Nemačka

Nemačka - Božićni vašar (fotografije)

Nirnberg

Nemačka - Božićni vašar (fotografije) - drugi deo

Monday, November 30, 2015

Otvaranje izložbe "Fashion" Gorana Kosanovića

Otvaranje izložbe "Fashion" Gorana Kosanovića
Otvaranje izložbe "Fashion" Gorana Kosanovića

Otvaranje izložbe "Fashion" u Etnografskom muzeju je u utorak 1. decembra u 20 h. Izložba traje od 1. do 9. decembra 2015. godine.

Goran Kosanović, umetnik poznat po smelim i raznorodnim likovnim istraživanjima, ovoga puta se beogradskoj publici predstavlja sa dve samostalne izložbe.

Izložbom "Fashion" predstavlja radove proizašle iz njegovog zanimanja za modu i svet modnih reklama.
Jedan deo izloženog materijala čine komadi odeće sačinjeni od papira i slikarskog platna nadahnuti delima poznatih umetnika i modnih dizajnera: Pita Mondrijana, Aleksandra Mekvina, Koko Šanel i japanske mode.
Pored haljina i majica Kosanović je izložio i crteže u kojima je kao polazište uzeo reklame i ambalažu poznatih parfema (Chanel, Kenzo, Hugo Boss…).

U dosadašnjem radu Kosanović je pokazivao zanimanje za najrazličitije domene ljudskog delanja: pop-kulturu, rok muziku, fudbal, dizajn, turizam, modu...
Kosanović je likovni pesnik Ljubavi, i ne usteže da u svojim delima govori o “velikim temama”, za razliku od mnogih savremenih umetnika.
Ono što je karakteristično, jeste da on o tim velikim temama govori jednostavno, bez postmodernističke ironije, sasvim otvoreno i pre svega: OD SRCA! U predgovoru za kataloge piše Ljiljana Tadić.

Kontakt: Goran Kosanović, telefon: 063252939

Javni poziv za učešće u projektu Future architecture

Future architeture platform
Future architeture platform

Beogradska Internacionalna Nedelja Arhitekture BINA zajedno sa nosiocem projekta Muzejem za arhitekturu i oblikovanje (MAO) iz Slovenije i timovima učesnika iz 13 evropskih zemalja osvojila je grant Kreativne Evrope - Podrška evropskim platformama (2014-2020) za projekat Future Architecture / FuturA. 

FuturA je projekat koji umrežava arhitektonske muzeje, festivale i nevladine organizacije sa namerom da promoviše/predstavi rad i način promišljanja generacije arhitekata, kustosa i istraživača koji u ovom trenutku osvajaju scenu. U žiži interesovanja dvogodišnjeg programa (2016/2017), koji će se realizovati kroz niz izložbi, konferencija, predavanja i radionica, su aktuelne teme savremene arhitekture: održivost, alternativni izvori energije, novi građevinski materijali, interdisciplinarna i intersektorska saradnja u okviru procesa projektovanja i realizacije, participacija građana…

U projektu učestvuje 14 partnera:
Arhitektonski muzeji: Muzej za arhitekturu idizajn (MAO), Ljubljana, Slovenija; Muzej MAXXI, Rim, Italija; Arhitektonski muzej , Bazel, Švajcarska; Arhitektonski muzej, Vroclav, Poljska;
Arhitektonski festivali: Oris kuća arhitekturu, Zagreb,Hrvatska; Nedelja arhitekture, Priština, Kosovo; Nedelja arhitekture, Tirana, Albanija; Beogradska internacionalna nedjelja arhitekture, Beograd, Srbija; Arhitektonski festival, Kopenhagen , Danska; Trijenale arhitekture, Lisabon, Potugalija; CANactions, Kijev, Ukrajina
Arhitektonske organizacija: Zavod Ark, Ljubljana, Slovenija; Ruby Press, Berlin, Nemačka; Kuća arhitekture, Grac, Austrija

