivne smotre i pojedinačne izložbe slavnih internacionalnih umetnika – kao Gilbert i Džordž, Boltanski, Kifer, Širin Nešat i pomogao da se afirmišu umetnici Italije u usponu kao što su Vanesa Bikroft i Francesko Vecoli. Iste godine počeo je da radi kao docent na Istoriji umetnosti na Odseku za umetnost, muziku i dramu Univerziteta u Bolonji i Muzičkog menadžmenta na Univerzitetu „Luis“ u Rimu. Od 2001. do 2008. vodio je Muzej savremene umetnosti u Rimu, gde je uveo inovativnu formulu simultanih pojedinačnih izložbi, izlažući istovremeno dela dva razlicita umetnika, da bi na taj način doveo do neke vrste ukrštanja i umetničke razmene.

Od 2008. direktor je Gradske galerije savremene i moderne umetnosti u Torinu gde je, između ostalog, organizovao izložbe Osvalda Licinija, Salvatorea Skarpite, Nikole de Marije. Nedavno je promovisao saradnju sa pariskim muzejom Orsej u cilju organizovanja izložbe posvecene Renoaru.

Program:

Sira MIORI, direktor Italijanskog instituta za kulturu u Beogradu i koordinator područja, savetnik za kulturu ambasade Italije u Srbiji

Pozdravna reč i uvod

Jovan ĆIRILOV, direktor BITEF-a / Beogradski internacionalni teatarski festival

Danilo EKER, direktor GAM-a/Gradske galerije moderne i savremene umetnosti u Torinu

Friday, September 27, 2013

Promocija knjige eseja “Odrazi u srebrnom ogledalu”

Promocija knjige eseja “Odrazi u srebrnom ogledalu”
Promocija knjige eseja “Odrazi u srebrnom ogledalu”
Sa zadovoljstvom Vas pozivamo u sredu 2. oktobra od 19h u Kuću Đure Jakšića (Skadarska 34) na prvu promociju nedavno iz štampe izašle knjige eseja “Odrazi u srebrnom ogledalu” (Gorjani, Grafičar, 2013.), Vladimira Medenice. Skup ogleda o ruskoj filosofiji i umetnosti “Odrazi u srebrnom ogledalu”, govori o tome šta povezuje osobene i naizgled, različite stvaraoce: velike pisce – Dostojevskog, Čehova, Ajtmatova, filozofe – Homjakova, Fjodorova, Solovjova, slikare – Maljeviča, Filonova, Čekrigina i režisera Tarkovskog. Osim autora na književnoj večeri govoriće Dragoslav Bokan, Ljudmila Joksimović, Kornelija Ičin i Blagoje Pantelić.

Izložba Waaw! Senegal

Izložba Waaw! Senegal
Izložba Waaw! Senegal
WAAW! SENEGAL
subota 28. septembar 2013, od 18h do 20h

Provedite septembarsko veče sa nama uz foto-prezentaciju, mini bioskop i čaj na senegalski način... Gošća Muzeja afričke umetnosti je Katarina Radović, fotografkinja koja je tokom maja i juna 2013. godine provela više od mesec dana u Senegalu, na artist in residence programu u okviru finskog Centra za umetnost i dizajn – Waaw.

18h FOTO-PREZENTACIJA KATARINE RADOVIĆ

U okviru svoje foto-prezentacije, Katarina Radović će predstaviti Sen-Luj, grad na malenom ostrvu koji se nalazi na krajnjem severozapadu Senegala. Utisci umetnice kreću se od svakodnevnih anegdota sa stanovnicima, do promišljanja kompleksnih pitanja poput posledica kolonijalne prošlosti, kao i posebno zanimljivog geopolitičkog položaja ovog ostrvskog grada. Svoja razmišljanja Katarina Radović dočarava fotografskim materijalom i pričama o nakadašnjem zlatnom dobu kada je Sen-Luj bio prestonica kolonije Senegal i francuske Zapadne Afrike. Danas je grad poznat pod epitetom „Venecija Afrike“ jer su ga zadesili isti problemi koji ugrožavaju ovaj viševekovni evropski centar. Slikovitost i posebnost ovog gradskog pejzaža svakako čini u manjoj ili većoj meri očuvana kolonijalna arhitektura koja je dovela do toga da grad Sen-Luj, 2000. godine bude uvršten u UNESCO-vu Listu svetske baštine u Africi.
U okviru svoje prezentacije Katarina Radović će napraviti osvrt na rad Centra za umetnosti i dizajn – Waaw koji se nalazi na ostrvu Sen-Luj i koji okuplja umetnike širom sveta u cilju razvoja umetnosti i stimulisanja komunikacije između lokalnog stanovništva i šireg kulturnog konteksta.

