Nemačka

Nemačka - Božićni vašar (fotografije)

Nirnberg

Nemačka - Božićni vašar (fotografije) - drugi deo

Tuesday, September 30, 2014

Dokumentarac o Niku Kejvu otvara 10. Slobodnu zonu

"20000 dana na Zemlji"
"20000 dana na Zemlji"

U petak 7. novembra, po 10. jubilarni put biće svečano otvoren festival angažovanog filma "Slobodna zona" projekcijom dokumentarnog filma "20 000 dana na Zemlji" u Sava centru. Prodaja karata za projekciju počinje 1. oktobra u Sava Centru i 5. oktobra na biletarnicama Eventima.

Ijan Forsajt i Džejn Polard, par vizuelnih umetnika čija je jedna od glavnih tema rokenrol i popularna kultura, počeli su karijeru spektakularnom rekonstrukcijom poslednjeg koncerta Dejvida Bouvija kao Zigija Stardast-a 1973. godine. Rokenrol samoubistvo rekonstruisalo je do najsitinijih detalja ovaj koncert 25 godina kasnije u živom internet prenosu.
U filmu "20 000 dana na Zemlji" autori idu korak bliže - ne toliko Kejvu lično koliko njegovoj glavnoj inkarnaciji – Kejvu pripovedaču. Smrt, ljubav, Bog i seks, večita su inspiracija uvek morbidno elegantnog Kejva - on je kombinacija Elvisa iz pakla i serijskog ubice, mračnog propovednika i osudjenika na električnoj stolici. I kao da to nije dovoljno, on piše knjige i filmska scenarija i komponuje muziku za filmove i pozorišne predstave, opsesivno stvara nagnut nad analognom pisaćom mašinom za stolom pretrpanim beleškama i knjigama. Forsajt i Polard ne bave se u filmu demistifikacijom rok zvezde, naprotiv. Oni aranžiraju situacije, provociraju reakcije, flertuju sa umetnikovim egom i otvaraju prostor u kome realnost i fikcija postoje paralelno u jednom običnom danu jednog (ne)običnog čoveka. „On je duh, on je Bog, on je čovek, on je guru“ dok kao sveznajući pripovedač na sopstvenu muziku priča priču o neraskidivim vezama između postojanja i (filmskog) pripovedanja, vremena i sećanja. Isprepletani, oni čine samu suštinu našeg bića – bez njih nas ne bi bilo, kaže Nik Kejv u filmu. 

Film "20 000 dana na Zemlji", dokumentarno-fiktivna biografija rokenrol zvezde, muzičara, pesnika, pisca i scenariste Nika Kejva nije nastao slučajno. Ijan i Džejn su prethodno snimili seriju kratkih filmova (njih 14 u trajanju od po 40 minuta) povodom reizdanja kompletnog opusa Nick Cave & The Bad Seeds. U njima bivši i sadašnji članovi benda, saradnici i kolege kao i obožavaoci svih uzrasta komentarišu omiljene pesme sa svih 14 studijskih albuma ove grupe i značaj koji su one imale i imaju u njihovim životima, oživljavajući tako rečima sve inkarnacije jedne od najčudnijih ličnosti savremene svetske rok scene – Nika Kejva. U filmu 20 000 dana na Zemlji autori idu korak bliže - ne toliko Kejvu lično koliko njegovoj glavnoj inkarnaciji – Kejvu pripovedaču. Smrt, ljubav, Bog i seks, večita su inspiracija uvek morbidno elegantnog Kejva - on je kombinacija Elvisa iz pakla i serijskog ubice, mračnog propovednika i osudjenika na električnoj stolici. I kao da to nije dovoljno, on piše knjige i filmska scenarija i komponuje muziku za filmove i pozorišne predstave, opsesivno stvara nagnut nad analognom pisaćom mašinom za stolom pretrpanim beleškama i knjigama. Forsajt i Polard ne bave se u filmu demistifikacijom rok zvezde, naprotiv. Oni aranžiraju situacije, provociraju reakcije, flertuju sa umetnikovim egom i otvaraju prostor u kome realnost i fikcija postoje paralelno u jednom običnom danu jednog (ne)običnog čoveka. „On je duh, on je Bog, on je čovek, on je guru“ dok kao sveznajući pripovedač na sopstvenu muziku priča priču o neraskidivim vezama između postojanja i (filmskog) pripovedanja, vremena i sećanja. Isprepletani, oni čine samu suštinu našeg bića – bez njih nas ne bi bilo, kaže Nik Kejv u filmu. Na vrhuncu slave i komercijalnog uspeha, u svojoj 55. godini, on pred kamerama priznaje da se najviše boji gubitka pamćenja jer je duhovna smrt uvod u nepostojanje. Od nje nas može spasiti jedino ono što ostavimo iza sebe i podelimo sa drugima. Kada u finalu filma Nik Kejv pripovedač izađe na scenu u Sidnejskoj operi i ustupi mesto Kejvu muzičaru i grupi Bad Seeds, to „nešto“ postaje opipljivo čak i onima koji nikada nisu čuli ni jednu njihovu pesmu. Umetnost nas transformiše, uzima i daje najbolje od nas, ona je esencija našeg postojanja, i biće je dok god nas bude. 

Kada u petak 7. novembra film 20 000 dana na Zemlji Ijana Forsajta i Džejn Polard otvori deseti jubilarni festival Slobodna zona u Centru Sava, biće to ujedno i kraj i novi početak. To je posveta i poklon vernoj publici Slobodne zone, zahvalnost za podršku, inspiraciju i istrajnost u proteklih deset turbulentnih godina, za sva naša prošla i buduća sećanja. 

Cena ulaznica za premijeru je 400 dinara. 

Deseta Slobodna zona održće se od 7 - 12. novembra, u tri grada (Beograd, Niš i Novi Sad), u sedam bioskopskih sala (Sava centar, Dom omladine, Kulturni centar, Beograda, Kinoteka, Muzej Savrmene umetnosti Vojvodine, Bioskop Arena, Kulturni centar) u kojima će emitovati preko 27 filmova, tokom 6 dana filmskog programa.

"Varvari" u Parobrod bioskopu od 1. oktobra

"Varvari"
"Varvari"

„VARVARI“ EKSKLUZIVNO RADNIM DANIMA U PAROBROD BIOSKOPU OD SREDE 1. OKTOBRA

Nakon uspostavljene permanentne saradnje sa redakcijom Trezor RTS na reemitovanju televizijskih drama iz sedamdesetih godina kao omažu slavnim glumcima tog vremena, kao i letošnjeg ekskluzivnog prikazivanja dokumentarnog filma Mladena Matičevića „Arsen Dedić – Moj zanat“, Ustanova kulture gradske opštine Stari grad Parobrod, od srede 1. oktobra, otvara svoj novi bioskop za širu domaću publiku nagrađivanim ostvarenjem Ivana Ikića „Varvari“. 

Ovaj mini, sa 37 mesta, ali po najnovijim i najvišim tehničkim standardima opremljeni bioskop u strogom centru grada u Kapetan Mišinoj ulici predstavljaće ekstenziju bioskopskog života novog domaćeg filma za sve fanove projekcija na velikom platnu. Nakon „Varvara“ očekujemo i druga ovogodišnja dela poput „Neposlušnih“, radnim danima u terminu od 20.30h po ceni ulaznice od 200 dinara.

Originalni naziv: VARVARI / Godina: 2014 / Zemlja: Srbija, Crna Gora, Slovenija / Trajanje: 87’ / Uloge: Željko Marković, Nenad Petrović „Flash“, Jasna Đuričić, Marina Vodeničar, Mirko Vlahović / Scenario: Ivan Ikić / Producent: Milan Stojanović / Fotografija: Miloš Jaćimović /Montaža: Dragan von Petrović / Dizaj zvuka: Vladimir Živković, Vladimir Uspenski / Format: DCP / Produkcija: SENSE Production

Sinopsis: Film „Varvari“ je tinejdžerska drama o odrastanju u svetu bez perspektive, portret jedne mlade generacije koja stasava u društvu izgubljenih vrednosti. Junak priče Luka je mladić na pragu punoletstva koji, zajedno sa svojim najboljim drugom Flešom, vodi navijače lokalnog drugoligaškog tima iz predgrađa. Rastrzan između uslovne kazne, porodičnih problema i tajne veze sa devojkom jednog od fudbalera, Luka očajnički pokušava da pronađe svoje mesto u okruženju. Glavne uloge u filmu ''Varvari'' poverene su naturščicima, koji su odabrani nakon višemesečnog kastinga u beogradskim i mladenovačkim školama. Oni su, za potrebe filma, prošli kroz jedinstvenu dvomesečnu radionicu sa rediteljem Ivanom Ikićem, prilikom koje su improvizovali na zadate situacije slične onima u scenariju. Kasnije su iskustva iz ove radionice prenesena u scenario, čime je on, kao i likovi u filmu, dobio na autentičnosti.