Ovih 14 evropskih organizacija je udruženim snagama kreiralo platformu kojoj su potrebne vizije pojedinaca i kolektiva a na temu promišljanja budućnosti evropske arhitekture! Iskoristite priliku i do 20. decembra pošaljite prijavu za učešće u projektu FuturA. http://futurearchitectureplatform.org/

Call for ideas

Architecture is prone to envisioning compelling futures. Throughout history it has harnessed innovation and demonstrated how culture, a creative mindset and cross-disciplinarity all work to contribute to shaping and defining cities, the economy, social cohesion and environments. Opening up a broad discussion, 14 European organisations have joined forces to create a platform that is looking for visions from individuals and collectives to rethink the future of architecture in Europe.

The Future Architecture Platform is launching an open call for ideas. In order to communicate the social, environmental, economic and design potentials of architecture to the widest possible audiences across Europe, we are looking for aspiring individuals from various disciplines to present and apply new ideas both on architecture today and what we should expect in the near future. The call is open not only to architects but also to urban planners, curators, landscape architects, designers, artists, filmmakers and any other emerging professionals who think, explore, engage and shape our living environment.

The platform builds on the social mission of European architecture as a fundamental cultural force that has the potential to improve our quality of life. Join us to rethink and envision architecture as a human-centred activity, one that has the transformative potential to address and solve problems that extend far beyond building.

The call for ideas will close on 20 December 2015.

By 20 January 2016 platform institution members and the general public will select applicants on the basis of their ideas from various creative disciplines. These will help build new and engaging visions and nurture relationships between architecture and, in this case, the Future Architecture platform’s network of museums and festivals. The selected applicants will be invited to participate at the Future Architecture kick-off conference on 18–20 February 2016 at MAO (Museum of Architecture and Design), Ljubljana, when they will be invited to pitch their idea, present their vision for a future architecture. From the pitch of ideas, we will select a limited number of participants to become a part of the Future Architecture programme of exhibitions, conferences, lectures and workshops that will run between 1 March and 31 October 2016 across Europe.

The platform will cover the travel (inside the EU) and accommodation costs of the selected participants for the kick-off conference. Platform members will cover travel (inside the EU) and accommodation costs, and provide an honorarium for those makers and creators who are selected to participate in the platform programme.

Who can apply?

You can apply, if:
· you are under 40 years of age as of the first day of the open call 
· you can document professional achievements (works, commissions, exhibitions, publications, reviews, grants, awards)
· your last work is not older than 2 years old your work has not been widely recognised or established by critics, curators or producers (we are looking for emerging, upcoming talents that have not yet enjoyed wider recognition in Europe).

Where to apply?


What is Future Architecture?

Future Architecture is the first pan-European platform for architecture museums, festivals and producers, bringing ideas on the future of cities and architecture closer to the wider public. 

Our goals:
· Think Future. We will highlight the emerging generation of talents in various disciplines and explore and share their ideas about the future of cities and architecture.
· Exchange. 14 organisers from 13 countries will create a pan-European programme, visit emerging creators and present their ideas at exhibitions, conferences, lectures and workshops, in books and on the web. 
· Raise awareness. The platform will make complex issues of architecture comprehensible to everyone, and promote a more sustainable living environment. 
· Build commitment. A Future Architecture European Quality label will recognize organisers who work with aspiring emerging talents and show their commitment to the platform objectives.

The Future Architecture platform wants to introduce and celebrate innovation, experimentation and the ideas of a generation that will design the architecture and build Europe’s cities in the years to come. It will promote European innovation, architecture, culture, knowledge and social capital through a single common platform. 

