Nemačka

Nemačka - Božićni vašar (fotografije)

Nirnberg

Nemačka - Božićni vašar (fotografije) - drugi deo

Thursday, April 30, 2015

Otvaranje samostalne izložbe Karoline Gniewek u studiju Š.U.N.D.

 
 Karoline Gniewek
 Karoline Gniewek
Samostalna izložba Karoline Gniewek od 04.05.2015. do 18.05.2015.

Umetnica na svojim radovima predstavlja portrete žena kao simbole mudrosti, misterije i večite povezanosti sa izvorom postojanja- majkom Zemljom.

Svi radovi su na platnu, nastali kombinovanjem tehnika.

Karolina je poljska umetnica koja trenutno živi i stvara u Beogradu.

Otvaranje izložbe je 04. maja 2015. sa početkom u 19h u studiju Š.U.N.D. (Čumićevo sokače 2, lokal 95, prvi sprat).

Vidimo se!




Muzeji Srbije, deset dana od 10 do 10

10 dana muzeja
10 dana muzeja 
Muzeji Srbije, deset dana od 10 do 10

VELIKA MUZEJSKA MANIFESTACIJA U MAJU

Na konferenciji za novinare, koju je priredio Organizacioni odbor manifestacije Muzeji Srbije, deset dana od 10 do 10, održanoj danas u Etnografskom muzeju u Beogradu, najavljen je skorašnji početak sadržajnih i raznovrsnih programa za posetioce muzeja u Srbiji.

Uz člnove Organizacionog odbora, koji čine direktori nacionalnih muzejskih institucija, predstavnicima medija obratio se ministar kulture i informisanja u Vladi Republike Srbije, Ivan Tasovac. Ministarstvo kulture i informisanja kao visoki pokrovitelj manifestacije dalo je snažan doprinos zajedničkom nastupu muzeja. Realizaciju manifestacije podržali su Delegacija EU u Srbiji, Grad Beograd i Pokrajinski sekertarijat za kulturu i informisanje Vojvodine, a uz manifestaciju su stala i strukovna udruženja, Muzejsko društvo Srbije i Nacionalni komitet Međunarodnog saveta muzeja.

„Tri razloga ekskluzivnosti ove manifestacije su termini koji pokrivamo, od 9. do 18. maja. Ove godine se obeležava 60 godina od formiranja nove Evrope, 70 godina od završetka Drugog svetskog rata i, naravno, 18. maj, svetski Dan muzeja i nas muzealaca. Ova manifestacija u potpunosti pripada svim muzealcima sveta, pa i svim muzealcima u Srbiji.“ istakla ja dr Mirjana Menković, v.d. direktora Etnografskog muzeja u Beogradu, navodeći kao preostala dva razloga ekskluzivnosti program i prvo udruživanje direktora nacionalnih muzeja sa ciljem okupljanja svih muzeja Srbije.

Zahvaljujući predstavnicima medija na budnoj pažnji kada su u pitanju muzeji Srbije, direktor Narodnog muzeja u Beogradu, mr Bojana Borić Brešković je naglasila spremnost muzeja da rade zajedno, da se dopunjuju u cilju da muzejske sadržaje i programe učine dostupnim na najbolji mogući način. Istakla je da će u manifestaciji učestvovati 37 gradova Srbije. Programi 64 muzeja i srodnih institucija biće predstavljeni na 110 lokacija na teritoriji čitave države. „Ono što je najznačajnije jeste naša prepoznatljivost, zajedničko delovanje, zajednički rad, koji je prepoznat i od strane Ministarstva kulture koje je pružilo visoko pokroviteljstvo, a takođe i Evropske delegacije.“ Direktorka Narodnog muzeja, koji koordinira programe manifestacije najavila je i angažovanje Zavoda za proučavanje kulturnog razvitka u manifestaciji u praćenju efekata, zainteresovanosti publike i odjeka u javnosti.

Mr Biljana Đorđević je ispred organizacionog tima prisutnima pružila uvid u programe manifestacije. Centralna tema manifestacije, Heroji kulturne baštine okupila je više učesnika, a biće obeležena sa dva javna razgovora o baštini u opasnosti. Zapažene grupe programa posvećene su važnim godišnjicama, a tematski se prepoznaju programi posvećeni prirodi, nauci i tehnici, kao i modi. Najavljen je veliki broj programa za decu, radionica, kao i autorskih izložbi.

Ministar kulture i informisanja Ivan Tasovac je rekao da manifestacija predstavlja najveću akciju koju su muzeji kao institucije, kao struka, uspeli sami da organizuju i dodao da će ulaz u sve muzeja i na sve sadržaje biti besplatan, uz inicijativu da se u bliskoj budućnosti određenog dana u mesecu omogući besplatna poseta svim muzejima Srbije.

U znaku broja 10 u kojem se odvija manifestacija, Ministar je podesetio i na rezultate koji su u prethodnih deset meseci, vezano za obnovu i unapređenje muzeja u Srbiji, ostvareni. Tako je podsetio na radove na Muzeju savremene umetnosti, sanaciji zgrade Narodnog muzeja u Beogradu, nedavno završene radove u Muzeju nauke i tehnike, na obnovljene depoe u Galeriji Matice srpske u Novom Sadu, na završenu rekonstrukciju Muzeja Vuka i Dositeja, prvi put realizovan konkurs za otkup savremenih dela. Pomenuvši i nastup koji se priprema na Venecijanskom bijenalu, pozicionirao je predstojeću manifestaciju muzeja Srbije u rang najznačajnijih.

Ministar Tasovac je objavio vest o dogovoru sa Telekomom o uvođenju besplatnog Wi-Fi za posetioce muzeja u Srbiji.

Adresa sa snimkom cele konferencije za novinare 


Džez na harfi: Monika Štadler u DOB-u

M.Stadler
M.Stadler
Koncert: MONIKA ŠTADLER

Utorak, 05. maj 2015. u 20:00

Velika sala Doma omladine Beograda

14. MEĐUNARODNI FESTIVAL HARFE U BEOGRADU

Program u Domu omladine Beograda - Džez na harfi

Monika Štadler spada u grupu najkreativnijih harfista Evrope. Diplomirala je klasičnu harfu na Univerzitetu za muziku u Beču u klasi prof. Adelheid Blovsky-Miller i džez harfu na Muzičkom koledžu Berkli u Bostonu u klasi prof. Deborah Henson-Conant. Tokom studija u Americi osvojila je nekoliko nagrada na internacionalnim takmičenjima u kategoriji džez harfe.

Bila je angažovana kao harfista Bečkog simfonijskog orkestra, ali se ubrzo opredelila za isključivo koncertnu aktivnost, pa kao solista ili član manjih kamernih sastava (dua i trija) predstavlja svoje projekte širom sveta.

Osim koncertnih nastupa širom Evrope, SAD i Japana, održava brojne majstorske radionice džez harfe i imporvizacije. Trenutno predaje kao gostujući profesor na Guildhall School of Music and Drama u Londonu.

Do sada je objavila 10 CD izdanja sa sopstevnim kompozicijama, kao i džez standardima. Objavila nekoliko zbirki kompozicija za renomirane izdavačke kuće kao što su austrijska Doblinger Musikverlag i britanski Creighton`s Collection (specijalizovana izdavačka i distributerska kuća za harfu).

Više o Moniki Štadler na: www.harp.at

Međunarodni festival harfe u Beogradu je najznačajniji projekat Udruženja harfista i prijatelja harfe Srbije. Zahvaljujući velikom entuzijazmu organizatora, festival već četrnaest godina održava visok umetnički kvalitet sa težnjom da dostigne svetski ugled. Na Festivalu harfe nastupali su neki od najpoznatijih virtuoza na ovom instrumentu kao što su Jana Bouškova, Patricija Tasini, Suzana Maldonian, Leticija Belmondo, Katrin Finč i drugi. 

Ovogodišnji Festival bi trebalo da asocira na želju da u zajedničkom stvaranju, komunikaciji i muziciranju domaći i inostrani umetnici ostvare posebnu vezu, a podjednako i na vezu između savremenog stvaranja i vrednosti koju iz davnina čuva literatura pisana za ovaj izuzetan instrument. 