Ivan Ikić, rođen 1982. godine, diplomirao je filmsku i TV režiju na Fakultetu dramskih umetnosti u Beogradu 2002. godine kao student generacije. Pohađao je Berlinale Talent Campus, a njegov dokumentarni film Tarot Srbija! iz 2010. godine uspešno je prikazan na značajnom broju inostranih filmskih festivala. ''Varvari'' su njegov debitantski dugometražni igrani film.

Predavanja, film, razgovori sa Mladenom Dolarom

Predavanja, film, razgovori sa Mladenom Dolarom
Predavanja, film, razgovori sa Mladenom Dolarom

MLADEN DOLAR U BEOGRADU
predavanja, razgovori, film

Četvrtak, 2. oktobar
18.00 – projekcija filma Ernsta Lubiča: Biti ili ne biti (1942)
19.45 – predavanje i razgovor: Biti ili ne biti? Ne, hvala!
Učestvuju: Mladen Dolar (Ljubljana), Petar Bojanić i Iva Nenić
Dvorana Kulturnog centra Beograda, Kolarčeva 6

Petak, 3. oktobar
18.00 – predavanje: Mimezis i ideologija – od Platona do Altisera
Govori: Mladen Dolar
Institut za filozofiju i društvenu teoriju, Kraljice Natalije 45

Programi su besplatni.

Slovenačka teorijska scena je nakon raspada Jugoslavije potvrdila svoju vitalnost sada već dugogodišnjom uključenošću u evropske, ali i globalne teorijske diskurse, između ostalog zahvaljujući Ljubljanskoj školi psihoanalize čiji su osnivači Slavoj Žižek, Alenka Zupančič i Mladen Dolar. Programom koji pripremaju Institut za filozofiju i društvenu teoriju i Kulturni centar Beograda beogradska javnost ima priliku da se sretne sa Mladenom Dolarom, jednim od najproduktivnijih filozofa u regionu.

Mladen Dolar (Ljubljana, 1951) se osim filozofijom bavi i teorijom kulture, kao i filmskom kritikom. Od 1984. godine zaposlen je na Odseku za filozofiju Filozofskog fakulteta u Ljubljani, gde radi i danas u svojstvu redovnog profesora i istraživača. Čest je predavač na evropskim i američkim univerzitetima. U periodu od 2010. do 2012. bio je istraživač savetnik na Akademiji Jan van Eyck u Holandiji, dok je tokom 2013. bio gostujući profesor na Univerzitetu u Čikagu. Objavio je mnogobrojne publikacije na više različitih jezika, od toga desetak knjiga na slovenačkom i nekoliko knjiga na engleskom, od kojih posebno izdvaja A voice and nothing more (MIT 2006, prevedeno na šest jezika, na srpski 2012 [Glas i ništa više, Fedon]). Iduće godine biće objavljene dve nove njegove knjige na engleskom jeziku.
O predavanjima:

Biti ili ne biti? Ne, hvala 
Predavanje polazi od uverenja da je Lubičev film Biti ili ne biti (1942) ozbiljan kandidat za možda najbolji film u filmskoj istoriji, mada se nikad ne pojavljuje na top-listama. Tome ćemo prići sa tri aspekta.Prvi aspekt: film je komedija snimljena krajem 1941. godine, u verovatno najmračnijem trenutku evropske istorije. Zašto se komedija može smatrati najboljim načinom sučeljavanja s fašizmom? Ispitaćemo istorijske okolnosti, zatim istoriju recepcije i otpora takvom pristupu.Osvrnućemo se i na Čaplinovog Velikog diktatora, te na druge velike komedije iz istog razdoblja. Drugi aspekt: kako komedija tretira pitanje – biti ili ne biti?koje je zapravo najdramatičnije pitanje u čitavoj istoriji.Na kraju ćemo razmotriti kako se komedija služi mehanizmom ponavljanja. U tom pogledu film Biti ili ne biti predstavlja paradigmu koju je moguće uporediti sa Hegelovom i Marksovom teorijom ponavljanja.

Mimezis i ideologija – od Platona do Altisera 
Čim se nešto imitra, to ostaje, ono obeležava imitatora. Nevine imitacije nema. Imitacija nužno utiče na onog ko imitira, na bolje ili (češće) na gore, a stvaranje proste kopije nečega nužno utiče i na original. To je verovatno najkraći način da se opiše Platonov stav o prirodi mimezisa u Državi. Cilj ovog izlaganja je da pruži kratak prikaz shvatanja misterioznih magičnih moći mimeze i pokušaja da im se suprotstavi. To je velika tema, te će se izlaganje usredsrediti na nekoliko perspektiva, počev od teatarske parabole svetog Genezija, što će voditi Paskalu i Altiserovoj teoriji ideologije, i propitivanju načina na koje je modernost nastojala da se razveže od mimeze (Brehtovo otuđenje, ženskost kod Lis Irigarekao mimeza, Badjuov antimimetski stav, Frojdovo shvatanje magije i Lakanovo shvatanje uživanja). Šta je realno u mimetičkoj čaroliji, što je dovelo do tolikog razgranavanja estetike i političkih posledica? Izlaganje će izneti odbranu mimezisa, zastupajući stav da je modernost, proteravši tradicionalnu umetnost u prošlost mimeze i predstavljanja, zadržala jezgro mimeze u svojoj srži.

Izložba Zlatka Vićentijevića u Galeriji Teatra 78

Plavi mesec u ružičastom oblaku
Plavi mesec u ružičastom oblaku

Izložba slika i monotipija Zlatka Vićentijevića
PLAVI MESEC U RUŽIČASTOM OBLAKU
sa projekcijom filma 

2.10.2014. u 19h

GALERIJA TEATRA 78
Resavska 78, Beograd

Zlatko Vićentijević, slikar sa statusom samostalnog umetnika , rođen u Beogradu, ostvario je preko trideset samostalnih izložbi u kojima, više od deset godina, predstavlja i kratku filmsku formu, često kao primarnu. 

U Galeriji Teatra 78, predstaviće delo koje, u tom konceptu, nastavlja od studija na Fakultetu likovnih umetnosti u Beogradu, kao i apstraktni film iz 2011. godine, pod nazivom Moje male simfonijete.

„Lirske apstrakcije Zlatka Vićentijevića proizvod su međusobnih prožimanja, mešanja i preklapanja mnogostrukih, lazurnih slojeva pažljivo odabranih boja, što rezultira savršeno harmoničnim, složenim kolorističkim kompozicijama i neponovljivim likovnim rešenjima (...) Rezultat stvaralačkog procesa predstavljaju višeznačenjska likovna ostvarenja, neopterećena sadržajem tzv. umetničke senzacije koje nastaju uvek sa istim ciljem: postizanje apsolutne harmonije u slici“, reči su istoričarke umetnosti Jelene Balević, koja će ujedno i otvoriti izložbu.

Izložba će trajati do 12.10. i može se posetiti svakog radnog dana 10h -16h uz slobodan ulaz.

Plesna predstava "Don Žuan" sa Rundek Cargo Triom u Bitef teatru

Plesna predstava "Don Žuan" sa Rundek Cargo Triom u Bitef teatru
Plesna predstava "Don Žuan" sa Rundek Cargo Triom u Bitef teatru

PLESNA PREDSTAVA DON ŽUAN
BITEF TEATAR
Premijera: 4. oktobar 2014, 20:00 
Reprize: 5., 6. i 13. oktobar
Koreografkinja: Maša Kolar 
Originalna muzika uživo: 
Rundek Cargo Trio (Darko Rundek, Isabel, Dušan Vranić – Duco)
Dizajn svetla: Nuno Salsinja
Kostim: Petra Dančević
Scenografija: Jasmina Holbus

IZVOĐAČI: 
Igrači Bitef dens kompanije: Ana Ignjatović Zagorac, Dejan Kolarov, Ivana Savić Jacić, Milica Pisić, Miloš Isailović, Rikardo Horhe Kampos Freire

Koprodukcija: Bitef teatar, Grad teatar Budva, HNK Ivan pl. Zajc, festival Riječke ljetne noći i nezavisna producentkinja Maša Kolar.

Projekat je realzovan uz podršku Ministarstva kulture i informisanja Republike Srbije, Sekretarijata za kulturu grada Beograda, Ministarstva kulture Republike Hrvatske i Gradskog ureda za kulturu, obarazovanje i sport grada Zagreba. 