Who is Future Architecture platform?
Coordinating entity: Museum of Architecture and Design (MAO), Ljubljana (SI)
Members: Oris House of Architecture, Zagreb (HR), Museum of Architecture in Wrocław (PL), Belgrade International Architecture Week (RS), National Museum of XXI Century Arts, Rome (IT), House of Architecture, Graz (AT), Copenhagen Architecture Festival (DK), Tirana Architecture Week (AL), Design Biotop, Ljubljana (SI), Lisbon Architecture Triennale (PT), Ruby Press, Berlin (DE); Swiss Architecture Museum, Basel (CH), Prishtina Architecture Week (RKS), CANactions, Kiev (UA)

More info

Stay informed

Saturday, November 28, 2015

Treća međunarodna konferencija i izložba: O arhitekturi – Obnoviti gradove obnovom arhitekture

 O arhitekturi
 O arhitekturi
Radno vreme galerije:

ponedeljak – petak: 10 – 20 časova

subotom: 10 – 15 časova

nedeljom zatvoreno

Ulaz na izložbu slobodan, prisustvo na konferenciji samo za prijavljene učesnike

Treća međunarodna konferencija i izložba: 

O ARHITEKTURI – Obnoviti gradove obnovom arhitekture

REWORKING THE CITY THROUGH NEW ARCHITECTURE

2 - 15. decembar 2015. godine

Organizatori:

Asocijacija za razvoj održive urbane zajednice - STRAND

U sredu, 2. decembra 2015. godine u 18.30 sati u Galeriji nauke i tehnike SANU, Đure Jakšića 2, biće otvorena međunarodna izložba „O ARHITEKTURI”. 

Izložba radova je prateći događaj treće međunarodne naučne konferencije «O arhitekturi», koju je organizovala Asocijacija za razvoj održive urbane zajednice – STRAND.

Na izložbi će govoriti: Ružica Bogdanović, Asocijacija za razvoj održive urbane zajednice – STRAND; Gianfranco Renda, Italijanski institut za kulturu u Beogradu; Mariëlle van Miltenburg, Ambasada Kraljevine Holandije u Beogradu i Dijana Marić Milašinović. Izložbu će svečano otvariti akademik Zoran Lj. Petrović, direktor Galerije nauke i tehnike SANU.

Glavna tema ovogodišnje konferencije i prateće izložbe radova je „Obnoviti gradove obnovom arhitekture“, i obuhvata niz celina: „Izvori arhitekture“, „Nova arhitektura“, „Inspiracija arhitekture“, „Preoblikovanje arhitekture i grada“, „Uloga novih tehnologija“, „Održiva arhitektura“, „Pametna kuća“ itd. Izložba u Galeriji nauke i tehnike pratiće pomenute tematske celine putem crteža, projekata, fotografije i dizajn produkta. 

Autori su renomirani umetnici i arhitekte iz zemlje i inostranstva.

Pored izložbe, u Galeriji nauke i tehnike održaće se sesije međunarodne konferencije, kao i tematska diskusija «Ideje i inspiracija vs. Realizacija», čiji je moderator profesor Vladimir Lojanica.

Naučni odbor konferencije i izložbe čine:

 Prof. Branislav Mitrović, Arhitektonski fakutet, Univerzitet u Beogradu

 Prof. Rachel Armstrong, The Department of Architecture, Planning & Landscape, Newcastle University, Velika Britanija

 Dr Miloš Dimčić, Programming Architecture, Stuttgart, Nemačka

 Prof. Branko Kolarević, University of Calgary, Faculty of Environmental Design, Kanada

 Prof. Nađa Kurtović Folić, FTN, Departman Arhitektura i urbano planiranje, Univerzitet Novi Sad

 Dr Anastasios Tellios, School of Architecture, Aristotle University of Thessaloniki, Grčka

 Vera Pralac, University of Calgary, Kanada

 Dr Liam Young , Princeton University, SAD

 Prof. Ružica Bogdanović, Arhitektonski fakultet, Univerzitet Union – Nikola Tesla

 Prof Aleksandra Stupar, Arhitektonski fakutet, Univerzitet u Beogradu

 Prof. Stanko Gaković, The Art Institute of Houston, SAD

 Dr Jelena Guga, nezavisni istraživač

Selektor izložbe: Prof. Stanko Gaković, The Art Institute of Houston, SAD

Podrška: 

European Council of Spatial Planners - ECTP / Conseil européen des urbanistes – CEU, Inženjerska Komora Srbije, Italijanski institut za kulturu, Ambasada Kraljevine Holandije, Centar za promociju nauke.