Od 3. do 6. maja beogradska publika će imati posebnu priliku da čuje niz zanimljivih koncerata kao što je nastup mladih zvezda Katarine Stanković, Tijane Kozarčić, AnaMarije Petrović, Lenke Petrović, Sare Vlajić, Ive Dimitrijević i Nađe Dornik koje će izvoditi najlepše stavove koncerata pisanih za harfu sa Filharmonijom mladih pod dirigentskom palicom Đorđa Pavlovića. Takođe, program Festivala čine i pažljivo kreirani kamerni koncerti vrhunskih izvođača iz Italije, Španije, Engleske, Austrije i Srbije (Emanuela Degli Esposti, Ieuan Jones, Zoraida Avila Pena, Smiljka Isaković, čembalo, Staša Mirković Grujić, Ivana Pavlović, Ljiljana Nestorovska, Ljubiša Jovanović ,flauta, Mina Marinković, Rastko Popović, viola, Aleksandar Jovan Krstić, flauta). Ove godine iskorak iz klasičnog, to jest istraživanje novih muzičkih izraza predstavlja nastup izvanredne džez harfistkinje iz Austrije, Monike Štadler, koja će izvesti svoja autorska ostvarenja. Festival će se odvijati u različitim koncertnim prostorima (Sala Beogradske filharmonije, Svečana sala Skupštine grada Beograda, Dom omladine, Studentski kulturni centar i MŠ Mokranjac).

Festival su pomogli: Ministarstvo kulture i informisanja Republike Srbije, Sekretarijat za kulturu grada Beograda, Italijanski kulturni centar, Austrijski kulturni forum, Kulturni centar Beograda, Dom omladine Beograda, Studentski kulturni centar Beograd, Fakultet muzičke umetnosti, MŠ Mokranjac

Glavni organizatori: Dijana Sretenović, Ivana Pavlović, Milena Stanišić i Ljiljana Nestorovska

Književno veče posvećeno Borislavu Pekiću

Pekic
Pekic
Književno veče posvećeno Borislavu Pekiću

Književno veče posvećeno delima Borislava Pekića biće održano u utorak, 5. maja u Maloj sali Kolarčeve zadužbine sa početkom od 19 sati i 30 minuta.

O delima jednog od najznačajnijih srpskih književnika 20. veka govoriće Dejan Papić, direktor Lagune, Aleksandar Jerkov, književni kritičar, Petar Arbutina, književnik i kritičar, i Nenad Nikolić, pisac.

Izdavačka kuća Laguna je, prvi put u Pekićevom umetničkom stvaralaštvu, objavila njegova celokupna književna dela u četrnaest knjiga.

Borislav Pekić, romansijer, dramski pisac i filmski scenarista, rođen je 4. februara 1930. godine u Podgorici. Studirao je eksperimentalnu psihologiju na Filozofskom fakultetu u Beogradu. Godine 1959. počinje da radi kao dramaturg i scenarista za ovu filmsku kuću, a iste godine sa Ljiljanom dobija ćerku Aleksandru. Na početku svog književnog stvaralaštva pisao je scenarija za različita filmska preduzeća. Prema njegovom tekstu „Dan četrnaesti“ snimljen je film koji je 1961. godine predstavljao Jugoslaviju na filmskom festivalu u Kanu. Godine 1965. objavljuje svoj prvi roman „Vreme čuda“. Od tada se posvećuje isključivo pisanju. Piše prozu, pozorišne, radio i televizijske drame. Član je uredništva Književnih novina od 1968. do 1969. godine i saradnik u časopisima Stvaranje, Književnost, Savremenik i Književna reč, kao i u brojnim novinama i dnevnim listovima. Za drugi roman, „Hodočašće Arsenija Njegovana“ (1970), dobija prestižnu Ninovu nagradu za roman godine. Nakon odluke da se sa porodicom privremeno preseli u London 1970. vlasti mu bez obrazloženja oduzimaju pasoš. Posle godinu dana uspeo je da se pridruži porodici u Londonu, ali za jugoslovenske vlasti postaje persona non grata. Borislav Pekić je preminuo 2. jula 1992. godine u Londonu. Sahranjen je u Aleji zaslužnih građana u Beogradu.

Tribina o stripu i književnosti 4. maja u DOB-u

DOB
DOB
Tribina: MEĐU OBLAČIĆIMA - STRIP I KNjIŽEVNOST

Ponedeljak, 04. maj 2015. u 19:00

Dom omladine Beograda//Klub

Gosti: Đorđe Milosavljević, filmski i strip scenarista, Aleksa Gajić, strip autor i reditelj

Često osporavan, tretiran kao klinačka razbibriga ili palp, strip je godinama mukotrpno krčio put do konačnog imenovanja u "devetu umetnost". Od svojih početaka, strip je nosio oreol vizuelne književnosti.

Danas, neki od najznačajnijih književnih i filmskih stvaralaca i muzičara crpe inspiraciju i energiju upravo iz stripa, koji se legitimno izučava na umetničkim školama. Tribina "Među oblačićima - strip i književnost" je zamišljena, pre svega, kao debatni klub uz aktivno učešće publike.

Da li strip ima književnu vrednost? Kada "oblačići" postaju književnost? Na koji način se književno delo adaptira u strip? Kako su književni junaci i čuveni pisci postali strip junaci u "Ligi izuzetnih džentlmena" i "Družini Dardaneli"? Koja je razlika između američkog stripa, francuske grafičke novele i japanske mange i gde smo tu mi? Gde je veza stripa, filma i književnosti? Koji su stripovi inspirisali književna dela i obratno? Da li su Alan Ford, Zagor i Korto Malteze podizali čitalačku svest? Zašto je Umberto Eko strip zaluđenik? Da li je lakše probiti se u inostranstvu kao strip scenarista ili romanopisac?

Kultna strip figura, ne samo kod nas, već i u svetskim okvirima, autor prvog srpskog dugometražnog animiranog filma, Aleksa Gajić, govori o svojim počecima, uzorima i prenosi svoja iskustva o prožimanju teksta i crteža.

Filmski i strip scenarista i nagrađivani književnik, profesor Đorđe Milosavljević, već duže od četvrt veka se aktivno bavi stripom. Prvi je kod nas na predavanjima koje drži na Fakultetu dramskih umetnosti uveo seminar na kojem se izučava dramaturgija stripa.

Prisutni će biti u prilici da se upoznaju i sa najnovijim izdanjima naše i svetske strip produkcije.

Wednesday, April 29, 2015

Otvaranje izložbe Markusa Gela

Otvaranje izložbe Markusa Gela
Otvaranje izložbe Markusa Gela
Galerija KM8, ulica Kraljevića Marka 8

nedelja, 03. maj, 20.00h

Izložba će biti otvorena do 24.05.2015.

Izložba fotogravura pod nazivom “Berlin” predstaviće po prvi put u Beogradu opus od 27 radova austrijskog grafičara Markusa Gela (Markus Gell).

Nakon zatvaranja izložbe umetnik će u dogovoru sa Galerijom KM8 ustupiti predstavljene radove nekoj od lokalnih kolekcija ili muzeja u vidu donacije.

Foto šetnja kroz Berlin u mediju 27 fotogravura (napravljena u tiražu od po 10 otisaka), pruža nam uvid u šest tematskih celina kojima Markus Gel beleži urbane toponime savremenog Berlina, čiji je izbor zasnovan na istorijskim i političkim referencama ključnim za memoriju grada. Tako se ciklusi “Berlinske ulice”, “Memorijal holokausta“ bave narativima i faktima iz perioda nacističkog režima; ciklusi “Berlin Aleksanderplac“ i „Nebo nad Berlinom“ povlače za sobom književne i filmske paralele kao svojevrsne omaže (roman Berlin Aleksanderplac, Alfreda Deblina iz 1929, ekranizacija Berlin Aleksanderplaca, Rajnera Vernera Fasbindera iz 1980. i Nebo nad Berlinom, Vima Vendersa iz 1987. godine), dok “Istok-Zapad“ i „Arhitektura u magli“ u teže presipitivanju pridodatih savremenih arhitektonskih elemenata koji se ugrađuju u narativno-vizuelnu memoriju mesta/ne-mesta. „Zašto baš Berlin? Dobrih četvrt veka nakon pada Berlinskog zida 1989. godine, grad Berlin se pojavljuje kao jedan od epicentara u transatlantskim relacijama koje karakterišu tenzije, protivrečnosti i asimetrije. To je grad koji je upravo usled moćnog delovanja istorije i dalje veoma privlačan. Nemačka savezna vlada se u leto 1999. preselila sa Rajne na Špreju, a Berlin je postao nova prestonica. U njemu se susreću ključni istorijski događaji i izazovi političke sadašnjice, to je mesto u kojem posebno kulminiraju pitanja socijalne pravde u uslovima globalizacije. Opredelivši se za fotografiju, Markus Gel bira specifični medij koji predstavlja idealno sredstvo za de-mistifikaciju, za de-aurizaciju umetnosti. Ona njemu pruža mogućnost prikazivanja stvarnosti, ali i distancirane percepcije. I tu Markus Gel ukazuje na detalje i iskustva gledanja stečenog u šetnjama. U promenadologiji kroz Berlin, sasvim u duhu rodonačelnika nauke o šetnjama, Lucijusa Burkharta, slike mesta bremenite istorijom, stoje same za sebe i ujedno, u vidu isečaka, za istorijske narative. (iz teksta Peter Nidermajr, aprila 2015. )

O umetniku:


Markus Gel (Markus Gell) je rođen 1967. godine u Rankveil (Vorarlberg / Austrija).