Reč autora:
Ne može se sa sigurnošću tvrditi kakav je bio Don Žuan, niti kakav je to čovek danas i kakav će to čovek biti. Sredina ga obeležava, boji, profilira i osuđuje. Društvo ga stavlja na presto, daje mu osobine prestupnika, grešnika i daje mu ovlašćenje da radi ono što on radi, a to radi najbolje.
On je sposoban, arogantan, lud, topao, blizak, a opet nagao i nasilan i još uz to šarmantan i opasan.
Ko može tom jeziku ljubavi odoleti i ko uspeva tom jeziku osvajanja reći ne?
Don Žuan je svestan optužujuće okoline koja ga smatra prestupnikom, nesposoban je postaviti granice svojim željama, ne može prestati. Više mu je stalo do osvajanja nego do ljubavi. Troši sve što mu dođe pod ruku i živi filozofiju “prirodnog bića”.
On nije nevin, a nije ni naivan.
On je prestupnik, ali je i pobunjenik.
Ne prihvata duh, veru i pravila svog vremena. 
To mu je dosadilo, prebacuje se iz epizode u epizodu. U svakoj epizodi traži nešto drugo. On ne traži isto.
Kao svaki čovek ima pravo na sreću i želi to pravo.
Njegova sreća bi bila utažiti neizmernu ljubavnu čežnju koja ga razdire. 
Na početku i na kraju imamo hrpu igrača koji u svetu varki, maski, opsena i prikrivanja čekaju na priliku da preuzmu ulogu. Kada se pruži šansa oni je grabe. Prvu ulogu dobija Don Žuan, on oblikuje svoje odbrambeno sklonište… gde ostali, preuzimajući svoje epizodne uloge u njegovom svetu, koriste njemu, Don Žuanu da da maha svojoj prirodi. On razume da u svetu lažnog udvaranja i pretvaranja možes opstati samo ako si u svom zanatu bolji od ostalih.
Maša Kolar

O saradnji Bitef dens kompanije i Maše Kolar 
Bitef dens kompanija je svoju veoma uspešnu saradanju sa koreografkinjom Mašom Kolar otpočela radom na projektu Otelo 2010. godine, plesnom predstavom koja je rađena u koautorstvu sa koreografom Zoranom Markovićem. Igrači kompanije su tada prvi put došli u kontakt sa njenim uzbudljivim i maštovitim plesnim stilom, koji počiva na tradiciji velikih savremenih koreografa, Kilijana, Eka, Bigoncetija…

Posle uspeha koji je predstava Otelo imala na matičnoj sceni Bitef teatra, ali i na brojnim scenama u regionu, na red je došao plesni Don Žuan. Ponovo jedno delo klasične svetske literature, ispisano simbolikom i duhom našeg vremena. Kakav će biti Don Žuan Maše Kolar? Komičan ili tragičan? Buntovan i slobodan ili pak zatočenik sopstvenog nesputanog erosa? Ko zapravo danas i kako zavodi, a ko biva zaveden? 

Ono što je sigurno je da će ova priča o Don Žuanu biti dobro promišljena, obojena posebnim koreografskim senzbiltetom, gotovo baroknim vatrometom ideja koji odlikuje svako ostvarenje Maše Kolar, a povrh svega toga dodatno obogaćena originalnom muzikom koju je za predstavu komponovao Rundek Cargo Trio.

Interesantno je kako Kjerkegor, veliki danski filozof i pesnik vidi Don Žuana. U svome delu Ili –ili, on kaže: “Želja ima u pojedinačnom svoj apsolutni predmet, ona želi pojedinačno apsolutno. U tome se nalazi zavodljivost… Želja je zato apsolutno istinita, pobednička, trijumfujuća, neodoljiva i demonska. Ovde naravno nje reč o želji u pojedinačnoj individui, već o želji kao principu, duhovno određenom kao ono što se isključuje duhom”. Ovde Kjerkegor uvodi interesantan pojam “čulne genijalnosti”.

Idealan medij da se predstavi ideja Don Žuana, po Kjerkegoru nije književnost već muzika. Preciznije Mocartova muzika. Jer: “muzika nije prisutna kao ličnost već kao sila”, što nas vodi na opšti nivo principa strasti i zavođenja, a dalje od individue. Ali Kjerjegor greši kada kaže da se: “Ono što je suštinsko u Don Žuanu ne može iskazati baletom”. Zapravo, budući da je živeo u prvoj polovini devetnaestog veka, ovaj filozof referira na klasičan balet, koji zaista teško može reflektovati opštost i nesputanost ljudskog erosa. Da je bio upoznat sa sredstvima savremenog plesnog teatra, verovatno bi se složio da se “čulna genijalnost” izražena kroz princip zavođenja, upravo najbolje može iskazati kroz nepregledne telesne manifestacije i vizuelne fenomene savremenog plesnog pozorišta. 

BIOGRAFIJE AUTORA
MAŠA KOLAR
Maša Kolar rođena je u Zagrebu gde je završila Školu suvremenog plesa Ane Maletić. 1991. godine diplomirala je na Vlaamse Dansacademie u Brižu, (Belgija). Profesionalnu igračku karijeru započinje u pozorištu Komedija, u Zagrebu 1986. godine, a nastavlja 1992. godine u Ballett Dresden (Nemačka) gde 1995. godine dobija status solistkinje. 1997. godine nagrađena je Mary Wigman nagradom za posebna plesna dostignuća u koreografijama Džona Nojmajera, Stefana Tosa i Mats Eka. 

1998. godine dobija angažman u Thoss TanzKompanie u Kilu (Nemačka), a od 2001. godine, sa istom kompanijom seli se u Hanover. U ulozi Karmen, u koreografiji Mats Eka, gostovala je sa Lyon Ballett-om u Aziji. Sarađuje sa Queensland Ballet-om u Brizbejnu (Australija), a tri godine predaje na Sveučilišnoj plesnoj akademiji u Štokholmu (Švedska), i na Sveučilišnoj plesnoj akademiji u Interlochenu (SAD), asistira Aalto Ballett u Esenu (Nemačka), i vodi plesne radionice u Japanu, Nemačkoj, Hrvatskoj, Srbiji i Australiji. 

2007. godine postaje članica Aterballetta u Italiji gde radi sa koreografima Maurom Bigoncetijem, Ohadom Naharinom, Markom Gekom, Djinom Paterson, Andreom Meskitom i Valterom Matenhajmom. Asistirala je Stefanu Tosu u Queensland Balletu (Australija).

Od 2006. godine zaposlena je u Učilištu ZKM-a kao plesni pedagog i koreografkinja, a internacionalnu karijeru nastavlja kao slobodna umetnica. Za balet Narodnog pozorišta u Beogradu zajedno sa Zoranom Markovićem koreografisala je balet Interval, a za Bitef Dance kompaniju balet Otelo. U Zagrebu producira, koreografiše, (zajedno sa Zoranom Markovićem ), i izvodi predstave Bonet, The Morning after the Night Before, i Broadcasting "Shake your booty".

Zatim producira, koreografiše i izvodi The Memory of Water i Merry Christmas for Naughty Kids. Za National Youth Ballet u Hamburgu, koreografiše dve kratke koreografije i za balet HNK Ivan pl. Zajc radi koreografiju Pour Homme et Femme. 

Dobitnica je: Nagrade hrvatskog glumišta, 2008. godine; Nagrade kritičarskog stola za Izvanrednu plesačku izvedbu u Ostinu (SAD); Nagrade za izvanrednu plesačku izvedbu u predstavi Bonet, Kopenhagen, 2010. godine; Nagrade publike za koreografiju Bonet, Kopenhagen, 2010. godine; Produkcijske nagrade 27. Tjedna suvremenog plesa, za predstavu Bonet i 30. Tjedna suvremenog plesa za predstavu The Memory of Water, 2010. i 2013. godine; Strukovne nagrade UPUH-a, 2010. godine.

Rundek Cargo Trio u "Don Žuanu"
Rundek Cargo Trio u "Don Žuanu"

RUNDEK CARGO TRIO
Projekat Rundek Cargo Orkestar je nastao iz muzike Darka Rundeka, njegovih pesama koje su izuzetno poetične i bogate u muzičkom izrazu, i koje kombinuju muzičku tradiciju sa primesama različitih uticaja, - na prvom mestu sa Balkana, potom Mediterana, regea, Južne Amerike, Afrike, elektronske muzike... Projekat je zatim prerastao u Rundek Cargo Trio koji čine violinistkinja Isabel, multi instrumentalista Dušan Vranić i Darko, čime je Rundekova muzika dobila na intimnijem i delikatnijem izvođenju. Trio svoju muziku kreira na ostrvu Brač, gde imaju probe i snimanja, i gde su nastali njihovi albumi Ruke, Zagrebačka magla, Mhm A-Ha Oh Yeah Da-Da, Apokalipso, U širokom svijetu, kao i album Plavi avion, koji je dobio odlične kritike i obezbedio grupi novu, mladu publiku. Univerzalnim jezikom koji prevazilazi sve barijere, Rundek trio sažima razne muzičke stilove i razvija originalne i vrlo suptilne melodije i aranžmane. Nekada samo sa akustičnom gitarom, violinom, bubnjevima i harmonikom trio kreira često vrlo melanholičnu, a autentičnu i snažnu muziku. 

Darko Rundek je sa grupom Haustor objavio albume Treći svijet, Bolero i Tajni grad, kao i singlove Moja prva ljubav, Zima i Radio. 

Diplomirao je Pozorišnu režiju na Akademiji dramskih umetnosti u Zagrebu, režirao je i glumio u velikom broju predstava. Ipak, njegova glavna uloga u pozorištu bila je i ostala uloga kompozitora, u kojoj je kreirao muziku za preko trideset predstava. Neke od njih su: Ostrvo sa blagom, Stivensona, Ženidba, Gogolja, Petrica Kerempuh, Krleže, Eat me, Papina, Pigmalion, Šoa, Brod za Lutke, Milene Marković… Pisao je muziku za filmove Ne dao bog većeg zla, Tribusona, The Plum Wars, Tutorova, Politički zatvorenici, Jageca, Orao, Tadića, Pušća Bistra, Šovagovića...