19h MINI BIOSKOP

U okviru mini bioskopa biće predstavljeni master radovi studenata Univerziteta Gaston Beržer u Sen-Luju, Senegalu.
Cris du choeur / Cries of the Choir (2009) 
Senegal/Francuska, 21:30 min. Režija: Sébastien Tendeng (Senegal), engleski titl
Notre pain capital (2008)
2008, Senegal/Francuska, 13 min. Režija: Sani Elhadji Magori (Niger), francuski titl
Maam Kumba (2008)
Senegal/Francuska, 26 min. Režija: Alioune N’Diaye (Senegal), francuski titl

Adresa: Andre Nikolića 14, 11000 Beograd, Srbija
Tel: + 381 11 2651 654
Tel/fax: + 381 11 2651 269

WAAW! SENEGAL
Saturday, September 28th 2013, 6-8 pm.

Join us this September evening for a photo-presentation, mini cinema and Senegalese tea... Guest of the Museum of African Art is artist and photographer Katarina Radovic, who spent May and June 2013 in Saint Louis, Senegal, as part of the artist in residence program of the Finnish Centre for Art and Design – Waaw.
7pm PHOTO-PRESENTATION BY KATARINA RADOVIĆ
8pm MINI CINEMA – Three short documentary films from Senegal

Adress: Andre Nikolića 14, 11000 Beograd, Srbija

Izložba "Svetovi i junaci"

Izložba "Svetovi i junaci"
Izložba "Svetovi i junaci"
Izložba 'Svetovi i junaci' u Novom Sadu

Jedinstvena izložba posvećena srpskom lutkarstvu i pozorišnom stvaralaštvu za decu pod nazivom “Svetovi i junaci” biće otvorena u subotu, 28. septembra, od 19h u novosadskoj Galeriji likovne umetnosti poklon zbirka Rajka Mamuzića (Vase Stajića 1). 

Ova izložba je nastala u okviru obeležavanja jubileja - dvadeset godina Međunarodnog festivala pozorišta za decu u Subotici, a istovremeno je i deo evropskog projekta Puppet Nomad Academy 3 (Lutkarska nomadska akademija 3) koji sufinansira Evropska komisija u okviru programa Kultura 2007-2013. Izložba je do sada bila predstavljena u Ljubljani (Narodni muzej Slovenije, april/maj 2013), Zagrebu (Međunarodni festival kazališta lutaka – PIF, Kulturni centar Travno, septembar 2013) i Subotici (20. Međunarodni festival pozorišta za decu, maj 2013). 
Izložbu “Svetovi i junaci”, koja obuhvata građu iz arhiva Dečjeg pozorišta Subotica; Narodnog pozorišta „Toša Jovanović“, Zrenjanin; Pozorišta mladih, Novi Sad; Pozorišta lutaka „Pinokio“, Zemun; Malog pozorišta „Duško Radović“, Beograd; Pozorišta „Boško Buha“, Beograd; Pozorištanca „Puž“, Beograd; Pozorišta za decu, Kragujevac; Pozorišta lutaka Niš i Dječijeg pozorišta Republike Srpske, Banja Luka, te građu iz privatnih kolekcija i fonda Pozorišnog muzeja Vojvodine, realizovali su Međunarodni festival pozorišta za decu u Subotici, Pozorišni muzej Vojvodine iz Novog Sada i Mini teatar iz Ljubljane kao nosilac projekta. Autorka izložbe je Ljiljana Dinić. 
Lutke, kostimi, skice, fotografije i rekviziti svedoče o lutkarskim i dramskim pozorišnim ostvarenjima inspirisanim književnošću za decu, bajkama i folklornim nasleđem celog sveta, a dela su umetnika iz Srbije, regiona i šire.
Izložba, koja će u Novom Sadu trajati do 8. oktobra, predstavlja prvi ovakav poduhvat u Srbiji, jer ne postoji stalna postavka posvećena ovom vidu stvaralaštva, pa su eksponati prikupljeni specijalno za ovu priliku.
S obzirom na relativno dug period koji izložba obuhvata (oko pola veka, najstariji eksponat datira iz 1961. godine), dostupnost građe značajno je uticala na sam odabir, te je prezentovan tek deo značajnih umetničkih ostvarenja. Zbog trošnosti materijala, nepostojanja institucije sa adekvatnim prostorom za pohranjivanje, prirodnih nepogoda i slično (u NATO bombardovanju Srbije 1999. godine stradala je zgrada Malog pozorišta Duško Radović) veliki deo lutaka i kostima na žalost nije sačuvan.