Zbog sesija konferencije, posetioci će moći da pogledaju izložbu radova u Galeriji nauke i tehnike SANU od subote 5. decembra 2015. godine, u okviru redovnog radnog vremena galerije.


Photography exhibition: Skull’s everyday life

Skull’s everyday life
Skull’s everyday life
Photography exhibition: Skull’s everyday life

Artist: Darko Ilić

Exhibition from 1st to 16tn December 2015

Opening 1st December 2015 19h

Where:

Бартcелона

Belgrade Design District, 1 Sprat, lokal 96 

Facebook event:


About the Artist & Project:

“Skull’s everyday life”

Da li danas možemo i zamisliti kako je nastala fotografija kad je samo nekolicina poznavalaca razumela osnovne principe tehnike, a čak ni oni nisu bili svesni njenog punog potencijala. Fotografija se vremenom razvila, tehničke mogućnosti su napredovale, a danas kao i na samom početku samo je mali broj entuzijasta koji i dalje proučavaju ove stare tehnike.

Mokri kolodijum je proces nastao 1851 godine i podrazumeva prelivanje staklene ploče kolodijumskom emulzijom a potom izlaganje ploče svetlosti dok je još mokra, rezultat je ambrotipija- fotografija na staklu. Sama tehnika zahteva dosta vremena i veštine, posvećenosti u proučavanju, predstavlja antikvitet suprostavljen današnjem hiperaktivnom načinu života. Takav jedan promišljen pristup utiče i na sam svet slike, odabir teme i pristup kreiranju sadržaja. 

Serija fotografija mrtvih priroda "Svakodnevica jedne lobanje" prestavlja logičan spoj jedne stare tehnike i neprolaznog žanra koga pratimo još od antičke grčke, preko renesanse i baroka pa sve do danas. Pristup je estetski, Darko Ilić se igra postavkom vešto uklapajući predmete koji na ambrotipijama dobijaju patinu i odjek prošlosti. Dodajući svakoj kompoziciji po jednu različitu lobanju postaje nam jasna i sama simbolika ovih mrtvih priroda koje postaju meditacije o životu i smrti, klasične Vanitas slike. Vanitas se javlja kao tema slikarstva mrtvih priroda a prestavlja opomenu na prolaznost ovozemaljskih zadovoljstava i besmislenost ljudskih postupaka. 

Darko pristupa temi formalno, nema odstupanja od njenog klasičnog izgleda dodavanjem savremenih elemenata, tako da one lako mogu da se smeste među fotografije nastale u 19 veku. Zamrznuto vreme postaje simbol bezvremenog, a mrtve prirode izvedene u skoro izumrloj fotografskoj tehnici jasna su metafora o obnovi života nad kojom stalno provejava duh smrti.

tekst: Marija Konjikušić

dipl.ist.umetnosti

sponsor: Vinarija Čoka & Jump Inn Hotel

Zabeležene prve priče i legende severoistočne Srbije

Dragica Popić
Dragica Popić
Zabeležene prve priče i legende severoistočne Srbije

Malo ljudi zna koje su to najstarije priče ili legende iz severoistočne Srbije koje se već decenijama ili vekovima prenose s kolena na koleno. Narodna biblioteka „Veljko Dugošević“ u Golupcu i Klaster puteva kulture pozvali su ovog leta sve zainteresovane da im pomognu u prikupljanju najboljih predanja.