JASMINA HOLBUS
Diplomirala je Enterijer na Chelsea College of Art & Design u Londonu 1996. godine. Član je Udruženja književnika Srbije od 1993. godine i ULUPUDS-a od 2007. godine sa statusom samostalnog umetnika. 

Autor je različitih umetničkih projekata, u arhitekturi, grafičkom dizajnu i u oblasti audio-video instalacija (Art Bienale, Barselona, 2005). Njeni radovi iz oblasti primenjene umetnosti su redovno selektovani i zastupljeni na značajnim grupnim izložbama u zemlji. Bila je Art direktor, (potpisujući pri tom scenografiju, dizajn svetla i video live acts), na koncertima i muzičkim festivalima u Francuskoj, Švajcarskoj i u Srbiji.

U pozorištu radi kao scenograf od 2003. godine. Do sada je izvedeno jedanaest predstava u njenoj scenografiji. Sa Jugoslovenskim dramskim pozorištem sarađivala je kao scenograf na predstavama Pred penzijom Tomasa Bernharda u režiji Dina Mustafića, Banat Uglješe Šajtinca u režiji Dejana Mijača, kao i na predstavama u režiji Miloša Lolića, Druga strana Dejana Dukovskog, Sanjari Roberta Muzila, Otelo Vilijema Šekspira. Adaptirala je scenografiju Vladislava Lalickog Buba u uhu u režiji Ljubiše Ristića. Sa Lolićem je sarađivala i na predstavama Velika bela zavera Dimitrija Vojnova, Muška stvar F.K. Kreca (Atelje 212), Bog je DJ (Malo pozorište „Duško Radović“). U Srpskom narodnom pozorištu bila je scenograf predstave Zojkin stan Dejana Mijača.

Na džez koncertima Bojan Zulfikarpašić Sextet-a u Sava Centru i Sinagogi u Novom Sadu, bila je Art direktor projekta.

Nagrade za scenografiju: 2009. – GRAND PRIX BITEF-a , I nagrada internacionalnog festivala za predstavu Sanjari u produkciji JDP-a; 2013. – Godišnja nagrada ULUPUDS-a za scenografiju. 

Književnim radom bavi se od 1990. godine. Do sada je objavila devet knjiga poezije u izdanju izdavačkih kuća: Prometej, Prosveta, Rad i Plato. Poezija joj je publikovana i u književnoj periodici.

PETRA DANČEVIĆ
Petra Dančević rođena je 1982. u Zagrebu, diplomirala je Modni dizajn i magistrirala na odseku Kostimografije Tekstilno-tehnološkog fakulteta u Zagrebu. 

Kostimografijom se profesionalno bavi od 2005. godine od kada je osmislila i izradila kostime za mnogobrojne opere, drame, balete, mjuzikle i filmove širom Hrvatske i Evrope. Stalna je spoljna saradnica Hrvatskog narodnog kazališta u Zagrebu, s kojim ostvaruje značajne projekte renomiranih domaćih i stranih autora. 

Sa koreografkinjom Mašom Kolar sarađuje dugi niz godina, tokom kojih su stvorene predstave Pour Homme et Femme, The Memory of Water, Broadcasting "Shake your Booty", The Morning after the Night Before, Merry Christmas for Naughty Children, Bonet i Bile jednom…

Članica je ULUPUH-a i HZSU-a.

NUNO SALSINJA
Nuno Salsinja se školovao u oblasti filmske montaže na Escola Superior de Teatro e Cinema, (Lisabon, Portugal). 1989. godine započinje profesionalnu karijeru u izgradnji i superviziji svetlosnih sistema. 1995. godine počinje da se bavi dizjanom svetla u pozorištu i na muzičkim koncertima.

Od 1997. do 2006., Nuno je bio dizajner svetla za grupu Madredeuš na njihovoj svetskoj turneji. Razvijao je i koordinirao kao diznajner mnoge projekte za umetnike poput José Peixoto, António Chainho, Rodrigo Leão, Cristina Branco, Mayra Andrade, Jacinta, Santos e Pecadores, Rádio Macau, Anonimato, Dead Combo, Lucia Moniz…(PORTUGALSKI)

U plesnom teatru sarađivao je sa Companhia Dançarte, Companhia de Dança Contemporânea, Companhia de Dança de Almada, Companhia de Dança de Évora, Tok’Art, i sa Baletom Hrvatskog Narodnog Kazališta Ivan pl. Zajc, Rijeka. Radio je sa koreografima André Mesquita, Gagik Ismailian, Paulo Ribeiro, Maša Kolar, Andrea Diegues, Sofia Belchior, Hugo Vieira, Maria Franco, Peter Michel Dietz...(PORTUGALSKI)

2005. godine osnovao je kompaniju Tela Negra, Lda, zajedno sa Miguelom Ramosom, u kojoj je nastavio saradnju i rad na projektima sa velikim brojem umetnika i festivala, poput Festival Musicas do Mundo in Sines (2005.), Festival de Ópera of Òbidos (2009.), Festival de Jazz of Gulbenkian (2010.), Festival Sintra Misty (od 2010. do 2013.) i Festival Musica na Cidade (2006.)

49. Dečji oktobarski salon u Muzeju primenjene umetnosti

49. Dečji oktobarski salon u Muzeju primenjene umetnosti
49. Dečji oktobarski salon u Muzeju primenjene umetnosti
MUZEJ PRIMENJENE UMETNOSTI, Vuka Karadžića 18

Radno vreme muzeja i muzejske prodavnice: utorak - subota 11:00 – 19:00 časova

Izložba 49. dečji oktobarski salon

„Ja volim sport“

2-25. oktobar 2014.

Svečano otvaranje: četvrtak. 2. oktobar 2014. u 18 časova

Izložbu će otvoriti Predrag Peruničić, državni sekretar u Ministarstvu za omladinu i sport

Muzički program: „Nađi svoju zvezdu“ vokalna grupa Snežane Despotović

Dodela diploma i nagrada: četvrtak, 23. oktobar 2014. u 18 časova

Kustosi izložbe: Angelina Folgić Korjak, muzejska savetnica i Jelena Knežević, kustoskinja

Organizator: Muzej primenjene umetnosti

49. Dečji oktobarski salon posvećen je fizičkoj kulturi i kulturi sporta i nosi naziv Ja volim sport. Na konkurs MPU stigli suradovi koji govore o stvaralačkom umeću naših učesnika, ali i o ljubavi prema pojedinim sportskim disciplinama, sportskim događajima i sportistima. Koristeći se različitim materijalima i tehnikama, učesnici su došli do uspelih rešenja – od prikaza grupnih i pojedinačnih sportova, do idejnih rešenja za trofeje, medalje, lopte i zaštitne znake. Ove godine pristiglo je više od3000 radova, od čega je selekciona komisija sastavljena od stručnjaka muzeja izdvojila 177 radova koji će biti izloženi.

Učenici su mladi autori uzrasta od 5-15 godina iz predškolskih ustanova, osnovnih škola i brojnih radionica, privatnihateljea iz Beograda, Aranđelovca, Niša, Velike Plane, Vršca, Podgorice, Novog Pazara, Kovina, Dolova, Sremčice, Resnika, Sopota, Nove Pazove, Belegiša, Mladenovca, Negotina.

Izloženi radovi izvedeni su tehnikama, tempere, pastela, flomastera, papir-mašea, a prisutni su i radovi od keramike, plastelina i brojnih kombinovanih tehnika koje svojom imaginacijom kreiraju deca i učenici posvećeni umetničkom radu.

Stručni žiri izdvojiće najuspelije radove koji će biti nagrađeni posebnim diplomama i koji posle završetka izložbe ostaju u Zbirci dečje umetnosti Muzeja primenjene umetnosti.

“Ovogodišnjom temom želeli smo da usmerimo pažnju na sadržaje posvećene negovanju telesne aktivnosti kao izvora zdravlja, igre i tolerancije među mladima i decom. Povezivanjem sporta i primenjene umetnosti stvorena je kreativna atmosfera za kombinovanje sportskih i umetničkih disciplina. Učesnike konkursa smo uputili da inspiraciju pronađu u svim aspektima sporta, počevši od sportskih igara dece predškolskog uzrasta, fiskulture i sportskog dana u školi, do sportskih takmičenja, šampionata i globalnih sportskih susreta, kao što su olimpijade.

Razvijajući snažnu volju da ostvari što bolji rezultat i postigne pobedu, uspešan sportista može postati uzor mladima u razvijanju sopstvenih potencijala u svakodnevnim životnim okolnostima.“, napisala je Angelina Folgić Korjak u tekstu kataloga 49.dečjeg oktobarskog salona.