Otvaranje izložbe Marine Marković "Pressure me"

Otvaranje izložbe Marine Marković  "Pressure me"
Otvaranje izložbe Marine Marković  "Pressure me"
Otvaranje izložbe "Pressure me", umetnice Marine Marković, 28. septembra u 20h, u G12 HUB
Marina Marković, pobednica prvog RED BULL CURATES Beograd događaja, predstavlja se beogradskoj publici samostalnom izložbom pod nazivom PRESSURE ME u G12HUB. Tri nova rada, kao i performans koji će izvesti na otvaranju izložbe pripadaju istoimenoj seriji PRESSURE ME, a uzimaju za glavni subjekat žensko telo, baveći se graničnim vrednostima zadovoljstva, ali i zadovoljenja savremenih društvenih normi i ideala lepote. 

“Koncept Pressure me nastao je kao performans izveden u decembru 2011. godine u njujorškoj galeriji RabbitHole. Prvi deo ove serije radova činio je akt tetoviranja i telesna instalacija - tetovaža krojačkog metra vezanog oko struka u čvor, fiksiranog na idealnoj proporciji struka. Od tada, umetnica je kroz različite medije (video/gif, skulptura, ručni rad, slika, ikona) istraživala društveni pritisak nad ženskim telom, baveći se svim bolnim ritualima svakodnevice koje žene sprovode nad sopstvenim telom u cilju postizanja/dostizanja/približavanja društveno konstruisanim idealima lepote". - Marija Ratković

Slobodna zona ponovo na TV-u

Slobodna zona  ponovo na TV-u
Slobodna zona  ponovo na TV-u
Slobodna zona ponovo na TV-u! U susret ovogodišnjem izdanju, Slobodna zona će tokom oktobra na TV Studio B prikazati neke od najboljih filmova sa prošlogodišnjeg festivala.

Gledaoci će najpre u nedelju 6. oktobra imati priliku da vide dokumentarni film kontroverznog danskog novinara i TV autora Madsa Brugera, Ambasador. Posle Crvene Kapele i izleta u Severnu Koreju, Mads Bruger se u ulozi počasnog konzula nalazi u srcu afričke diplomatije gde belci-biznismeni i diplomate, bogataši sa novcem sumnjivog porekla i korumpirani političari svih boja zajedno uživaju na račun naroda. Lažno se predstavljajući, Mads Bruger pokušava da i sam postane deo kluba odabranih.

Već sledeće nedelje očekuje nas film Rijaliti Matea Garonea, koji prati transformaciju Lučana, porodičnog čoveka iz predgrađa Napulja, čiji se život iz korena menja kada ga članovi njegove mnogobrojne porodice nagovore da ode na audiciju za najpoznatiji rijaliti šou u Italiji. Jedini problem je što u rijalitiju, stvarnost ne postoji.

Inspirisan svojim dokumentarnim filmom Pre nego što bombe padnu iz 1999. godine, reditelj Jun Haukeland se u filmu Ponovo zajedno (Reunion) deset godina posle bombardovanja vraća svojim junacima. Studenti, Srbi i Albanci sa Kosova, čiji su dijalog 1999. prekinule bombe, sreću se deset godina kasnije kao odrasli ljudi, pokušavajući da saznaju da li je posle svega što su preživeli dijalog među njima uopšte moguć. 

Serijal Slobodna zona na TV zatvoriće u nedelju 27. oktobra ljubavna drama Moje ime je Li u kojoj slučajni susret kineske imigrantkinje Shun Li, konobarice, i Bepija, pesnika slovenskog porekla i stalne mušterije, u jednom italijanskom pabu prerasta u poetsko bekstvo od samoće. Njihovo prijateljstvo i ljubav uznemiriće članove kineske ali i lokalne zajednice u malom mestu.