Na adresu Narodne biblioteke u Golupcu je tako stiglo skoro 20 zapisa, što je izuzetan uspeh budući da su mnogi ljudi u Srbiji na pričanje drevnih predanja davno zaboravili. Stručna komisija koju su činili prof. dr Ljubinko Radenković sa Balkanološkog institute SANU, Suzana Antić iz Narodnog Muzeja Zaječar, Manuela Graf, iz Zavoda za proučavanje kulturnog razvitka, inače generalni menadžer Klastera puteva kulture, i Jelena Petrović iz Biblioteke u Golupcu, izvršili su preliminarni izbor autentičnih zapisa i obišli neke od pripovedača.

- Pohvalno je što su i neka deca, na podsticaj svojih nastavnika, zapisala pripovetke od svojih baba i deda i poslala ih na konkurs. Nesumljivo najbolji prilog koji je prispeo na konkursu jesu audi-vizuelni zapisi mitoloških priča koje je dostavila Sanja Đokić. Ona je pronašla nekoliko dobrih kazivača u selima u opštini Golubac i Veliko Gradište, i znalački ih je podsticala da iz svoje memorije iznesu veoma arhaične pripovedne sadržaje. Glavni akteri ovih kazivanja jesu mitološka bića - zmaj, vile, vampiri, noćne prikaze. U osnovi ovih kazivanja leži strah čoveka od natprirodnog i nevidljivog, koje mu može ugroziti život. U isto vreme, ova kazivanja predstavljaju „živi“ nastavak drevnog mitološkog pogleda na svet naših predaka. Kao izuzetnog kazivača izdvojili smo Dragicu Popić (1952) iz sela Dobra na Dunavu - objašnjava prof. Ljubinko Radenković.

Pokrovitelji projekta su Opština Golubac, Ministarstvo kulture i informisanja i Ministarstvo trgovine, turizma i telekomunikacija Republike Srbije. Sakupljene priče i legende biće predstavljane putem mobilne aplikacije, na veb sajtu i profilima na društvenim mrežama Klastera puteva kulture, Tvrđave Golubački grad, Narodne biblioteke Golubac i Opštine Golubac.

- Veoma stara usmena predanja sačuvana su u mnogim krajevima Srbije i predstavljaju vredan deo nematerijalnog nasleđa. Nažalost, izumreće ako se u narednih nekoliko godina ne zabeleže i ne podstakne njihovo očuvanje. Konkretnih aktivnosti na ovom polju do sada nije bilo, te ovaj projekat ima ogroman značaj. Ne samo da smo uspeli da animiramo lokalno stanovništvo, nego je i Biblioteka u Golupcu, uz pomoć stručnjaka Klastera puteva kulture, prošla kroz čitav proces pronalaženja, beleženja kroz video zapise, predstavljanja i promocije vrednih priča i legendi, kao i njigovog “pretvaranja” u turističke atrakcije i proizvode u okviru rute Putevima zmajeva kroz Srbiju. Izuzetno je važno da lokalne institucije budu obučene za ovu vrstu posla jer priče i legende mogu biti izvanredan resurs za razvoj kulture, kreativnih industrija i turizma. Sa druge strane, održivi turizam može doprineti njihovom očuvanju, pomoći lokalnom stanovništvu da razume vrednost usmenog stvaralaštva i motivisati mlade ljude da nastave prenošenje priča i legendi s kolena na koleno - kaže Manuela Graf.

Jedno od najzanimljivijih je predanje o zmaju koji nastaje iz starog šarana, ima krljušti po telu, živi u starom drveću, prikazuje se ljudima u obliku svetslosti, a veoma često uzima oblik prelepog muškarca i pohodi određenu ženu u selu. Najpre joj se javlja u snovima, ukoliko ona nikome ne kaže za svoje snove, on počinje da ulazi kod nje u sobu kroz komin (dimnjak) svako veče i jako ga je teško isterati.