Izložbu prati radionički program za decu koji je pripremio Odsek edukacije MPU Radionicu Putovanje kroz umetnost plesa,koja ima umetničko – plesni karakter vode predstavnice dečje školice Baletanga ( Institut Tango Natural) Ana Petrović diplomirani baletski igrač, Vanja Đurović i Milena Gnjatović instruktorke tanga. Sve o takmičenjima, pripremama, medaljama i disciplinama deca mogu saznati u razgovoru sa našim specijalnim gostom Emirom Bekrićem - atletičarem na radionici Zašto nam je sport važan. Pored pomenutih programa najmlađi posetioci će moći da svoj doživljaj sporta pretoče u pokret, crtež ili priču kroz program radionice Pokret, slika, reč, koji će se odvijati na izložbenoj postavci Muzeja u toku trajanja izložbe.

Sve detaljnije informacije o izložbi i radioničkom programu 39.dečjeg oktobarskog salona istaknute su na sajtu Muzeja primenjene umetnosti www.mpu.rs.

Otvaranje izložbi "Arhitektura sećanja" Nine Todorović i "Unutrašnji pejzaž" Svetlane Volic

Otvaranje izložbi "Arhitektura sećanja" Nine Todorović i "Unutrašnji pejzaž" Svetlane Volic
Otvaranje izložbi "Arhitektura sećanja" Nine Todorović i "Unutrašnji pejzaž" Svetlane Volic
Galerija savremene umetnosti Smederevo, 
Trg Republike 5, 11300 Smederevo


Pozivamo Vas na otvaranje izložbe "Arhitektura sećanja / Unutrašnji pejzaž" Nine Todorović i Svetlane Volic u okviru koje će biti prikazan doktorski umetnički projekat Nine Todorović, pod nazivom "Arhitektura sećanja - ambijentalna instalacija, veb sajt i video rad", nastao pod mentorstvom prof. dr Milete Prodanovića.

Otvaranje: sreda, 1. oktobr 2014, u 19h

Izložbа je zаmišljena kаo vizuelni dijаlog dve umetnice, Nine Todorović i Svetlane Volic. Svаkа se iz svog uglа posmаtrаnjа bаvilа ličnim odnosom premа grаdu i neposrednoj okolini u kojoj obitаvа, kаo svedok promenа u dаtom istorijskom trenutku nа urbаnističkom i аrhitekstonskom plаnu, аli i promenаmа koje ti procesi ostаvljаju nа mentаlnim i duhovnim mаpаmа pojedincа i zаjednice, sa specifičnim osvrtom na lične porodične istorije i najranija sećanja.

Projekаt Nine Todorović pod nаzivom ARHITEKTURA SEĆANJA - ambijentalna instalacija, veb sajt i video rad -www.architectureofmemory.com predstavlja doktorski umetnički projekat, rađen pod mentorstvom dr Milete Prodanovića, redovnog profesora na FLU, Beograd. Postepeno se rаzvijаo poslednjih deset godinа, prаvljenjem fotogrаfskih beleški nа lokаcijаmа u fаzi prelаskа iz ruševinа u novogrаdnju. Fotogrаfije i instalacija predstаvljаju problem igre spoljаšnjeg i intimnog, postаvljаju pitаnje dа li je rušenjem stаre kuće zаuvek sа zemljom srаvnjeno i sećаnje koje kućа nosi ili bivа priključeno sećаnjimа nove zgrаde. Prošlost i memorijа stаrih obitаvаlištа ostаju bukvаlno utisnute u memorijski kod zgrаda u nаstаjаnju.

Fotogrаfije Svetlane Volic pod nazivom UNUTRAŠNJI PEJSAŽ snimаne su tokom 2010 i 2011. godine, u periodu trаjаnjа nаdogrаdnje dvа sprаtа zgrаde u kojoj umetnica živi. Celа fаsаdа zgrаde bilа je prekrivenа zаštitnim cirаdnim poluprovidnim plаtnom, čime su se uslovi životа i vidik kroz prozore znаčаjno promenili. Plаtno je i u estetskom i u znаčenjskom smislu potpuno izmenilo nаčin posmаtrаnjа. Fotogrаfisаni prizor je uvek isti, pogled kroz prozor, nа ulicu u kojoj umetnica živi od rođenjа. Impresionističkim pristupom, fotogrаfije su beležile promenu svetlа, boje i аtmosfere tokom rаzličitih godišnjih dobа ili dobа dаnа.

Na izložbi će biti predstavljeni lambda printovi, ambijentalna i video-instalacija i veb prezentacija doktorskog projekta.

Više o projektu:



Nina Todorović 

Rodjena u Beogradu, 1973. godine. Diplomirala 1999. na FLU, odsek slikarstvo, u klasi profesora Čedomira Vasića. Od 2000. član ULUS-a, sa statusom samostalnog umetnika. 2002. magistrirala, u klasi istog profesora. Kandidat na Umetničkim doktorskim studijama, na FLU, Beograd. Od 1995. godine aktivno izlaže, a do sada imala 36 samostalnih i učestvovala na preko 190 grupnih izložbi, kao i brojnim likovnim kolonijama, radionicama i web projektima, u zemlji i inostranstvu (Kanada, Belgija, Madjarska, Makedonija, SAD, Slovenija, Estonija, Nemačka, Italija, Švajcarska, Rusija, Švedska, Velika Britanija, Australija, Urugvaj, Argentina, Egipat,). Dobitnik je više nacionalnih i internacionalnih nagrada. Radovi joj se nalaze u stranim i domaćim muzejima i kolekcijama.

Svetlana Volic

Rođena u Beogradu 1974. godine. Diplomirala 1999. godine, na Fakultetu likovnih umetnosti u Beogradu, odsek slikarstvo, u klasi prof. Čedomira Vasića. Magistrirala je slikarstvo kod istog profesora 2002. godine. Trenutno je na Umetničkim doktorskim studijama na FLU. Član je ULUS-a od 2000. godine. Realizovala je 9 samostalnih izložbi. Učestvovala je na preko 60 grupnih izložbi i velikom broju radionica, likovnih kolonija i festivala u zemlji i inostranstvu (Makedonija, Češka Republika, Crna Gora, Estonija, Letonija, Mađarska, Bugarska, Italija, Grčka, Nemačka i Kanada). Autor je scene i video radova za 17 pozorišnih predstava. Član umetničkog saveta Beogradskog letnjeg festivala – BELEF (2005-2006). Učesnik je Bijenala arhitekture u Veneciji, 2004. godine, kao jedan od autora projekta “Scene Design 02 – site: Krstac“, u okviru nacionalne selekcije Srbije i Crne Gore. Izražava se kroz različite medije: slikarstvo, video instalacije, fotografiju, grafički i scenski dizajn. Živi i radi u Beogradu kao samostalni umetnik.

Festival tribjut bendova u Klubu Akademije 28

Festival tribjut bendova u Klubu Akademije 28
Festival tribjut bendova u Klubu Akademije 28
3NIGHTS OF 3BUTE BANDS

Festival tribjut bendova

2-4. OKTOBRA 2014.

KLUB AKADEMIJE 28

Nemanjina 28

Trodnevni besplatni festival tribjut bendova održaće se po treći put, u Klubu AKADEMIJE 28, od 2. do 4. oktobra.

U pitanju je tradicionalna manifestacija koja, svake godine, privlači veliki broj fanova velikih svetskih bendova koje publika nije u mogućnosti da čuje uživo, a čiju muziku uspešno interpretiraju bendovi sa ovih prostora. 

Ove godine festivalski program otvoriće tribjut Azre, bend Brian Mc Shtull, a učešće su potvrdili i tribjuti Nick Cave-a, Pearl Jam-a, Alice in Chains-a i drugi. 
Druge festivalske večeri nastupiće poznati domaći tribjut Faith no More-a, bend Face to face, koji su imali zapažen nastup, pred nekoliko hiljada ljudi, na ovogodišnjem Beer festu.

Program počinje svake večeri u 22h a ulaz je slobodan.

PROGRAM:


ČETVRTAK 2.10.
BRIAN McSHTULL (Azra)

CAVE DOGS (Nick Cave)


PETAK 3.10.
FACE2FACE (Faith no More)

STATIC (Pearl Jam)


SUBOTA 4.10.

RAIN DOGS (Tom Waits)

BAND UNCHAINED (Alice in Chains)

Rezervacije: 011 3619 342

Više informacija možete pronaći na: www.akademija28.com

Otvaranje izložbe "Mihajlo Idvorski Pupin - stvaralačka koordinacija"

Otvaranje izložbe "Mihajlo Idvorski Pupin - stvaralačka koordinacija"
Otvaranje izložbe "Mihajlo Idvorski Pupin - stvaralačka koordinacija"
petak, 3. oktobar 2014. u 19h, 
Salon Narodnog muzeja Zrenjanin

U Salonu Narodnog muzeja Zrenjanin u petak, 3. oktobra 2014. godine u 19 časova, biće otvorena izložba pod nazivom „Mihajlo Idvorski Pupin – stvaralačka koordinacija“ autorke Aleksandre Ninković-Tašić. Izložba dolazi iz Obrazovno-istraživačkog društva „Mihajlo Pupin“ iz Beograda, a organizatori izložbe su Grad Zrenjanin – „Godina Pupina“ i Narodni muzej Zrenjanin.

Publika će ovu postavku moći da pogleda do 31. oktobra 2014. godine.