Koncert Madlen Stokić i Arpada Pečvarija u Svečanoj sali Skupštine grada

Koncert Madlen Stokić i Arpada Pečvarija u Svečanoj sali Skupštine grada
Koncert Madlen Stokić i Arpada Pečvarija u Svečanoj sali Skupštine grada
Pozivamo Vas na koncert 30.9.2013. godine u Svečanoj sali Skupštine grada.

Madlen Stokić – Vasiljević (violina)

Arpad Pečvari (klavir)

PROGRAM

Vasilije Mokranjac: Sonata za violinu i klavir

Adagio, grave

Scherzo, presto

Adagio

Allegro (Quasi toccata)

Ljubica Marić: Sonata za violinu i klavir

Allegro moderato

Largo

Allegro con brio

Vojin Komadina: Sonata za violinu i klavir

Grave

Allegro moderato

Largo religioso

Allegro

Izložba Lane Ranković

Izložba Lane Ranković
Izložba Lane Ranković
MUZEJ PRIMENJENE UMETNOSTI, Vuka Karadžića 18
Radno vreme muzeja i muzejske prodavnice : utorak - subota 11:00 – 19:00 časova

Izložba keramičke instalacije 
Čuvari grada / Lana Rakanović

2–19. oktobar 2013, Muzej primenjene umetnosti
Salon Muzeja primenjene umetnosti

Svečano otvaranje: sreda 2. oktobar 2013. u 19 časova

Program: Mistik cello kvartet: Mima Vrbanić, Ana Ristić, Milica Grujić i Sandra Grujić; baletski igrači: Jelena Nenadić i Marko Sebić
Kustos izložbe: Jelena Popović, kustoskinja Muzeja primenjene umetnosti
Organizator: Muzej primenjene umetnosti, Beograd

Muzej primenjene umetnosti otvoriće jesenju sezonu samostalnom izložbom keramičarke Lane Rakanović: ona će svoje radove predstaviti na izložbi pod nazivom Čuvari grada. Lana Rakanović je umetnica mlađe generacije i pripada krugu društveno osvešćenih i angažovanih stvaralaca. Čuvari grada su priča o herojima i antiherojima, u kojoj se umetnica bavi temom savremenog grada uz oštru kritiku globalizacije, otuđenja i letargije u društvu.
Koristeći različite stilove i materijale, Lana je stvorila posebne i veoma ekspresivne prostorne instalacije. Likove gradi inspirisana gotičkim stilom u umetnosti i arhitektonskim elementom garguja (vodoriga). Njeni akteri su nadrealne keramičke skulpture smeštene u savremeni kontekst grada. Negirajući graničnu liniju između keramike, stripa, printa i postamenta Lana Rakanović stvara atmosferu imaginarnog grada i njegove arhitekture. U ovoj pozorišno-scenskoj celini, keramička skulptura je u neraskidivoj vezi sa ambijentom Muzeja primenjene umetnosti.
Figure su rađene u tehnici kamenine, dekorisane su engobom sivih i smeđih tonova ili glazirane belim i sivim bojama. Svedeni kolorit i mračni tonovi keramike dodatno pojačavaju dramaturšku napetost. Nasuprot bojama keramike, veštački materijali koje umetnica koristi kao ukrase, perje, sunđer i plastika uglavnom su jakih boja. Po izgledu frizure prepoznaje se kojoj od grupa figura pripada: Luchador, Bece, Vodorige, Psychobilly, Čekićem po glavi, The Clash, Life –Hands i Beak. 
U tekstu za katalog izložbe, Lana Rakanović ističe:
„…Niko se ne seća kada je prestao da izlazi iz stana kad se smrkne, a niko ne seća ni ko je predložio angažovanje „čuvara“. Čuvari su živeli na krovovima zgrada, i pošto im je bilo dosadno (s obzirom da nisu imali od koga da štite grad) morali su sebi da nađu zabavu. Često je ta zabava bila na račun ljudi: oni su bili smešni, stalno su se štrecali, krili, šunjali, iskradali, prikradali, plašili su se da ih neko ne primeti. Čuvari im se nikada nisu sviđali, ali nisu smeli, ili nisu hteli da im to kažu. Svaka zabava dosadi, i onda se mora izmisliti nova. Tako su se čuvari organizovali u različite grupe, koje su se na kraju pretvorile u bande. Te bande sada haraju gradom i rade sve ono što rade i prave bande. Jedina razlika je što čuvari ne deluju u podzemlju, već se mogu videti kroz prozor, prilično visoko. Eto, tako su ljudi postali zatvorenici u sopstvenom gradu. Izgleda da im to ne smeta. Neverovatno kako su prilagodljivi!“
Koristeći internet, novine, filmove (Paklena pomorandža, 1971; Ratnici podzemlja, 1979; Lavirint, 1986), strip (Majk Minjola) i muziku (pank, rokabili), Rakanovićeva stvara smele likove kombinacijom ljudskih i životinjskih elemenata i gradi svoj prepoznatljiv stil. Čuvari grada Lane Rakanović inspirisani su i njenom saradnjom sa vajarom Sendijem Kumalakantijem, te zajedničkim interesovanjima za film, muziku, ilustraciju i fotografiju.