Diplomirao na studijama likovnog obrazovanja, Pedagoškog zavoda Vorarlberg 1996.

Godine 2000. osniva komercijalnu štampariju, da bi potom 2004. proširio štamparsku radionicu i simultano otvorio Muzej štampe i umetničke grafike u Rajnkvajlu.

Izlagao na samostalnim i grupnim izložbama u: Lincu, Berlinu, Beču, Sofiji, Rojtlingenu, Vinterturu, St. Poltenu, Kemnicu, Mistelbahu, Landecku, Švecingenu, Salcburgu, Lauterahu…

Njegovi radovi nalaze se u zbirkama: Albertina i Kunsthaus u Beču, Muzeju savremene umetnosti Kärnten, Novoj galeriji Landesmuseum Joanneum Graz, Muzeju Lindau, Muzeju Hansestadt Wismar, gradskim kolecijama Hajligenštadta i Trauna, Muzeju Louvain-La-Neuve u Belgiji, Muzeju Petofi u Budimpešti, Kunsthal u Roterdamu, u Kolekciji Witt biblioteka u Londonu, Maecenas muzejskoj zbirci u Beču.



Izložba se realizuje u okviru umetničkog programa udruženja Urbani inkubator, uz podršku Goethe-Instituta i Austrijskog kulturnog foruma.

Nova zbirka poezije Milana Jankovića

Nova zbirka poezije Milana Jankovića
Nova zbirka poezije Milana Jankovića
Nakon objavljenih šest romana i jedne zbirke poezije, požarevački pisac, Milan Janković, oglasio se novom zbirkom poezije pod nazivom „Žižak-ateista“. Ovo je već druga knjiga koju je Janković objavio u IK „Bratstvo duša“ iz Zagreba, pod uredništvom Zdenka Franjića. Zdenko Franjić, uporedo sa muzičkim izdavaštvom obuhvaćenim najvećom nezavisnom etiketom u bivšoj Jugoslaviji pod imenom „Slušaj najglasnije“, predano radi i na objavljivanju knjiga a od skora i strip-albuma. Za svoj rad je na nedavnom DORF festivalu, održanom u tri hrvatska grada istovremeno, dobio nagradu za životno delo. Ako nezavidne finansijske mogućnosti to budu dozvolile, Franić je voljan da uskoro objavi i jedan kratki Jankovićev roman.

Što se zbirke poezije „Žižak-ateista“ tiče, reč je o knjizi koja je trebala da bude objavljena pre više od dvadeset godina u jednoj od renomiranih beogradskih izdavačkih kuća. Ekonomska dubioza bila je presudan razlog da se od objavljivanja knjige tada odustane u poslednjem trenutku. Knjiga, međutim, po rečima urednika, Zdenka Franjića, ništa nije izgubila na svojoj aktuelnosti i britkosti izraza. Naslovna pesma zbirke, „Žižak-ateista“, je, pre koju godinu, bila u užem izboru za prestižnu književnu nagradu „Pesničke rukoveti“. 

O AUTORU: 

Milan Janković je rođen 1961. godine u Požarevcu. Nekada je u lokalnim okvirima bio aktivan kao gitarista rok-grupa “Hogar” i “Tamo daleko”. Najveće priznanje za književni rad dobio je osvajanjem Prve nagrade na konkursu “Milutin Uskoković” za najbolju savremenu pripovetku napisanu na srpskom jeziku u 2009. godini. Do sada je objavio sledeće knjige:

“Psalmi huliteljstva”, roman, (u prvom kolu edicije NOVA iz Beograda, zajedno sa knjigama Miro Vuksanovića i Radomira Smiljanića), 1984. g.; 

“Avramov žrtvenik”, roman, (edicija NOVA iz Beograda), 1988. g.; 

“Đavo u cik zore”, roman, (edicija NOVA iz Beograda), 2001. g.; 

“Srp nad Everestom”, roman, (IP “Dobar naslov” iz Beograda), 2011. g.; 

“Vitalni 100+ godina”, knjiga o dugovečnosti mladosti, (IP “Prometej” iz Novog Sada), 2012. g.; 

“Dosije Golubić”, roman, (IP “Zalihica” iz Sarajeva), 2013. g.;

“Duh iz fioke”, zbirka poezije, (IP “.Bratstvo duša” iz Zagreba), 2014.g. i

“Žižak-ateista”, zbirka poezije, (IP “.Bratstvo duša” iz Zagreba), 2015. g.

Koncert na Trgu Republike povodom Međunarodnog dana džeza

Koncert na Trgu Republike povodom Međunarodnog dana džeza
Koncert na Trgu Republike povodom Međunarodnog dana džeza
Međunarodni dan džeza (International Jazz Day), 30. april, zvanično priznat 12. aprila 2012. godine od organizacije UNESKO na inicijativu jednog od najvećih muzičara 20. veka, legendarnog džez pijaniste i kompozitora, Herbija Henkoka, prvi put je zvanično obeležen 2012. godine u mnogim zemljama širom sveta.

Ove godine će, kao nastavak prošlogodišnje inicijative Sekretarijata za kulturu grada Beograda, u okviru obaležavanja „Dana Beograda 2015“ (izvršni producent: Omladinsko pozorište DADOV), a u saradnji sa Komisijom za UNESKO pri Ministarstvu inostranih poslova Republike Srbije, Beograskim džez festivalom i Beo-kom servisom, centralno biti obeležen Međunarodni dan džeza velikim koncertom na Trgu Republike, sa početkom od 19 časova.

Program koncerta će čini nastupi mlade i talentovane snage sa Džez odseka Muzičke škole „Stanković“, sjajna vokalna solistkinja iz Trsta, Ana Lovernjak u pratnji trija Aleksandra Grujića, naša izuzetna umetnica i multiinstrumentalistkinja Sanja Marković (Sunya) i njen „Brazilian Jazz Collective“, a naš proslavljeni Vasil Hadžimanov Bend će svojim nastupom okončati proslavu. Kroz čitav program, a sa jednim divnim iznenađenjem, vodiće nas Jelena Jovović, naša džez diva i izuzetan pedagog.

Proslavimo zajedno sutrašnji Međunarodni dan džez muzike, koja je preživela sve lomove i prevrate u 20. veku, ostajući pritom sveža i otvorena za nove ljubitelje i uticaje svih naroda i kultura, uvek veličajući našu ljudsku potrebu za slobodnim izražavanjem.

Konkurs internet časopisa za književnost i umetnost Blacksheep za najbolju priču

Konkurs internet časopisa za književnost i umetnost Blacksheep za najbolju priču
Konkurs internet časopisa za književnost i umetnost Blacksheep za najbolju priču
Pozivamo vas da učestvujete na drugom konkursu Crne ovce (blacksheep.rs) za najbolju priču. Nakon uspešnog konkursa ,,Oktobar – mesec hororaˮ, ovoga puta vas pozivamo da učestvujete na konkursu ,,Priče o teluˮ.

Telo kao objekat, požuda, nagon, hram, telo kao simbol, telo kao sredstvo razmene, dodir, zagrljaj, telo kao bol, propadanje, smrt, telesnost kao (ne)mogućnost ljubavi. 

Možete nam slati priče svih tema i žanrova, važno je samo da se kao bitan motiv vaše priče pojavljuje telo, deo tela, odnos tela i prostora, osećanje telesnosti u najširem smislu. Telo može biti telo čoveka, životinje ili nekog drugog bića. Telo može biti shvaćeno fiziološki i simbolički. 

Očekujemo vašu društvenu, ljubavnu, erotsku, misaonu, esejističku, horor, fantastičnu, dečju, humorističku i drugu prozu.

Jedan autor može poslati više priča. Priče treba da budu dužine do 5 kucanih strana.

Priče šaljite na mejl: info@blacksheep.rs . Konkurs je otvoren do 25. maja 2015. godine. Rezultati će biti poznati prvog juna, a odabrane priče objavljene tokom juna i jula.

U naslovu mejla napišite: za konkurs, a Word dokument nazovite imenom, prezimenom i naslovom priče (Marko.Marković.Naslov priče)

Ispod priče navedite svoje kontakt podatke i kratku biografiju.