Više o zabeleženim predanjima u severoistočnoj Srbiji možete pročitati OVDE.

Lope de Vega i Kalderon ponovo na sceni - Institut Servantes

Lope de Vega i Kalderon
Lope de Vega i Kalderon 
Lope de Vega i Kalderon ponovo na sceni 

SCENSKI NASTUP – GLAS ŠPANSKIH KLASIKA

Beograd, 2. decembar – Nakon velikog uspeha u Franfurtu, Bremenu, Varšavi, Sofiji i Atini. glNacionalna trupa za klasično pozorište nastupiće sa svojim projektom Glas španskih klasika u sredu 2.decembra u Domu Omladine Beograda u sali Amerikani u 19:00h. Tom prilikom će glumci izvesti dramsko čitanje u režiji Elene Pimente i na sceni oživeti najlepše fragmente iz pozorišnih komada Lope de Vege i Kalderona de la Barke. Glumci će čitati fragmente na španskom jeziku, a za ljubitelje pozorišta u Beogradu biće obezbeđen prevod.Ulaz slobodan dok se ne popune mesta.

Glumci Natalija Uaerte, Hakabo Disenta i Pepa Pedroće, uz pratnju Leris Morales na vihueli, u režiji Elene Pimente oživeće na sceni u vidu scenskog pripovedanja najlepše fragmente iz delaŽivot je san i Namesnik iz Salamee Kalderona de la Barke i Baštovanov pas Lopea de Vege sa željom da nas podsete ili upoznaju sa najboljim pozorišnim delima Zlatnog španskog veka (XVI i XVII vek). Ljubitelji pozorišta uživaće u govoru u stihu i scenskoj magiji i približiće se večito aktuelnim temama kao što su: ljubav, tiranija vlasti, spletkarenje zarad moći, odgovornost vladara i roditelja i potraga za srećom. Trupa je pozorišni projekat prošle godine izvela u različitim gradovima u Francuskoj, Engleskoj i Irskoj, a ove godine u okviru svoje evropske turneje obićiće šest centara Instituta Servantes (Frankfurt, Bremen, Varšava, Sofija, Beograd i Atina).

Španski Zlatni vek obuhvata period renesanse i baroka (XVI i XVII vek) kada su stvarali neki od najvećih imena ne samo španske već i svetske književnosti (Lope de Vega, Pedro Kalderon de la Barka, Migel de Servantes, Francisko de Kevedo i Luis de Gongora). Posebno se izvajaju kada je u pitanju pozorište Lope de Vega, koji je napisao preko 1800 pozorišnih komada iKalderon de la Barka.

Lope de Vega, rođen 1562, kao dramski pisac sproveo je revoluciju u zapadnom pozorištu tako što je osmislio “novu komediju” koja je donela novine kako u formi tako i u sadržaju. Naime, pozorište drastično menja sa njim svoju prirodu i tehniku mešajući tragične i komične motive. Glumci će nam na sceni izvesti fragmente iz njegovog dela Baštovanov pas (1611) u kom nam šalje poruku da ljubav uvek pobeđuje i savlađuje sve prepreke. To je topla komedija koja se odvija u prefinjenom ambijentu palate gde jedna žena Dijana pronalazi put ka vlastitoj slobodi, pored čoveka kog voli.

Kalderon de la Barka, rođen 1600, podiže novu komediju Lope de Vege na još viši nivo ostavljajući nam najlepše pozorišne komade iz XVII veka. U sredu ćemo se upoznati sa fragmentima iz dela Život je san i Namesnik iz Salamee. U prvom delu pisac nas suočava sa borbom za našu sopstvenu sudbinu kroz sudbinu princa Poljske, Sigismunda, kojeg je otac nepravedno zatočio. U drugom delu, Namesnik iz Salamee, predstavjen je sukob između oca i sina.

Nacionalna trupa za klasično pozorište je osnovana od strane Ministarstva kulture Španije sa željom da očuva i promoviše pozorišno nasleđe pre XX veka.