Biografija

Lana Rakanović (1979) diplomirala je na Odseku za keramiku i staklo Fakulteta primenjenih umetnosti i dizajna u Beogradu 2005. godine. Master studije u oblasti kulturne politike i menadžmenta završila je 2012. godine na Univerzitetu umetnosti u Beogradu. Članica je ULUPUDS-a od 2008. Pored keramike bavi se scenografijom, bodi artom, umetničkom šminkom i nakitom. Kao članica radionice za specijalne efekte „Mad Squirrel“ afirmisala se u ovom poslu i trenutno je angažovana na snimanju filma Everly, u kojem igra Selma Hajek.

III multidisciplinarni kongres "Ishrana budućnosti"

III multidisciplinarni kongres "Ishrana budućnosti"
III multidisciplinarni kongres "Ishrana budućnosti"

Međunarodni kongres posvecen zdravoj ishrani bice odrzan u Kulturnom centru Zrenjanina 27. i 28. septembra. 
Kongres je multidisciplinarnog karaktera a na njemu ce se obradjivati sve prakticne i teoretske informacije od sveopsteg znacaja za zdravlje i srecniji zivot. Svecano otvaranje Kongresa zakazano je za petak, 27. septembar sa pocetkom u 11.55h. Program Kongresa mozete pogledati na web adresi:

Umetnički trening 2013.