Tri najbolje priče biće, kao i na prošlom konkursu, nagrađene simboličnim nagradama, a ostale priče koje prođu u najuži izbor biće objavljene na sajtu blacksheep.rs. Takođe, sve priče iz užeg izbora ulaze u konkurenciju za objavljivanje u našem drugom po redu zborniku ,,Crna ovcaˮ, koji je planiran za jesen 2015. godine.

Konkurs za volontere saradnike na Beogradskoj nedelji umetnosti

Konkurs za volontere saradnike na Beogradskoj nedelji umetnosti
Konkurs za volontere saradnike na Beogradskoj nedelji umetnosti
Beogradska nedelja umetnosti, koja će se ove godine održati po peti put u periodu od 20. do 27. juna, raspisala je konkurs za saradnike volontere koji će učestvovati u pripremanju i organizaciji ovogodišnjeg programa. BNU koja je prošle godine pokrenula akciju ulepšavanja Beograda “Obojimo BEO GRAD” poziva sve zainteresovane sugrađane uzrasta od 15 do 25 godina da se prijave i postanu deo ovog mladog tima.

“Sve što je potrebno da uradite jeste da pošaljete vašu biografiju sa slikom i motivaciono pismo na mejl office.bnu@gmail.com do 15.maja” istakla je Maša Stojanović Louis, program koordinator Beogradske nedelje umetnosti i dodala “odabrani kandidati biće kontaktirani i pozvani na razgovor”.

Ovogodišnji program čine besplatne edukativne radionice, kreativne radionice za decu predškolskog i školskog uzrasta, revijalni i glavni program kao i zanimljive aktivacije organizovane u okviru akcije “Obojimo BEO GRAD”.

Četvrti "Maj mesec matematike" na čak 12 lokacija

M3
M3
ČETVRTI „MAJ MESEC MATEMATIKE“ NA ČAK 12 LOKACIJA

Za deset dana, u Beogradu i drugim gradovima Srbije otvara se četvrta po redu nacionalna naučnopopularna manifestacija „Maj mesec matematike“, koju Centar za promociju nauke i Matematički institut SANU ove godine organizuju pod sloganom „Ritam matematike“

Centar za promociju nauke i Matematički institut Srpske akademije nauka i umetnosti od 5. maja do 5. juna 2015. organizuju nacionalnu naučnopopularnu manifestaciju „Maj mesec matematike“ (M3). Tema ovogodišnjeg M3 je „Ritam matematike“, a izložbe, radionice i predavanja posvećene su vezi matematike, muzike, kreativnosti i ljudske svakodnevice. 

Četvrti M3 se prostire na najviše lokacija do sada – popularne matematičke postavke nalaziće se na čak 12 lokacija samo u Beogradu, a u manifestaciju se uključilo više od petanest gradova širom Srbije. Pored pokroviteljstva Ministarstva prosvete, nauke i tehnološkog razvoja, „Maj mesec matematike“ je ove godine okupio više od 20 partnera. 

Četvrti M3 je u celom gradu. Tokom maja meseca, matematika će biti dostupna na svakom koraku – u gradskim prostorima kao što su Galerija nauke i tehnike SANU, Galerija RTS-a, Dom omladine, Studentski kulturni centar, Dečji kulturni centar i Kolarčev narodni univerzitet, ali i na Matematičkom fakultetu i Matematičkoj gimnaziji. Na samom kraju manifestacije, Centar za promociju nauke otvara i popularni Naučni klub CPN na novoj lokaciji, na Akademskom platou, sada i fizički na korak bliže znanju.

Četvrti M3 se proteže na ceo mesec. Svake nedelje tokom maja, u Beogradu se otvara bar po jedna interaktivna matematička izložba: „Vizualna matematika“ 5. maja, „Brojevi“ i „Svet zvuka“ 12. maja, „Art(o)physics“ 18. maja i „Matematika na ulici“ 20. maja. Maj mesec matematike obuhvata više od 25 zanimljivih radionica za školsku decu, više od 30 predavanja i tribina, kao i obilje pratećih programa. 

Četvrti M3 donosi i dodatne sadržaje – uz ovu manifestaciju, CPN objavljuje knjugu „Nedovršena igra“ Kita Devlina, kao i posebnu publikaciju „Brojevi“. Inače, gost manifestacije je holandski umetnik i matematičar Rinus Rulofs.

„Maj mesec matematike“ je manifestacija koju su 2012. godine pokrenuli CPN i MI SANU, sa idejom da podstaknu interesovanje za predmet koji su, prema istraživanju percepcije nauke iz te godine, učenici smatrali najomraženijim u školama. Prve tri M3 manifestacije okupile su ogroman broj partnera, medija, ali i publike – M3 izložbe je prethodnih godina obilazilo od 100.000 do 120.000 ljudi. 

Istražite više na sajtu manifestacije: www.m3.rs.







BEFORE NUMBERS. Seventh CEI Venice Forum for Contemporary Art Curators

Terrazzo veneziano
Terrazzo veneziano
BEFORE NUMBERS. CONTINENTAL BREAKFAST 2015.
PERSPECTIVES IN FUNDING CONTEMPORARY ART RESEARCH.
Seventh CEI Venice Forum for Contemporary Art Curators

May 8th, 2015
Ca’ Rezzonico - Museum of 18th century Venice 
Dorsoduro 3136
Venice, Italy

This year, the 2015 CEI Venice Forum for Contemporary art Curators will explore and consider new ways to carry out quality and research and will involve professionals believing that these two elements – essential to the artistic production of all times – are especially needed in times of economic depression.

While the new public funds system does not provide enough resources to foster experimental production and is more insistently asking the sector of visual arts to become an industry capable of demonstrating efficiency through the amount of numbers it is able to put in place, and when public money is used for large projects and wide partnerships, sometimes forced to state the obvious in compliance with the rules for "quantity" of presentation (especially through the media and the new social media) and participation (first of all, numbers related to audience, but also numbers related to hospitality and mobility of personnel), the 2015 Forum will pay attention to the need for continuity in research and in experimental artistic and curatorial practice. 
We will also consider what the scenario in Europe would be like in the medium and long term, should the current funding guidelines not be integrated with the option of conducting smaller-scale research projects where both independent organisations and more structured public institutions can test the new aesthetic production processes and their impact on the contemporary world and operate as critical incubators of imagination and innovation for the preparation of the future public sphere and for the activation of a true audience development.

Since the plurality of art experts unanimously believe that giving continuity to experimental production is crucial for the art sector and represents a contribution for a better future, appropriate ways to support this continuity of will be discussed.

The working language will be English.
There is no fee for participation. 

2015 Venice Forum is conceived and organised by the Trieste Contemporanea Committee, in cooperation with the CEI-Central European Initiative and in collaboration with the Institute for Contemporary Art in Zagreb. 
The event is held under the patronage of the Italian Ministry of Foreign Affairs and International Cooperation, the Ministero dei Beni e delle Attività Culturali e del Turismo, the Central European Initiative, the Regione del Veneto, the Provincia di Venezia, the Provincia di Trieste, the Comune di Venezia, the Comune di Trieste, the University Ca' Foscari in Venice, the University of Trieste, the Goethe-Institut Triest and the International Venice Foundation. It is supported by the CEI and theRegione Autonoma Friuli Venezia Giulia. Thanks to the Fondazione Musei Civici di Venezia.

The CEI Venice Forum for Contemporary Art Curators is a biennial event to be held in close connection with the opening of the Venice Biennale. It deals with the topics of cultural promotion and the exchange of curatorial experiences. The initiative is opened to Central Eastern European experts and curators and to the commissioners of the Venice Biennale responsible for the national pavilions of CEE countries. The event is carried out under the auspices of the CEI-Central European Initiative, which in 2003 adopted the Venice Forum as one of its Feature Cultural Events, and is an activity of the European network Continental Breakfast that fosters the creation of partnership projects and multidimensional capacity building exchange programmes in the field of contemporary art in CEE.

Working Not Begging: CreativeMornings

Creativemornings
Creativemornings
CreativeMornings: Working Not Begging

Predavanje o dostojanstvu koje osvajamo kroz rad.

CreativeMornings u Beogradu će u novom izdanju ugostiti Liceulice, a novi događaj počinje u 9 ujutro, u četvrtak, 30. aprila u prostoru bašte kafea Blaznavac, kada će Nikoleta Kosovac, jedna od osnivačica Licaulice predstaviti prvi ulični časopis u Srbiji, jedinstven ne samo zbog tema kojima se bavi, već i zbog održivog poslovnog modela – Liceulice razvija mrežu uličnih prodavaca teško upošljivih grupa koji učešćem u prodaji zarađuju 50 procenata od svakog prodatog primerka.