Izložba ima za cilj da predstavi i ukaže na raznovrsno Pupinovo nasleđe čija istorijska uloga nije dovoljno istaknuta a imajući u vidu da je veliki broj njegovih dobročinstava, legata i mnogih drugih značajnih doprinosa zaboravljen.

Postavka uključuje postere-panoe, delove bogate arhivske građe, fotografije, kao i izbor knjiga koje su obeležile Pupinov životni put. 

Posetioci će moći da se upoznaju sa pričom o dva dragocena Pupinova legata-onom koji se čuva u Narodnom muzeju u Beogradu i onom koji predstavlja deo dragocenog nasleđe Univerzitetske biblioteke Svetozar Marković.

Pored osvrta na raznolikost i raznovrsnost Pupinovih doprinosa, izložba nas upoznaje sa skromnim čovekom koji je sve što je svojim naučnim radom stekao ostavio srpskom narodu.

Pupinove brojne aktivnosti na polju nauke, profesorskog rada, osnivanja i unapređenja mnogih institucija i udruženja u Americi, njegovi nacionalno – politički doprinosi, mnogobrojna dobročinstva, mecenski odnos prema umetnosti, briga o rodnom Idvoru, književni rad – sve pokazuje veliko znanje, nesebičnu angažovanost i istrajnost.

55. Oktobarski salon u Uličnoj galeriji - izložba stripova "Dimenzija Novo doba"

55. Oktobarski salon u Uličnoj galeriji - izložba stripova "Dimenzija Novo doba"
55. Oktobarski salon u Uličnoj galeriji - izložba stripova "Dimenzija Novo doba"
Ulična galerija u saradnji sa Kulturnim centrom Beograda, u okviru programa 55. Oktobarskog salona, vas poziva 3. oktobra u 20 časova na otvaranje izložbe stripova DIMENZIJA NOVO DOBA. Izložba stripova, plakata i ostalih umetničkih dela autora okupljenih oko međunarodnog festivala nesvrstanog stripa „Novo Doba“, štampanih i ostvarenih u produkciji Fijuk laboratorija. 

Izložba pod naslovom „Dimenzija Novo Doba“ odžaće se u Uličnoj galeriji za vreme trajanja petog po redu izdanja festivala Novo Doba. Festival se tradicionalno održava na raznim lokacijama u Beogradu, Zemunu i Pančevu, ove godine u periodu od 29. septembra do 5. oktobra 2014. godine. „Dimenzija Novo Doba“ će predstaviti grafička i stripovska ostvarenja autora koji su asocirani uz festival Novo Doba i Fijuk projekat, autore kao sto su Wostok, Igor Hofbauer, Studiostrip, Bernharda Xilko i drugi, te time predstaviti ovu grupu štampara i umetnika. Takođe, pošto je Fijuk Laboratorija prvenstveno orijentisana na tehniku sito štampe koja omogućuje kompletnu produkciju u DIY uslovima, ta će tehnika biti javno demonstrirana kroz akciju štampanja odabranih motiva iz ostvarenja izloženih umetnika na odevne predmete publike. U okviru izložbe planiran je i koncert MC Kopy Kat na otvorenom, u jedinstvenom ambijentu Ulične galerije. Elektronski-domaći-porno-diss-hip hop, samo za vas!

Novo Doba je festival posvećen stripu i srodnim umetničkim aktivnostima koji nastoji da predstavi pregled veoma aktivne i produktivne andergraund scene, kako u Srbiji i ex regionu tako i u širem međunarodnom kontekstu. Festival se u poslednjih pet godina postojanja svrstao u određenu mrežu festivala, radionica i nezavisnih kulturnih centara koji se bave sličnim i srodnim aktivnostima. Novo Doba pruža odabrani pregled nezavisne scene, a program se sastoji od svakodnevnih izložbi, koncerata, video projekcija i radionica te time prezentuje spektar nesvrstanih autora, medija, stilova, tehnika, podžanrova, veština, lepih veština, kontrakultura, kultura i nekultura. 

Fijuk je mreža malih izdavača, festivala i autora iz regiona i šire kojom se nastoji povezati, učvrstiti već postojeće veze i prezentovati rad organizacija i pojedinaca na polju stripa, umetnosti i muzike. Fijuk Laboratorija je radionica iznikla iz matičnog projekta koja je specializovana za štampu i izdavačku delatnost. Nalazi se u Zemunu, ugošćuje brojne protagoniste andergraunda i omogućuje im rad, kako na sopstvenim tako i na kolektivnim projektima. 




Izložbe u Uličnoj galeriji u saradnji sa Kulturnim centrom Beograda u okviru programa 55. Oktobarskog salona STVARI KOJE NESTAJU

19. septembar – 2. novembar 2014.

Muzej grada Beograda, Resavska 40 b, Beograd


3. oktobar - izložba stripova Dimenzija Novo doba

10. oktobar - izložba ilustracija Bratislav Milenković

24. oktobar - izložba ilustracija Primož Zorko

Radno vreme: 12 do 20 sati, osim ponedeljkom

Organizator: Kulturni centar Beograda

Osnivač i pokrovitelj: Grad Beograd

3. Festival nemačkog filma - Goethe FEST 2014

3. Festival nemačkog filma - Goethe FEST 2014
3. Festival nemačkog filma - Goethe FEST 2014
Goethe FEST 2014

Dvorana Kulturnog centra Beograda, 09 - 16.10.2014. godine

Kulturni centar Novog Sada, 15 - 22.10.2014. godine

Niški kulturni centar, 24.10 - 01.11.2014. godine

GoetheFEST i ove godine pruža mogućnost da otkrijete nove filmske svetove. GoetheFEST 2014 predstaviće aktuelne igrane filmove koji su se na festivalima u Nemačkoj prikazivali tokom 2013. i 2014. godine. Među njima će se, rame uz rame sa starim majstorima, naći i nekoliko sjajnih ostvarenja mladih nemačkih autora, koja prosto zrače mladošću, svežinom i raznorodnošću. U skladu s tim, moto GoetheFEST-a 2014. glasi „Generacije“.

Na ovogodišnjem Berlinalu u takmičarskom je programu bilo čak četiri nemačka filma – više nego ikada do sada. Sve njih publika će imati prilike da vidi na GoetheFEST-u 2014, koji će biti veći, raznovrsniji i obuhvatniji nego prethodnih godina. Biće prikazano čak dvadeset filmova, a filmske projekcije će pratiti projekat: FILMSKI SVETOVI koji predstavlja novinu i zasebnu sekciju u okviru Goethe FEST-a.

GoetheFEST sekcija FILMSKI SVETOVI predstavlja grupnu izložbu, tri gostujuća predavanja i pet projekcija filmova tri nemačka scenografa: Christina Schaffer, Daniel Chour i Waleska Leifeld. FILMSKI SVETOVI zaviruje iza kulisa nekoliko izuzetnih nemačkih filmskih produkcija i koprodukcija. Nova generacija produkcijskih dizajnera pokazuje kako se odvijaju kreativni procesi u filmskoj industriji, u kojoj je podela posla danas izuzetno razrađena; kakvi se izazovi javljaju u praksi i kako se mogu objedini umetnički, logistički i finansijski aspekti profesije. 

Goethe FEST 2014 organizuje Goethe-Institut Beograd u saradnji sa Kulturnim centrom Beograda, Kulturnim centrom Novog Sada, Niškim kulturnim centrom, Jugoslovenskom kinotekom i projektom „Filmski svetovi“ koji se realizuje uz podršku Ministarstva kulture i informisanja Republike Srbije, Fakulteta primenjenih umetnosti i štamparije: Copy Studio. Medijski partner ovogodišnjeg Goethe FEST-a je Radio televizija Srbije.

Monday, September 29, 2014

Seminar u KC Grad - Inkubator u okviru evropskog projekta “Frontiers in retreat“

Seminar u KC Grad - Inkubator u okviru evropskog projekta “Frontiers in retreat“
Seminar u KC Grad - Inkubator u okviru evropskog projekta “Frontiers in retreat“
Seminar / Inkubator "Frontiers in retreat"

2. – 6. oktobar 2014, Kc Grad i Muzej Staro Selo, Sirogojno

Od 2. do 6. oktobra u Kc Gradu i Muzeju Staro Selo u Sirogojnu održaće se seminar/Inkubator u okviru evropskog projekta “Frontiers in retreat“. Pored umetnika koji su uključeni u ovaj petogodišnji projekat, predstavnika partnerskih organizacija iz Finske, Španije, Letonije, Velike Britanije i sa Islanda seminaru će prisustvovati i veliki broj profesora i studenata sa umetničkih akademija iz Danske, Finske i Norveške.

Tema “Frontiers in retreat” projekta je ekologija a inspiraciju za svoje radove umetnici bi trebalo da pronađu boraveći na raznim izmeštenim lokacijama u okviru umetničkih rezidencija. Svaka od partnerskih organizacija zadužena je da organizuje jedan seminar / Inkubator koji će pored učesnika u projektu okupiti i razne eksperte, naučnike i teoretičare koji se bave temama relevantnim za projekat.