Umetnički trening 2013.
Umetnički trening 2013.
Ako su neka od vizuelnih umetnosti ili dizajn tvoja ljubav ili tvoje buduće zanimanje, bilo da imaš ili ne iskustva u ovoj kreativnoj branši, možeš ga steći ili unaprediti kroz naše radionice neformalne
edukacije za mlade u okviru programa “Umetnički trening 2013.!!!
Ukoliko te zanima da upoznaš prave umetnike, modne dizajnere sa svetskom karijerom, da sam-a kreiraš svoju umetnost i da napraviš instalaciju u javnom prostoru i ostaviš svoj trag, svoj portfolio ili izložbu, ako želiš da napraviš svoju modnu reviju, ako želiš da kroz saradnju sa klijentima, osmisliš vizuelni identitet brenda ili logotip za proizvođače unikatnih umetničkih rukotvorina ili drugih domaćih proizvoda i da tvoj grafički dizajn postane vidljiv već sada na domaćem tržištu, iako si još uvek neafirmisan-a, ovo je idealna
prilika za tebe!
Način selekcije polaznika:
Zainteresovani kandidtati popunjavaju prijavu, na osnovu koje se formiraju grupe polaznika. Projekat je podesan za mlade koji žele stručno usavršavanje u oblasti likovnih i primenjenih umetnosti i/ili kreativne industrije kao što je dizajn, ali i za sve one koji žele neformalno da se upuste u umetničku avanturu! Program predviđa osnovnu ili dodatnu stručnu obuku, u zavisnosti od predznanja i interesovanja polaznika, a moguće je pohađati jedan kurs ili više kurseva i nivoa, npr. kod kurseva kao što je Modni Dizajn, koji ima tri nivoa.
PRIJAVLJIVANJE DO 2. OKTOBRA 2013.
Programi počinju 5. oktobra.
Ustanova kulture Palilula, Udruženjem građana KOD i Ustanova kulture Parobrod, od oktobra do decembra 2013. god. organizuju programe neformalnog obrazovanja mladih u oblasti kreativnih umetnosti. Program UMETNIČKI TRENING 2013. koji čine kursevi: Grafička kultura, Vizuelna umetnost, Umetnost u javnom prostoru i Modni dizajn, namenjen je mladima od 15 do 30 god. koji se aktivno interesuju za kreativne industrije.
Umetnički Trening 2013. je usmeren ka razvoju profesionalnih umetničkih potreba i kulturnih navika mladih, uz podizanje stručnih kompetencija u oblastima vizuelnih umetnosti, dizajna i medijske pismenosti. U formi kreativnih radionica, predavanja, diskusija, istraživanja, mentorskog i praktičnog rada i aktivno učenje, mladi
dobijaju mogućnost da uz vrhunske stručnjake iz oblasti savremene umetnosti i dizajna dobiju akteulne informacije, obrazovanje i praksu koje nisu u kurikulumu zvaničnih institucija umetničkog obrazovanja.
Program predviđa produkciju novih umetničkih artefakata polaznika (video, fotografija, crteži, slike, kolaži, plakati, logo, modni dizajn, intervencije u javnom prostoru, performansi…) i njihovu prezentaciju u formi profesionalnog portfolija (umetnička izjava + radovi + C.V.), online aplikacija i kolektivnih izložbi, što će mlade aktivno uključiti u kulturnu produkciju i profesionalno ih pripremiti za tržište rada u oblasti kreativnih industrija.
Svi učesnici projekta će učestvovati na grupnim izložbama u Ustanovi kulture Palilula i u Ustanovi kulture Parobrod. Tri polaznika kursa Grafička kultura čija grafička rešenja će dobiti nagradu stručnog žirija, imaće mogućnost da steknu praksu u trajanju od mesec dana u 3 prestižne marketinške agencije u Beogradu. Odabrani vizuelni umetnici koji su pohađali kurseve Vizuelna umetnost i Umetnost u javnom prostoru dobiće mogućnost da se samostalno predstave u saradnji sa kustosom Gabrielom Vasić u 2014. god. u prostorima Ustanove kulture Palilula i Parobrod, a polaznici kursa Modnog dizajna će dobiti mogućnost da svoje kreacije predstave u formi grupne izložbe, performansa ili modne revije.
Predavači su istaknuti umetnici, istoričari umetnosti, stručnjaci za medije, grafički i modni dizajneri, fotografi.
Predavači i kursevi:
- Grafička kultura: Slavimir Stojanović Futro (grafički dizajner, vizuelni umetnik), Sanja Jovović (grafički dizajner, fotograf, arhitekta);
- Vizuelna umetnost: Miroslav Karić (istoričar umetnosti, kustos), Srđan Tunić (istoričar umetnosti, kustos), Jelena Spaić (istoričar umetnosti, kustos), Uroš Đurić (vizuelni umetnik), Mihael Milunović (vizuelni umetnik), Gabriela Vasić (vizuelni umetnik), Zvezdan Mančić (fotograf);
- Umetnost u javnom prostoru: Zoran Erić istoričar (umetnosti i kustos MSU); Nela Antonović (performerka);
- Modni dizajn: Vladimir Vulikić (inženjer dizajna za tekstil i odeću-modni dizajner), Miro Mišljen (modni dizajner), i drugi gostujući predavači i stručnjaci.
Raspored programa i lokacije:
Modni dizan, subota:11-14h , Ustanova kulture Parobrod, Kapetan Misina 6a, početak 5.oktobar
Vizuelna umetnost, subota:17-20h, Ustanova kulture Parobrod, Kapetan Misina 6a, početak novembar
Graficka umetnost, subota:11-14h, Ustanova kulture Palilula,Mitropolita Petra 8, početak 5.oktobar
Umetnost u javnom prostoru, nedelja: 17-20h , Ustanova kulture Palilula,Mitropolita Petra 8, početak novembar
PRIJAVE SLATI NA EMAIL:
umetnicki.trening@gmail.com ili na tel. 060.0227.180.
Projekat je podržao Sekretarijat za sport i omladinu i sufinansirajućeg je karaktera. Nosilac projekta je Ustanova kulture Palilula, a partneri u realizaciji programa: Ustanova kulture Parobrod, Udruženje građana KOD, čiji direktor i autor projekta je magistar likovnih umetnosti, Gabriela Vasić.