CreativeMornings, otvorena serija jutranjih predavanja uz besplatan doručak i kafu se nastavlja u četvrtak 30. Aprila već od 9 ujutro, u prostoru bašte kafea Blaznavac, u Kneginje Ljubice 18. Na četvrtom beogradskom CreativeMornings predavanju sa temom HUMILITY koju je izabrao CreativeMornings tim iz Orlanda, predavačica je Nikoleta Kosovac, koordinatorka i jedna od osnivačica Licaulice koja će predstaviti prvi ulični časopis u Srbiji. Na predavanju Working Not Begging, gosti će biti prodavci Licaulice Mirko Ondrik i Emir Kadrijević, koji će predstaviti iskustvo svog osvajanja dostojanstva kroz ovaj projekat. 

Nikoleta Kosovac

Nakon dugogodišnjeg rada u brojnim domaćim i stranim magazinima i radio stanicama, kao i beogradskim advertajzing agencijama Publicis i Saatchi&Saatchi, poželela je da radi nešto u šta veruje i to pronašla u socijalnom preduzeću Liceulice - prvim uličnim novinama u Srbiji. Već pet godina se kao koordinatorka ovog socijalnog preduzeća suočava licem u lice sa brojnim izazovima koje sa sobom nose nezavisni, aktivistički medij i rad na ekonomskom i socijalnom osnaživanju najugroženijih sugrađana i sugrađanki. Jedna je od pokretača inicijative Moj komšija bez krova, saradnica Centra za politike emancipacije, istraživačica saradnica onlajn platforme VICE.com i stručna konsultantkinja za PR, komunikacije i strateško planiranje brojnih organizacija civilnog društva u Srbiji i regionu.

LiceUlice

Organizacija Liceulice od 2010. godine realizuje praktične programe direktne podrške marginalizovanim grupama, sa ciljem njihove veće ekonomske, kulturne i socijalne uključenosti. Program se realizuje kroz više aktivnosti, a najvidljivija od njih je izdavanje magazina Liceulice (model uličnih novina poznat širom sveta) koji se bavi važnim društvenim pitanjima, promocijom aktivizma, inkluzije, jednakosti, prava na grad, javnog interesa i javnog prostora itd. Liceulice je jedinstveno ne samo zbog tema kojima se bavi, već i zbog održivog biznis modela koji praktikuje – Liceulice razvija mrežu uličnih prodavaca teško upošljivih grupa (Romi, beskućnici, osobe sa invaliditeteom, samohrane majke, mladi koji žive i/ili rade na ulici, itd), koji zarađuju 50 procenata od svakog prodatog primerka.

Ulaz na predavanje je slobodan, ali pozivamo sve da potvrde svoj dolazak što pre kako bi bilo kafe, doručka i dovoljno čokoladica za sve koji na vreme ustanu u četvrtak. 

Fotografije i video sa martovskog predavanja Side Effects in Art, Nenada Trifunovića dostupne su na sajtu CreativeMornings.

CreativeMornings Belgrade 

Domaćica CreativeMornings u Beogradu je Marija Ratković, koja uz organizacioni tim LPT communication radi na produkciji. CreativeMornings polazi od povezivanja regionalnog prostora u virtuelnu, ali i real life zajednicu, te razvija različite vrste saradnje sa institucijama i pojedincima, od kojih su najpoznatija globalna partnerstva sa megaservisima Mailchimp, Shutterstock i SquareSpace koji su od početka prepoznali potencijal ove inicijative. Na facebook stranici CreativeMornings u Beogradu je pod sloganom “Wants You To Become a Morning Person”, otvoren poziv za uključivanje novih saradnika i partnera, a najvažniji uslov za sve buduće ranoranioce je da sa CreativeMornings dele vrednosti i interesovanja, uz želju da se regionalna kreativna zajednica dugoročno razvija putem inovativnih pristupa kulturnoj produkciji i kreiranju novih sadržaja u oblasti kreativne industrije.

Đorđe Gec (1965-2014) - retrospektiva u Parobrodu

Djordje Gec
Djordje Gec
Đorđe Gec (1965-2014) – retrospektiva u Parobrodu

Značajan beogradski arhitekta, autor neizmernog potencijala, Đorđe Gec, nedavno nas je napustio. Zauvek i prerano.

Njegov upečatljiv autorski izraz koji je negovao sa svojim saradnicima iz arhitektonskog studija FLUID:ARCHITECTURE, učitan je u velikom broju beogradskih enterijera. Profesionalizam, etičnost, doslednost i upornost osobine su koje su ga krasile, a ogledaju se i u brojnim kvalitetnim arhitektonskim realizacijama, manje poznatim javnosti.

Zajedno sa svojim koleginicama iz studija, Đorđe Gec je stvarao dobru arhitekturu, promišljenu i egzaktnu. Studio FLUID:ARCHITECTUREosnovao je 2006. godine, a do danas su realizovali desetine arhitektonskih projekata i projekata dizajna enterijera. Pobednici su na nekoliko javnih konkursa među kojima je fantastičan ali nerealizovan projekat psihijatrijske bolnice u Kovinu.

Njegov talenat i divljenja vredno zalaganje u poslednjih desetak godina značajno su oblikovali mnoga gradska mesta. Pored brojnih projekata rađenih u zemlji i inostranstvu, Đorđe Gec sa svojim timom realizuje reprezentativne javne enterijere poput kluba The Tube, restorana Langouste, restorana Šeher, disko bara Mladost, Brankow bara, restorana Public Dine & Wine, kluba Ludost, restorana Radost, splava Lasta, Moritz Eis-a....

Arhitekturom i dizajnom se bavio iz ljubavi, posvećeno. Za života nije dobio dovoljno stručnih nagrada, iako mu takva priznanja nisu ni bila potrebna.

Gec je mnogo dao svome gradu, struci, saradnicima. 

Ova izložba u Parobrodu, samo je pokušaj da mu se svi odužimo. Uvek sećamo i nikada ne zaboravimo.

“On je bio jedan od onih nekoliko iz generacije koji mogu zaista da se nazovu arhitektima, istinski talentovan, dosledan i jak, jedan od onih o kojima je Ranko Radović govorio na uvodnom predavanju Arhitektonskog fakulteta, arhitekturu predstavljajući kao oblak, a arhitektu kao kišu” Aleksandra Živković Šiška, arhitekta

Izložba se otvara, nakon praznika u ponedeljak, 4. maja od 20h simbolično na rođendan Đorđa Geca, prvi koji neće dočekati sa nama. Traje do 16. maja kada se zatvara u okviru „Noći muzeja“. Izložbu su pripremom pomogle arhitekte Mia David i Maja Lalić, uz njegove saradnice iz arhitektonskog studija FLUID:ARCHITECTURE, kao i brojni prijatelji i saradnici koji zajednički rade na izdanju monografije, na jesen 2015. godine. 

Ustanova kulture gradske opštine Stari grad

Slideluck Trieste call for entries/ Impact hub Trieste

slideluck trieste
slideluck trieste 
SLIDELUCK TRIESTE CALL FOR ENTRIES/ IMPACT HUB TRIESTE (en)

We are very excited to announce that Slideluck is coming to Trieste for the first time on Friday, 3rd of  July 2015. 

Slideluck is a non-profit organization based in New York City that is dedicated to building and strengthening community through food and art. Since 2000, we have hosted potluck dinners combined with multimedia slideshows in over 75 cities worldwide and presented the work of roughly 10,000 artists. At each event, guests bring home-cooked dishes to share and the feast is followed by a slideshow of 20-25 local artists, ranging from emerging to very established. Notable past Slideluckers include Chuck Close, Shepard Fairey, Elliott Erwitt, Spencer Tunick, Edward Burtynsky, Lauren Greenfield, Nadav Kander, Inez & Vinoodh, Bruce Davidson, Gregory Crewdson, Julie Blackmon, Alec Soth, Eugene Mirman, Alex Prager, Iwan Baan, Martin Parr, and DJ Spooky. This event is organized by the founder of Conflux Magazine, an electronic, submissions based magazine. Stay tuned, more information about the stunning event we are preparing for you are coming soon!We have the privilege of hosting this event in the creative space of Impact Hub, Via di Cavana 14, Trieste.

Our open call for works is online. All photographers are invited to participate by sending their multimedia slideshow from April 14th to June 1st 2015. The theme for the first Slideluck Trieste is „OB SCENA. All that is out of sight“. The selection of the works will be curated by Massimo Premuda, curator at DoubleRoom visual arts and president at Casa dell'Arte, Trieste.