Prvi deo seminara/ Inkubatora “Frontiers in retreat” projekta odrzaće se 2. oktobra u Kc Gradu. Učesnici projekta kao i gosti upoznaće se prvo sa nekoliko tema među kojima su istorijat ekonomskih prilika u SFRJ, odnos države i kulture nekada i sada, razvoj umetničkih kolonija i nove strategije vezane za mobilnost umetnika. Obzirom da je tema samog projekta ekologija u drugom delu prvog dana seminara pričaće se o ekološkim problemima u našoj zemlji, nedavnim poplavama. 

Predavači su:
Milan Spasojević, Ekonomski fakultet u Nišu
Jovo Bakić, Filozofski fakultet u Beogradu
Dimitrije Tadić, Ministarstvo kulture Republike Srbije
Jenni Nurmenniemi, HIAP- Helsinški internacionalni umetnički program
Brett Bloom, Akademija umetnosti Jutland
Jelisaveta Vukelić, Filozofski fakultet u Beogradu
Mina Petrović, Filozofski fakultet u Beogradu

Ukoliko želite da prisustvujete seminaru 2. oktobra u Kc Gradu prijavite se na mail@gradbeograd.eu najkasnije do 30. septembra.

Program seminara u Kc Gradu

10:45h pozdravni govor

11:00h Prezentacije: Nekadašnja Jugoslavija, istorijski pregled sa fokusom na istorijske i ekonomske činioce 

Milan Spasojević, Ekonomski fakultet u Nišu 

Ekonomska situacija u Jugoslaviji 

Jovo Bakić, Filozofski fakultet u Beogradu 

Državne regulacije i odnosi između države i kulture u Jugoslaviji

Pitanja/odgovori

12 30h, pauza

12 45h, Prezentacije: Umetničke kolonije u Jugoslaviji i danas 

Dimitrije Tadić, Ministarstvo culture Republike Srbije 

Istorijski pregled i sadašnja situacija, nove strategije 

Kulturni centar Grad, nezavisni umetnički cenatr 

Inspiracija Beograd, AIR Srbija, povezivanje 

Pitanja/odgovori 

14 00h, pauza

15 15h, Prezentacija: Projekat Frontiers in Retreat 

Jenni Nurmenniemi, HIAP- Helsinški internacionalni umetnički program 

Projekat Frontiers in Retreat 

Brett Bloom, umetnik – predavač na Akademiji umetnosti Jutland 

Umetničko iskustvo tokom projekta

16h, pauza

16 15h, Prezentacije: 

Jelisaveta Vukelić, asistent na katedri za sociologiju Filozofskog fakulteta 

Ekološki problem Srbije (Bor, Majdanpek, Pančevo) 

Mina Petrović, professor na katedri za sociologiju Filozofskog fakulteta 

Poplave 2014.


12. Festival malih i nezavisnih filmskih produkcija

12. Festival malih i nezavisnih filmskih produkcija
12. Festival malih i nezavisnih filmskih produkcija
Pozivamo vas da posetite 12. Festival malih i nezavisnih filmskih produkcija Filmski Front koji će biti održan od 23. do 25. oktobra u Kulturnom centru Novog Sada.

Tokom tri večeri biće prikazano preko 50 filmova podeljenih u tri selekcije: strana selekcija, Srbija/region selekcija i studentska Srbija/region selekcija. Imaćete priliku da vidite kratke igrane, animirane, eksperimentalne i dokumentarne filmove iz različitih krajeva sveta. Pored kvalitetnih filmova, očekuje Vas i zanimljiv prateći program.

Sunday, September 28, 2014

Program poslednja dva dana Bitef-a 29. i 30. septembra

48. Bitef
48. Bitef


Na Bitef-u: ponedeljak 29. septembar

13:00   Bitef Polifonija: Projekat i predstava pozorišta zajednice/Posle predstave dijalog s autorima DVA KRAJA SENKE (Dom omladine Beograda, sala Amerikana)


18:00   Glavni program: NEOPLANTA (Pozorište na Terazijama)

19:45   Razgovori sa publikom: Predstava NEOPLANTA (Pozorište na Terazijama, donji foaje)

"Neoplanta"
"Neoplanta"


21:00   Glavni program: POLUDELA LOKOMOTIVA (Bitef Teatar)

22:45   Razgovori sa publikom: Predstava POLUDELA LOKOMOTIVA (Bitef Art Cafe)

"Poludela lokomotiva"
"Poludela lokomotiva"

Sutra na Bitef-u: utorak 30. septembar

20:00   Glavni program: FRONT (Jugoslovensko dramsko pozorište, scena “Ljuba Tadić”)

22:15   Razgovori sa publikom: Predstava FRONT (Jugoslovensko dramsko pozorište, scena Studio)

"Front"
"Front"


22:00   After Ten Party: ŽURKA POVODOM ZATVARANJA 48. BITEFA (Bitef Art Cafe)

Rekordna posćenost bioskopa Cineplexx

Rekordna posćenost bioskopa Cineplexx
Rekordna posćenost bioskopa Cineplexx

Najmoderniji bioskop u regionu - Cineplexx UŠĆE Shopping Center sinoć je posetilo više od 4.300 ljudi i time zabeležio rekord u broju posetilaca za jedan dan.

U prepunim salama bioskopa Cineplexx gledaoci su uživali u najaktuelnijem filmskom programu i više od 50 projekcija. Rekordnoj poseti je najviše doprineo film reditelja Danila Bećkovića „Mali Budo“, koji je premijerno prikazan pre tri dana u ovom bioskopu. Ujedno je bioskop Cineplexx UŠĆE Shopping Center danas posetio i Kristijan Lanhamer, vlasnik ove kompanije, koji je duhovito izjavio da bi češće morao da dolazi u Beograd. 

"Mali Budo"
"Mali Budo"

Film „Mali Budo“ sa Petrom Strugarom u glavnoj ulozi, nam donosi priču o sinu podgoričkog hirurga, koji stiže u Beograd. Očeve prijateljsko-rođačke veze i vezice ubaciće ga u kovitlac crnohumornih dešavanja koje će nam na vrlo duhovit način dočarati prvi susret jednog osamnaestogodišnjaka sa našom prestonicom. Ostale uloge tumače Sergej Trifunović, Petar Božović, Tihomir Stanić i Hristina Popović.

Dodeljene nagrade na 21. Međunarodnom festivalu pozorišta za decu u Subotici

Dodeljene nagrade na 21. Međunarodnom festivalu pozorišta za decu u Subotici
Dodeljene nagrade na 21. Međunarodnom festivalu pozorišta za decu u Subotici
U petak je na sceni „Jadran“ Narodnog pozorišta svečanim uručenjem nagrada zatvoren 21. Međunarodni festival pozorišta za decu u Subotici.

Grand Prix Festivala za najbolju predstavu u celini dodeljen je predstavi „Boribon i Anipani” u režiji Edine Elinger i izvođenju Budimpeštanskog pozorišta lutaka. Specijalna nagrada za konceptualni i najveći umetnički domet dodeljena je predstavi Kurosolo III "Hatenaši", u režiji Jojičija Nišimure i izvođenju Mijako Kurotani, u izvođenju Pozorišta „Žanr: Siva = groteska s egoističnim predmetima i podaničkim telima”, Tokio, Japan. Nagrada za najbolju režiju dodeljena je Kati Čato za režiju predstave "Lenka" u izvođenju Pozorišta lutaka Bjalistok (Poljska), dok je Nagrada za najbolje estetsko i tehnološko rešenje lutaka dodeljena Robertu Smoliku za najbolje tehnološko rešenje lutaka u predstavi "Pekara Mišmaš", Mini teatra Ljubljana.

O nagradama je odlučivao petočlani međunarodni žiri sačinjen od istaknutih svetskih pozorišnih umetnika i teatrologa: prof. dr Boris Goldovski (Rusija), prof. dr Marek Vaškijel (Poljska), Ljubivoje Ršumović (Srbija), prof. dr Siniša Jelušić (Crna Gora) i Đerđ Hernjak (Srbija).

Tokom ceremonije zatvaranja nastupili su KUD Talentum i Novokuznjecki teatar lutaka „Skaz“, Rusija.

Festival je počeo 21. septembra, a u takmičarskom programu prikazane su najrelevantnije predstave za decu iz celog sveta. Petnaest predstava iz 13 zemalja Evrope sveta i zemlje domaćina Srbije odigrano je tokom Festivala u okviru takmičarskog programa. Predstave su došle iz Indije, Bugarske, Japana, Crne Gore, Estonije, Poljske, Rumunije, Gruzije, Rusije, Ukrajine, Slovenije, Mađarske i dve iz Srbije: „Ima li deda odelo?“ Pozorišta mladih iz Novog Sada u režiji Emilije Mrdaković i „Dah“ subotičkog Dečjeg pozorišta u režiji Veselke Kunćeve.

Za takmičarski program ovogodišnjeg Festivala prijavljeno je čak 230 predstava iz 44 zemlje.