Konkurs Univerziteta umetnosti u Beogradu

Konkurs Univerziteta umetnosti u Beogradu
Konkurs Univerziteta umetnosti u Beogradu

UPIS STUDENATA U PRVU GODINU INTERDISCIPLINARNIH AKADEMSKIH STUDIJA U ŠK. 2013/14. U OKTOBARSKOM UPISNOM ROKU


Master studije:
 Kulturna politika i menadžment – UNESKO katedra, - 2 studenta akreditovani master program na engleskom i francuskom jeziku (partner Univerzitet Lion II) 

 Teorija umetnosti i medija - 6 studenata akreditovani master program 

Doktorske studije:
 Višemedijska umetnost - 3 studenta akreditovani doktorski umetnički program

 Digitalna umetnost - do 10 studenata akreditovani doktorski umetnički program


Uslovi za upis:
Master naučne studije (Kulturna politika i menadžment i Teorija umetnosti i medija)
Master naučne studije mogu upisati kandidati koji su završili:
1. četvorogodišnje akademske osnovne studije, odnosno stekli 240 bodova ESPB
2. osnovne studije po propisima koji su važili do stupanja na snagu Zakona o visokom obrazovanju 
Doktorske umetničke studije (Višemedijska umetnost i Digitalna umetnost)
Doktorske umetničke studije mogu upisati kandidati koji su završili:
1. master umetničke akademske studije ili master akademske studije u oblasti arhitekture, odnosno stekli 300 bodova ESPB, sa prosečnom ocenom najmanje 8,5 i ocenom najmanje 9 iz diplomskog rada
2. osnovne umetničke studije ili osnovne studije arhitekture po propisima koji su važili do stupanja na snagu Zakona o visokom obrazovanju sa prosečnom ocenom najmanje 8,5 i ocenom najmanje 9 iz diplomskog rada
3. magistarske umetničke studije studije po propisima koji su važili do stupanja na snagu Zakona o visokom obrazovanju

Izuzetno, kandidatima koji ne ispunjavaju uslove u pogledu prosečne ocene za upis na doktorske umetničke studije, a imaju ostvarenu najmanje petogodišnju uspešnu umetničku praksu potvrđenu u javnosti, omogućiće se polaganje prijemnog ispita.
Prijavljivanje na konkurs

Konkurs za upis na Interdisciplinarne studije u šk. 2013/14. se raspisuje objavljivanjem u dnevnom listu Politika. Upis kandidata obaviće se u Rektoratu Univerziteta umetnosti, Kosančićev venac 29, Beograd, prema propozicijama objavljenog konkursa.

Konkurs se raspisuje 29. septembra 2013. godine.
Kandidati se prijavljuju od 10. do 11. oktobra 2013. godine.

Svi prijavljeni kandidati treba da ispunjavaju zakonski uslov za upis na studije. 
Potrebna dokumentacija
o Popunjen prijavni list u dva primerka
o Overena fotokopija diplome ili uverenje o završenom prethodnom školovanju
o Prepis ocena sa bodovima ESPB
o Motivaciono pismo (font Times New Roman, pt 12, 2000 do 3000 karaktera)
o Biografija
o Dokaz o uplati troškova prijave na konkurs: 5.000.oo dinara
žiro račun broj 840-1840666-49; broj modela 97; poziv na broj 53-112 

Kandidati koji su studije završili u inostranstvu obavezno prilažu uverenje o priznavanju stranih visokoškolskih isprava.

Popunjen prijavni list (u word formatu) pošaljite na centar@arts.bg.ac.rs
Kandidati za upis na master program Kulturna politika i menadžment prijavni list šalju na coordinator@arts.bg.ac.rs


Dodatne informacije mogu se dobiti na sledeće brojeve telefona:

- za studijski program Kulturna politika i menadžment – tel. 011/2624-281
- za doktorske studijske programe Višemedijska umetnost i Digitalna umetnost, kao i za master studijski programTeorija umetnosti i medija – tel. 011/2625-955.