We are used to see and follow big events that enjoy media attention and gather a great amount of people like fashion shows, theatre productions, cinema and music events, art shows, biennials etc. Those shows are the final result of months and months of hard work made by insiders, journalists and public following them live along with a silent army of people working hard to make it all happen: constructors, technicians, interns, make up artists, tailors, producers, cooks, waiters, assistants of any kind and so on.. The interpretation could be very vaste and open, from a mere reportage, to street photography, or a more social, conceptual or documentary approach. We are interested in everything hidden behind a scene but makes the final result perfect.

Follow the guidelines below and be a part of Slideluck by submitting your works to the call. Slideluck Trieste, curated by Massimo Premuda, is organized by Sabina Damiani, photographer and curator at the Museum of the Poreč territory (Croatia) in collaboration with Impact Hub Trieste.

Entry fee is 10 euro.

HOW TO SUBMIT:

Follow the instructions on the Slideluck submissions page and specify city: Trieste! 

THE FILES MUST MEET THESE SPECIFICATIONS:

 Full High Definition resolution

 Photography or visual art submissions should consist of 15 to 40 images. We recommend 20 – 30 images.

 Multimedia and video pieces should be mov or mp4 files and no longer than 5 

minutes in length. 

 For copyright purposes, all audio included in submissions must be open-sourced. 

Please see our guidelines on the Submissions page for further information regarding music and audio. (*You can search for open-sourced music through resources such as the Free Music Archive or Creative Commons)

 Please make sure that your piece begins with a clear title card, including your name, and ends with proper credits including contact information and music credit

 We cannot accept Soundslides files, Flash files, or other formats. 

 SUBMISSION INSTRUCTIONS VIA VIEWBOOK

 Step 1:

 Sign up for a Viewbook trial

 Step 2:

 Upload your images to your new Viewbook trial account. Make sure they meet the specifications and please include the title slides. Click here for inspiration from past Slideluck events.

 Step 3:

 Click ’Share’ in the main toolbar of the Viewbook interface and select the Slideluck icon. 

Make sure to select the appropriate City or Event for your submission. You will be asked to fill out a questionairre and upload your audio file. You can submit the same album to multiple events, but please be aware that you may have to pay a separate submission fee for each event that charges one.

For more submission guidelines please visit: http://slideluck.com/submissions/
Please contact submissions@slideluck.com with direct inquiries or problems.

For more information on the event: trieste@slideluck.com

SLIDELUCK TRIESTE CALL FOR ENTRIES/ IMPACT HUB TRIESTE (it)

Siamo lieti di annunciare l'approdo di Slideluck per la prima volta a Trieste, venerdì 3 luglio 2015.

Slideluck è un evento unico che in una serata unica unisce arte e buon cibo. É un' organizzazione noprofit con sede a New York che dal 2000 organizza eventi che uniscono delle presentazioni multimediali alla condivisione del cibo. Slideluck ha già coinvolto più di 75 città in tutto il mondofacendo vedere i lavori di più di 10.000 autori. Artisti emergenti o affermati avranno la possibilità di confrontarsi presentando i propri progetti. Alcuni tra i più noti Slideluckers sono Chuck Close, Shepard Fairey, Elliott Erwitt, Spencer Tunick, Edward Burtynsky, Lauren Greenfield, Nadav Kander, Inez & Vinoodh, Bruce Davidson, Gregory Crewdson, Julie Blackmon, Alec Soth, Eugene Mirman, Alex Prager, Iwan Baan, Martin Parr e DJ Spooky.

Seguiteci per avere informazioni più dettagliate riguardo all'evento.

Slideluck Trieste sarà ospitato nello spazio creativo di Impact Hub in via di Cavana 14 a Trieste.

Fotografi, videomaker e artisti sono invitati a partecipare inviando i propri lavori dal 14 aprile al 1 giugno 2015.

Il tema del primo Slideluck Trieste è "OB SCENA. Tutto ciò che non ci è dato a vedere" (OB SCENA. All that is out of sight), la selezione dei lavori sarà a cura di Massimo Premuda, curatore dello spazio DoubleRoom arti visive e presidente della Casa dell'Arte di Trieste. 

Siamo soliti seguire i grandi eventi di musica, arte, teatro, moda, cinema e sport, ma anche i festival e le fiere, tramite i media, ma quello che non vediamo però sono gli eserciti di addetti ai lavori, giornalisti e pubblico che li seguono dal vivo e tutte le persone che lavorano duramente nell'ombra per renderli possibili: dai tecnici ai truccatori, dalla manodopera agli stagisti, dai camerieri agli assistenti, dai cuochi agli operai. L'interpretazione può essere vasta e completamente aperta, dal reportage alla street photography fino a un approcio più concettuale, sociale o documentaristico. Siamo interessati a tutto ciò che succede dietro alla scena, a ciò che non si vede, nel senso più ampio del termine, e a tutto ciò che rende il risultato finale perfetto! Slideluck Trieste, a cura di Massimo Premuda, è organizzato da Sabina Damiani, fotografa e curatrice al Museo del territorio parentino di Parenzo (Croazia), in collaborazione con Impact Hub Trieste.

La quota di partecipazione è di 10 euro.

Seguite le linee guida e inviate i vostri lavori, siate parte del mondo Slideluck. Più informazioni su 

come partecipare qui: http://slideluck.com/submissions/. Selezionate la città Trieste!

Per qualsiasi problema rivolgetevi a submissions@slideluck.com. Per maggiori informazioni scrivete a

Christopher Fabian jedan od govornika na Spark.me konferenciji

Christopher Fabian jedan od govornika na Spark.me konferenciji
Christopher Fabian jedan od govornika na Spark.me konferenciji
Organizacioni tim jedne od najvećih regionalnih konferencija posvećenih marketingu i inovacijama, konferencije Spark.Me, koja se održava 31. maja i 1. juna 2015. godine u hotelu Mediteran u Bečićima, objavio je ime novog predavača, a reč je o Christopher Fabianu!

Christopher Fabian je suosnivač i jedan od lidera svetski poznatog odjeljenja za inovacije u okviru UNICEF-a, vodeće međunarodne organizacije koja se brine o kvalitetu životnog standarda dece i omladine. Fabian vjeruje da tehnologija nije krajnji rezultat procesa inovacija, nego ključni pokretač novog načina razmišljanja o problemima razvoja.

U fokusu UNICEF Odjeljenja za inovacije je istraživanje i razvoj koje se odnosi na rešavanje izazova u bliskoj budućnosti u sredinama u kojima vladaju najteži uslovi za život na svetu. Odeljenje je dobilo brojna međunarodna priznanja – njihov pronalazak je uvršten među 50 najboljih pronalazaka u 2011. godini u izboru časopisa „Time“, osvojili su zlatnu i srebrnu medalju na takmičenju Američkog udruženja za industrijski dizajn u 2012. godini, proglašeni su za jedan od tri najbolja projekta otvorenog koda u izboru kompanije Redhat 2012. godine i izabrani su za jednu od najinovativnijih organizacija na svetu prema časopisu „Fast Company“ u 2014. godini.

Fabian obilazi svet u potrazi za ljudima koji mogu da promene društvo - pronalazi, mentoriše i promoviše lokalne lidere, dizajnere i inovatore. Predavao je na Univerzitetu u Njujorku, Univerzitetu Kolumbija, Harvardu i Indijskom tehnološkom institutu u Delhiju. Pre nego što se priključio UNICEF timu 2006. godine, Fabian je predavao u Libanu, a pokrenuo je i nekoliko startapova u Istočnoj Africi i Egiptu. 

Časopis „Time” je 2013. godine uvrstio Fabiana na prestižnu listu 100 najuticajnijih ljudi u svetu.

Linkovi




Knjižara Karver preporučuje: "Mesto u mećavi - Priča o Milanu Mladenoviću" Aleksandra Žikića

Knjižara Karver preporučuje: "Mesto u mećavi - Priča o Milanu Mladenoviću" Aleksandra Žikića
Knjižara Karver preporučuje: "Mesto u mećavi - Priča o Milanu Mladenoviću" Aleksandra Žikića
Mesto u mećavi - Priča o Milanu Mladenoviću - Aleksandar Žikić
izdavač: Laguna, Beograd, 2014
obim: 264 str.

Mesto u mećavi oslikava najizražajniji portret jednog rok umetnika u domaćoj publicistici, na suptilan način tumačeći okolnosti iz kojih je iznikao mit o Milanu Mladenoviću, gitaristi, pevaču i vođi Ekatarine Velike.