Ovogodišnji dobitnici nagrade Mali princ, koju Festival dodeljuje za izuzetan doprinos razvoju kulture i scenske umetnosti za decu, su Timoti Džon Bajford, britаnski režiser, scenаristа i glumаc, koji je veći deo svog rаdnog vekа proveo u Srbiji i Geza Balog, reditelj, dramaturg i teatrolog iz Mađarske. Selektor i direktor Festivala Slobodan Marković uručio je na otvaranju Festivala Nagrade za životno delo „Mali princ“ Gezi Balogu i Zorici Bajford, koja je nagradu primila u ime supruga Timotija Džona Bajforda, koji je svojim izuzetnim radom zadužio kulturu u Srbiji.

Težište ovogodišnjeg Festivala bilo je na slovenačkom lutkarstvu i pozorišnom stvaralaštvu za decu, koje je bilo predstavljeno kroz jedinstvenu izložbu "100 godina slovenačke lutkarske umetnosti", objavljivanje i promociju knjige profesora Edija Majarona "Vera u lutku" u zajedničkom izdanju Festivala i Pozorišnog muzeja Vojvodine, naučni skup o slovenačkom lutkarstvu i učestvovanje predstave "Pekara Mišmaš" ljubljanskog Mini teatra u takmičarskom programu Festivala. Otvoreno je pet izložbi, objavljene dve knjige, održana konferencija pod nazivom "Deca u svetu elektronike", promovisana izdanja autora iz zemlje i regiona, održan bogat filmski i prateći scenski program...

Više fotografija možete pronaći na našoj facebook strani - https://www.facebook.com/lutfestsubotica

Insert iz predstave „Boribon i Anipani” koja je osvojila Grand Prix Festivala možete pogledati ovde - http://youtu.be/XbqBLHcIPXI

Žiri 21. Međunarodnog festivala pozorišta za decu u sastavu: Boris Goldovski (Rusija) – predsednik, prof. dr Siniša Jelušić (Crna Gora), Marek Vaškjel, kritičar (Poljska), Đerđ Hernjak, reditelj (Srbija) i Ljubivoje Ršumović, književnik (Srbija) – članovi, odgledao je 15 predstava u zvaničnoj konkurenciji u izvođenju 15 teatara iz 13 zemalja sveta. 

Žiri je jednoglasno doneo sledeće o d l u k e: 

1. Specijalna nagrada žirija za otkrivanje i realizaciju novih tema u teatru za decu dodeljuje se:

Za predstavu IMA LI DEDA ODELO, u režiji Emilije Mrdaković, POZORIŠTU MLADIH NOVI SAD, SRBIJA

2. Pet ravnopravnih nagrada za glumačko/animatorsko majstorstvo dodeljuju se:

1. JACEKU DOJLIDKU za uloge u predstavi LENKA, u režiji Kate Čato, i izvođenju Pozorišta lutaka Bjalistok, POLJSKA;

2. ŠRI VINODU BATU za uloge u MARIONETSKOJ PREDSTAVI IZ RADŽASTANA u režiji Vinoda Bata iz Radžastana, Džajpur, INDIJA;

3. VIOLETI TOMIĆ za uloge u predstavi PEKARA MIŠMAŠ u režiji Roberta Valtla Mini teatra Ljubljana, SLOVENIJA;

4. PETERU BERČENJIJU za uloge u predstavi BORIBON I ANIPANI, u režiji Edine Elinger u izvođenju Budimpeštanskog pozorišta lutaka, Budimpešta, MAĐARSKA;

5. BRANKU ILIĆU za ulogu u predstavi RUŽNO PAČE u režiji Jaroslava Antonjuka, Gradskog pozorišta Podgorica, CRNA GORA;

3. Nagrada za najbolje estetsko i tehnološko rešenje lutaka dodeljuje se: 

ROBERTU SMOLIKU za najbolje tehnološko rešenje lutaka u predstavi PEKARA MIŠMAŠ, Mini teatra Ljubljana, SLOVENIJA; 

4. Nagrada za najbolju originalnu muziku dodeljuje se: 

HRISTU HAMLIJEVU za muziku u predstavi DAH, Dečijeg pozorišta Subotica, SRBIJA; 

5. Nagrada za najbolju scenografiju dodeljuje se:

MARIJETI GOLOMEHOVOJ za scenografiju u predstavi DAH, Dečijeg pozorišta Subotica, Srbija; 

6. Nagrada za najbolju režiju dodeljuje se: 

KATI ČATO za režiju predstave LENKA i izvođenju Pozorište lutaka Bjalistok, POLJSKA;

6. Specijalna nagrada za konceptualni i najveći umetnički domet dodeljuje se :

PREDSTAVI KUROSOLO III "HATENAŠI", u režiji Jojičija Nišimure i izvođenju Mijako Kurotani, u izvođenju Pozorišta „Žanr : Siva = groteska s egoističnim predmetima i podaničkim telima”, Tokio, JAPAN;

7. GRAND PRIX Festivala za najbolju predstavu u celini dodeljuje se:

PREDSTAVI BORIBON I ANIPANI u režiji Edine Elinger i izvođenju Budimpeštanskog pozorišta lutaka, Budimpešta, MAĐARSKA.

Koncert Bojane Jovanović i Bojane Dimković u Guarneriusu

Koncert Bojane Jovanović i Bojane Dimković u Guarneriusu
Koncert Bojane Jovanović i Bojane Dimković u Guarneriusu
U ponedeljak, 29. septembra 2014. godine u 20 časova, u Guarneriusu će nastupiti violinistkinja Bojana Jovanović i pijanistkinja Bojana Dimković.

Ovaj koncert će biti prva duetska saradnja izuzetnih mladih umetnica, koje već godinama beleže velike uspehe na domaćoj i međunarodnoj koncertnoj sceni, naročito u oblasti kamerne muzike, a ranije su sarađivale u okviru ansambla Metamorfozis.

Na programu koncerta u Guarneriusu, naći će se dela Mocarta i Betovena, čija izvođenja u ovom sastavu, za dve Bojane predstavlja poseban izazov, ali i veliko zadovoljstvo. Na repertoar su uvrstile i Kloda Debisija, njihovog omiljenog muzičkog autora.

Violinistkinja BOJANA JOVANOVIĆ je osnovno i srednje muzičko obrazovanje sticala u muzičkim školama "Dr Vojislav Vučković" i "Kosta Manojlović" u Beogradu, kao i u Školi za muzičke talente u Ćupriji "Horeum Margi" u klasi prof. Ane Meljnik. Studije violine završila je na FMU u Beogradu, a postdiplomske studije upisuje u klasi doc. Vesne Stanković i 2004. godine stiče zvanje magistra umetnosti.

Od početka studija bila je aktivni član kamernog orkestra "Gudači Sv. Đorđa" i član UMUS-a. Sarađivala je sa istaknutim umetnicima, poput Julijana Rahlina, Aleksandra Madžara, Irene Grafenauer, Vesne Stanković, Stefana Milenkovića. Članica je Simfonijskog orkestra RTS, No borders orchestra, ansambla Metamorfozis, kvarteta"Mokranjac". Ostvarila je veliki broj koncerata u zemlji i brojne turneje u inostranstvu.

Pijanistkinja BOJANA DIMKOVIĆ je rođena u Beogradu. Vodi raznovrsnu karijeru kao pijanistkinja i čembalistkinja. Klavir upisuje u sedmoj godini i ubrzo stiče uspehe na brojnim republičkim i međunarodnim takmičenjima. Sa svojih šesnaest godina seli se u London, posle dobijanja stipendije za ulazak u prestižnu školu za muzičke talente “Persl”. Školovanje nastavlja na “Gildhol školi za muziku i glumu”, gde završava osnovne i dvostruke master studije sa najvišim ocenama, zbog čega ostaje u ovoj ustanovi kao asistent-demonstrator u naredne dve godine. 

Kao prethodni nosilac “Henry Richardson” nagrade za korepeticiju i finalista na takmičenju pevača “Kathleen Ferrier” i “Royal Overseas League”, Bojana je vrlo aktivna u sferi kamerne muzike i sarađuje sa mnogim instrumentalista i pevačima. Nakon uspeha na “Broadwood” takmičenju za čembaliste 2009. godine, postaje član više ansambala koji izvode baroknu muziku: “The Early Music Experiment”, ”The Musicians of London Wall”, “The Nightingale Trio”. U zemlji sarađuje sa ansamblom Metarmofozis, Kameratom Serbikom i Gudačima Svetog Đorđa. Od nedavno je angažovana kao kontinuo čembalista Beogradske barokne akademije i Nove beogradske opere. 

Koncertni angažmani uključuju izvođenja u Srbiji i širom Evrope - izdvajamo one u Vigmor Holu, Bakingemeskoj palati, Rojal festival holu, Barbikan holu, i salama Kolarca, Beogradske filharmonije i Skupštine grada. Pojavljuje se na Čeltenamskom, Londonskom, Oxford Lider, Hendl festivalima, kao i na Bemusu, Belefu, Nomusu, Bunt-u, Kozartu i Čelo festu.

E-mail newsletter

Budite među prvima koji će saznati najnovije informacije
Unesite vaš Email:

* Pogledajte kako izgleda primer maila