Dokumenta za prijavljivanje možete predati lično u Rektoratu Univerziteta umetnosti, Kosančićev venac 29:
 za studijski program Kulturna politika i menadžment - Centar za interdisciplinarne studije, kancelarija br. 8 u prizemlju,
 za studijski program Teorija umetnosti i medija (master), doktorski umetnički program Višemedijska umetnost i Digitalna umetnost – prvi sprat, hodnik levo, kancelarija broj 44

ili poslati poštom na adresu: 
Univerzitet umetnosti, Centar za interdisciplinarne studije, Kosančićev venac 29, 11000 Beograd

sa naznakom: Prijava na Konkurs za upis studenata u školskoj 2013/2014

Portfolio / pisani radovi
Kandidati koji konkurišu za upis na umetničke studije obavezno prilažu umetničke radove iz relevantnih oblasti koji pokazuju sklonost kandidata ka određenom studijskom programu.

Kandidati koji konkurišu za upis na naučne studije mogu priložiti radove iz relevantnih oblasti, ukoliko ih imaju.


Izbor kandidata
Izbor kandidata zasnovan je na proceni aplikacije u celini – vrednuje se uspeh postignut u prethodnom obrazovanju, uspeh postignut na prijemnom ispitu i ocena priloženih radova.

Kandidat može da ostvari 100 poena, i to:

1. za upis na master studije i doktorske umetničke studije:
• uspeh u prethodnom školovanju najviše 30 poena, 
• uspeh na prijemnom ispitu najviše 70 poena;

Prijemni ispit
Prijemni ispiti se održavaju 15. oktobra 2013. godine.
Prijemni ispit (usmeni ili pismeni) predstavlja opštu ocenu kandidata. 
Posle prijemnog ispita rang lista će biti istaknuta na oglasnoj tabli. Upisuju se kandidati koji su rangirani do broja odobrenog za upis.
Kandidat ima pravo na prigovor ukoliko smatra da prijemni ispit nije održan u skladu sa Zakonom, Statutom Univerziteta i Pravilima IS. Kandidat može da podnese rektoru prigovor u roku od 36 časova od objavljivanja rang liste.

Upis na studije
Upis se obavlja 16. i 17. oktobra 2013. godine.
Upis se obavlja u Rektoratu Univerziteta umetnosti, Kosančićev venac 29, Beograd, od 10 do 12 časova:
- za master program Kulturna politika i menadžment – kancelarija br. 8 u prizemlju
- za studijske programe Višemedijska umetnost, Digitalna umetnost i Teorija umetnosti i medija (master) – kancelarija br. 44, prvi sprat (hodnik levo). 

Potrebna dokumentacija:
 izvod iz matične knjige rođenih
 overena fotokopija diplome ili uverenje o prethodno stečenom obrazovanju
 3 fotografije formata 3,5x4,5cm
 dokaz o uplati prve rate školarine za 2013/14. godinu.
 popunjen ŠV obrazac u 2 primerka,
žiro račun broj 840-1840666-49; broj modela 97; poziv na broj 89-100 
iznos prve rate školarine: kao u tabeli
Školarina

Školarina se u celosti uplaćuje prilikom upisa na studije ili u dve jednake rate koje se uplaćuju u oktobru i januaru tekuće školske godine.

program doktorskih studija ŠKOLARINA ZA 2013/14.
za domaće državljane za strane državljane
VIŠEMEDIJSKA UMETNOST
200.000 din. 2.500 €
DIGITALNA UMETNOST
200.000 din. 2.500 €

program master studija ŠKOLARINA ZA 2013/14.
za domaće državljane za strane državljane
KULTURNA POLITIKA I MENADžMENT
190.000 din. 2.000 €
TEORIJA UMETNOSTI I MEDIJA
140.000 din. 1.500 €

Školarina obuhvata naknade za redovne usluge koje Univerzitet pruža studentima u okviru studijskog programa (nastava, vežbe, konsultacije, ispiti, prijave i odbrane završnih radova studenata).

Školarina pokriva i troškove izdavanja po jednog uverenja studentima, i to za: 
(a) ostvarenje prava na porodičnu penziju, 
(b) regulisanje vojne obaveze, 
(v) regulisanje prava na povlašćeni prevoz, 
(g) ostvarenje prava na dobijanje stipendija i kredita za finansiranje školovanja, 
(d) jedan transkript ocena, 
(đ) jedno uverenje o završenim studijama i stečenom stručnom i akademskom nazivu.

E-mail newsletter

Budite među prvima koji će saznati najnovije informacije
Unesite vaš Email:

* Pogledajte kako izgleda primer maila