Milanov značaj za srpsku i jugoslovensku rok scenu ne može se preceniti – baš kao što se ne može preceniti njegov udeo u životima svih koji su ga poznavali, kao ni uticaj koji je ostvario na generacije poklonika. Stvarajući u turbulentnom i nesigurnom vremenu, nije pronašao zaklonjeno mesto u mećavi koja je besnela oko njega. Zajedno sa jednom kompletnom postavom EKV otišao je sa scene i iz fizičkog života poražavajuće prerano, ostavljajući za sobom onu retku vrstu nasleđa koja se zasniva koliko na osobenosti umetničkog izraza toliko i na etičkoj nepotkupljivosti stvaraoca.

Mesto u mećavi istinita je priča o takvom stvaraocu, atmosferi u kojoj su nastajale neobično značajne pesme, bendu izuzetnih muzičara tragične sudbine – priča potresna ali lišena patetike, lirska i dramatična u isto vreme, potkrepljena autentičnim svedočanstvima i posebno odabranim autorskim fotografijama Nebojše Babića.

Ja Milana nisam nikada voleo ni zato što je bio dobar čovek, ili gitarista, ili talentovan pesnik, ili kreativan umetnik. Niti sam ga voleo zbog bilo kojih njegovih svojstava, ili osobina. Niti što mi je nešto u životu učinio. Voleo sam ga i volim ga samo zato što on jeste. I što je jedini Milan koji je ikada postojao. - Dušan Dejanović, bubnjar Katarine II

Aprilska tribina Centra za promociju nauke "Vremeplov: ima li povratka u budućnost?"

Aprilska tribina Centra za promociju nauke "Vremeplov: ima li povratka u budućnost?"
Aprilska tribina Centra za promociju nauke "Vremeplov: ima li povratka u budućnost?"
Na aprilskoj tribini CPN-a govoriće se o vremenu i njegovoj četvrtoj dimenziji, temi koja je inspirisala mnogo književne i filmske stvaraoce.

Prolećna CPN tribina, koja će se održati u četvrtak, 30. aprila, u 19 časova, u Velikoj sali Studentskog kulturnog centra, govoriće o vremenu, ali ne meteorološkom, već o takozvanoj četvrtoj dimenziji.Tema ovomesečne CPN tribine je „Vremeplov: ima li povratka u budućnost?“. 

Putovanje kroz vreme, tema koja inspiriše SF autore od nastanka ovog žanra do danas, za nauku predstavlja ultimativni izazov. Zahvaljujući Ajnštajnovoj teoriji relativnosti, još od 1905. godine, fizika dublje razume pojam vremena, kao i mogućnost da se pri kretanju relativističkim brzinama osmotre fenomeni dilatacije vremena. Daleko od bilo kakvog praktičnog dizajna vremeplova za ljudsku upotrebu, fizičari proučavaju izuzetno brze čestice koje "putuju" kroz vreme. 

Tribina predstavlja svojevrsnu završnicu jednomesečne akcije „CPN kroz Srbiju“, tokom koje je CPN svoje naučnopopularne programe izmestio u preko 10 gradova Srbije. 

CPN TRIBINA

Vremeplov: ima li povratka u budućnost?

Četvrtak, 30. april, 19 časova

Velika sala Studentskog kulturnog centra

Učesnici:

dr Tijana Prodanović, astrofizičarka, Prirodno-matematički fakultet, Novi Sad

dr Božidar Nikolić, fizičar, Fizički fakultet, Beograd

dr Zoran Živković, pisac

Moderator:

Slobodan Bubnjević, urednik Komunikacija CPN-a

Otvaranje izložbe "Iz vaših usta u božje uši"

Otvaranje izložbe "Iz vaših usta u božje uši"
Otvaranje izložbe "Iz vaših usta u božje uši"
Izložba "Iz vaših usta u božje uši", kojoj će prethoditi likovna radionica, otvara se u sredu, 29. aprila, u Kafe-galeriji „Izba“. Likovni program osmislili su umetnici iz grupe Art Brut Serbia, Danijel Savović, Radovan Popović i Goran Stojčetović, koji će izlagati i crtati ceo dan i verovatno noć. Radionica počinje u 18 časova, a otvaranje izložbe zakazano je za 20 časova.

Njih trojica izložiće radove koji su nastali u raznim društvenim okolnostima - od danonoćnih crtačkih sedeljki u zemunskom alternativnom “prihvatilištu” za umetnike - Matrijaršija, do besvesnih stanja u krugu nepoznatih ljudi. Radovi su prožeti kombinacijom trenutnih psihičkih tokova autora, tekstova turbo folka sa radija, te rečenica i pojmova koji se nameću prilikom komunikacije. Crteži su uglavnom na papiru, nastali hemijskom olovkom, flomasterima, tušem i akrilom.

Radionica je koncipirana tako da u njoj učestvuju posetioci “Izbe”. Na katalozima izložbe ostaće jedna neispunjena strana na kojoj će moći da se crta. Toga dana neće se prati čaše i šolje od kafe. Ostaci neispijenih pića i taloga kafe preko hemijske olovke i flomastera, kao i razgovori i druženje umetnika i gostiju biće osnova za prizivanje direktne imaginacije i spontanog stvaralaštva.

Što bi narod rekao: ”Iz vaših usta u božje uši”.

Grupa Art Brut Serbia osnovana je u januaru 2013. godine u Beogradu. Iza sebe ima nekoliko izložbi i učešća na likovnim kolonijama, radionicama i festivalima, a trenutno broji trinaest umetnika. Detaljne informacije o grupi nalaze se na njihovoj internet stranici artbrut-inside.org. 

MANIFEST 

"…Art Brut kao poslednji živi izdanak romantizma, svojim hermetizmom i egzotičnošću, s druge strane, nezainteresovanošću društva, razvijao se tiho i uticao umnogome na današnjeg čoveka...

Potisnuti i ugroženi sadržaji čovekove duše bujali su nesvesno kroz radove ljudi koji su na različite načine van društvenog sistema…

Uporno umetničko stvaranje proisteklo iz nagona za smislom pruža čiste, neobrađene likovne vrednosti i motive…

Paralelno se razvija i prirodni otpor prema robovlasničko-predatorskoj fobiji od umetnosti…

Ideja o jednakosti i slobodi našla je svoje skrovište u umetnosti dece, žena, seljaka, siromaha, radnika, alkoholičara, narkomana, robijaša, psihičkih bolesnika…u ljudima koji ne mogu da utiču na društveni sistem...

Taj sistem, stvoren viševekovnim kloniranjem simbola i pojmova zajedničkih čitavom čovečanstvu, već uveliko pokazuje simptome velike implozije i pokazuje svoju zastrašujuću likovnost…

Lljudima će jedino značiti umetnost koja ima lekovito dejstvo po njih…

Nikakav istorijski kontekst u umetnosti neće dopreti do budućih praznih duša…"

Kafe-galerija „Izba“ nalazi se u ulici Železnička 4, u Novom Sadu.

Počele probe za predstavu "Na dnu" Maksima Gorkog

Počele probe za predstavu "Na dnu" Maksima Gorkog
Počele probe za predstavu "Na dnu" Maksima Gorkog
Dramski ansambl Narodnog pozorišta u Beogradu održao je u ponedeljak 27. aprila prvu čitaću probu za predstavu „Na dnu”, po tekstu Maksima Gorkog, u režiji i adaptaciji Ane Đorđević.

Premijera predstave planira se za 1. oktobar na Sceni „Raša Plaović“, a u glumačkoj podeli nalaze se: Marko Nikolić (Mihail Ivanov Kostiljov), Marija Vicković (Vasilisa Karpovna), Kalina Kovačević (Nataša), Aleksandar Srećković (Vaska Pepel), Milena Đorđević (Ana), Vanja Ejdus (Nastja), Zlatija Ivanović (Kvašnja), Darko Tomović (Bubnov), Nemanja Oliverić (Satin), Andrej Šepetkovski (Glumac), Miloš Đorđević (Baron) i Tanasije Uzunović (Luka).

Dramaturg je Slavko Milanović, scenografiju će kreirati Dragana Macan, a kostime Lana Cvijanović.

Otvaranje izložbe "Alisa" Alise Matović

Otvaranje izložbe "Alisa" Alise Matović
Otvaranje izložbe "Alisa" Alise Matović
Veliko nam je zadovoljstvo da vas pozovemo, da u četvrtak 30. aprila, u 20h, u Galeriji Štab, (Crnogorska 10, Savamala) prisustvujete otvaranju izložbe slika i crteža „ALISA“, kraljevačke umetnice Alise Matović. Izložba će biti otvorena do 05.05.2015. i moći će da se pogleda svakog dana od 10-15h.

Snaga i lepota figuracije Alisinih slika u posebnoj atmosferi usamljenosti i teskoba, biografski reflektuju stanje savremenog društva. Privlacnost koju osećamo prema njenim slikama je prepoznavanje sopstvenog stanja i sveta koji nas okružuje. Borba i uživanje u melanholiji, psihološka stanja i emocije. Moderni realizam! Crtež i boje preplićući se stvaraju utisak emotivne borbe.

Sačuvati nadu i optimizam je misija svih nas koji smo se odlučili za ulogu borca…nit koju nalazimo na licima i pogledima ljudi, doživljaj stvarnosti i beskrajne strasti koje ponekad predstavljaju teret…focus i jeste na čoveku dovoljno hrabrom da iznese svoje emocije i krikne ondakada mu je teško i pronađe radostu melanholiji samoće…

Alisa Matovic rođena je 1974 u Torontu. Završila je Umetničku školu u Nišu i FPUD u Beogradu, odsek zidnog slikarstva. Zaposlena je u Umetničkoj školi u Kraljevu. 

Aktivno izlaže od 1999.g. i učesnik je na mnogim grupnim izložbama i humanitarnim akcijama (Svratiste, Stari Dvor itd).

2014. je učestvovala na međunarodnoj izložbi “Art in Mind” u Londonu.

"Alisa Matovic je autorka koja je spojivši talenat, znanje i optimizam naučila da živi za umetnost. Ono na čemu se u svojoj umetnosti zadržala jeste slikanje ljudske figure, žena kao glavni motiv, na čijim licima Alisa slika najrazlicitije i najdublje emocije. Hrabrost da istraje na putu umetnosti i vera u talenat, kreativnost i angažovanje, omogućili su joj da ostane na putu umetnosti i da svoje znanje prenese mladim generacijama u Umetničkoj školi u Kraljevu, gde radi od 2007.g...Njena dela su se našla na brojnim sajtovima i virtuelnim galerijama širom sveta. ("MAGAZIN THE MEN” )

Izložba "KUVARICE3"

Kuvarice3
Kuvarice3
Izložba "KUVARICE3" 

Od 28. aprila do 18. maja

Predstavljanje monografije 28. aprila u 18h

...Šta je kuvarica – kuvarica je vez, format, ideja da se tekstom kaže nešto duhovito. Sve njegovo je sasvim druga priča. Znači, kuvarice jesu, to je nesporno, ali jedan daleki odblesak. To su te kuvarice, kao sto je bilo sunce u Starom Sivcu koje je samo Redjep u svojoj literaturi opisao. To će ostati. Ostaće i ova priča da je Doru Bosiok imao ovu sjajnu, čudnu, drugačiju izložbu kuvarica. Čak je i u naslovu izbegao da se izložba povlači kao “Kuvarice”. Da se vratim na ono što je tu bitno i što je Doru time postigao. To je njegov crtež, njegov poriv, njegova želja i uspešnost u spajanju crteža i tekstualne poruke, bez obzira na kom je jeziku – da li je znakovni jezik ili neki od naših jezika, svetskih ili ovdašnjih, neki aforizam, neki stih, neka misao, znaci slova i crtež koji se spajaju u neku njegovu kombinaciju i to je sam odabrao... Tako je on odabrao kuvaricu I to mu je spoj sa našom tradicijom. Uistinu, kad bi sad išli redom, od kuvarica do kuvarica, od crteža do crteža, od slike do slike, mi bismo mogli sad da napravimo neki sistem sta je to on ovom izložbom hteo izvan ovoga da pokaže, jer on pripada velikim istraživačima, modernim u svakom pogledu.

Više informacija možete saznati na našem sajtu OVDE.

MTS poklanja 100 spotova bendovima

MTS
MTS
MTS poklanja 100 spotova bendovima

MTS povodom rođendana, a u okviru promocije dodele MTS Video Music 2015 nagrada, konkursom „1 od 100“ poklanja 100 besplatnih video spotova autorskim bendovima koji imaju zanimljiv i kvalitetan audio zapis

U najboljoj tradiciji revitalizacije i promocije moderne srpske muzičke scene MTS je odlučila da za čak 100 pesama snimi spotove autorskim bendovima koji se jave na konkurs „1 od 100“. Programska akcija se odvija kao jedna od uvodnih za promociju ovogodišnje dodele nagrada MTS Video Music autorima najboljih muzičkih video spotova na regionalnoj muzičkoj sceni u čak 22 kategorije.

Pre tačno 22 godine, u aprilu 1993, za potrebe 24-časovnog maratona Muzičke Televizije Srbije na III kanalu, svoje besplatne spotove dobili su: Bajaga i instruktori (Grad), Kristali (Dva metra), Roze Poze, Plejboj unplugged... U MTS-ovoj akciji Besplatni video 1997. godine spotove su dobili, između ostalih, Braća Left, Zbogom Brus Li, Point Blank, BG geto, Đura i mornari...

Po rečima reditelja MTS-a Ljubomira Radovanovića „Scena mora da živne, da postane vidljivija. Kvalitetna autorska muzika je gurnuta na marginu, i ako ne stvorimo uslove, ako se ne izborimo zajedno, ukinuće nas primitivizam. Ove godine ponovo otvaramo vrata za vizuelizaciju kvalitetnih dela originalnih muzičkih stvaraoca. Ljudi, javite se kvalitetnom dobro snimljenom pesmom da zajedno pomeramo granice. Budite 1 od 100.“

MTS poziva autore da na sa oznakom „1 od 100“pošalju svoje audio snimke u mp3 formatu uz biogafiju, fotografiju i ostale informacije o svom muzičkom projektu na email adresu: mtsmusicvideo2015@gmail.com



Otvaranje izložbe "Dosije X"

Dosije X
Dosije X
Galerija REMONT

radno vreme: pon – pet 11.00 – 18.00

30.4. – 18.5.2015.

U četvrtak 30.4. u 20h otvaranje izložbe

DOSIJE X

Marko Marković, Ludwig Festel i Ivan Marković

Dvojica arhitekata i jedan vajar ukrstili su svoja interesovanja i istraživanja na polju arhitekture jugoslovenskog modernizma. Inspirisani sudbinama zdanja poput zgrade Državnog sekreterijata narodne odbrane u Beogradu arhitekte Nikole Dobrovića upustili su se u zajednički arhitektonsko – skulptorski eksperiment.

“Česta slika: slika broda Argo (blistavog i belog) kome su argonauti malo po malo izmenjali svaki deo, tako da su na kraju dobili jedan brod sasvim nov, a da nisu morali da mu menjaju ni ime ni oblik. Taj brod Argo je veoma koristan: on pruža alegoriju za neki prevashodno strukturalni predmet, stvoren ne od genija, nadahnuća, opredeljenja ili evolucije, nego nastao iz dva skromna čina (koja ne mogu biti shvaćena nijednom mistikom stvaranja): zamenom (jedan deo istiskuje drugi kao u paradigmi) i imenovanjem (ime nije nipošto vezano za stalnost delova): od silnog kombinovanja u okviru jednog istog imena, ne ostaje više ništa od porekla: Argo je objekat čiji je jedini uzrok ime i bez ikakvog drugog identiteta osim forme.”

Marko Marković

Rođen 1984. u Beogradu, Srbija. Studirao na Fakultetu Likovnih Umetnosti u Beogradu u klasi profesora Mrđana Bajića. Bavi se skulpturom. Nema sajt.

Ludwig Festel

Ludwig Festel, rođen 1987 u Beču,je austrijski arhitekta. Autor je nekolicine eseja objavljenih u nemačkom časopisu Der Architect. Osnivač je industrijskog studija Festel-Bradley. Zajedno sa Ivanom Markovićem učestvovao je na pratećoj izložbi 47. Festivala Bitefu Beogradu,sa radom pod nazivom Adolf Loos u Beogradu. Trenutno živi u Parizu, gde na visokoj školi za tehničke nauke radi na pripremama za tezu o Le Kurbizjeovom Modularu.

Ivan Marković

Ivan Marković, rođen 1984 u Beogradu. Studirao je na Arhitektonskom Fakultetu Univerziteta u Beogradu u klasi profesora Branislava Mitrovića. Jedan je od osnivača Cepnokof-a (centar za promociju nove kontinentalne filozofije), kao i novoosnovane Organizacije za savremenu politiku. Trenutno živi u Beogradu, gde radi na publikaciji o Jugoslovenskom arhitekti Milanu Zlokoviću.

E-mail newsletter

Budite među prvima koji će saznati najnovije informacije
Unesite vaš Email:

* Pogledajte kako izgleda primer maila