Balkanofonija - 5. decembra u Pozorištu za decu u Kragujevcu

Balkanofonija
Balkanofonija 
BALKANOFONIJA je vokalno-instrumentalni sastav koji svira muziku sveta obojenu Balkanom, originalno pisanu muziku i tradicionalne pesme i svetske hitove u novom ruhu. Muzika koju izvode je spoj balkanske, ciganske, latino, klasične i pop muzike. Članovi benda su svirali na mnogim world music, klasičnim i džez festivalima i poznatim salama širom sveta, kao: Sziget Festival – Budimpešta (Mađarska), Festival Des Guitares Du Monde - Rouyn Noranda (Kanada), Jazzkaar Festival - Talin (Estonija), World Music Festival Usan (Južna Koreja), Kustendorf fest (Srbija), Blue Balls Festival – Lucern (Švajcarska), Ethno Jazz Festival – Vroclav (Poljska), International Ethno Jazz Festival – Kišinjev (Moldavija), Guitar Art Festival (Srbija)… Internacionalni Dom muzike - Moskva (Rusija), Carnegie Hall – Njujork (SAD), Casino Theater - Šemberi (Francuska), National Theatre Alexandria (Egipat), sale ruskih filharmonija – Omsk, Perm, Kazan…, Glenn Gould Studio – Toronto (Kanada), Lakeshore Theater – Čikago (SAD), Sala Kolarčeve zadužbine - Beograd (Srbija) … 

Balkanofoniju čine: 

Nikola Starčević - gitara, Željko Blagojević - harmonika, Maja Ivanović - vokal, Milena Marinković – vokal, Aleksandar Radulović – udaraljke i Dragan Trnavac – bas. 

NIKOLA STARČEVIĆ (gitara), rođen 1980, živi u Beogradu. Gitaru je diplomirao 2003. na FMU u Beogradu u klasi prof. Vere Ogrizović i sada radi kao prof. gitare u Beogradu. Komponuje i izvodi različite muzičke stilove, u različitim muzičkim sastavima. Mnogi umetnici u svetu izvode i snimaju njegove kompozicije. Ostvario je brojne nastupe širom sveta kao član Trija Balkanske Žice, Dua Starčević, a i kao solista i frontmen benda Balkanophonia. Predsednik je udruženja Balkan art, koje se bavi zastupanjem umetnika i promovisanjem muzičke umetnosti u svetu i kod nas, sa naglaskom na umetnosti sa balkanskog podneblja.

Od brojnih nagrada koje je osvojio kao kompozitor i izvođač, najznačajnije su:

Prva nagrada na JoAnn Falletta 2007 Buffalo, New York-USA, internacionalnom kompozitorskom takmičenju za klasičnu gitaru za kompoziciju Asiana V i

Prva nagrada u kategoriji World music na internacionalnom kompozitorskom takmičenju USA Songwriting Competition 2005, za kompoziciju Vodenica, koju izvodi Trio Balkanske žice.

"Čist i visoko nadaren muzički talenat, sa veoma maštovitim umom..." Angelo Gilardino

MAJA IVANOVIĆ (vokal) , rođena 11.06.1982. godine u Surdulici. Diplomirala je na Fakultetu muzičke umetnosti u Beogradu na odseku za etnomuzikologiju u klasi Dr.Dimitrija Golemovića i Dr. Olivere Vasić. Bavila se istraživačkim radom u oblasti etnomuzikologije i etnokoreologije, zapisala preko 300 vokalnih, instrumentalnih i vokalno-instrumentalnih numera. Kao vokalni solista nastupala sa tradicionalnom grupom Kulin ban i Vetrovi sa Balkana. Učestvovala je na međunarodnim festivalima u Bugarskoj, Grčkoj, Rumuniji, Mađarskoj...Od 2011. godine učestvuje kao član stručnog žirija na saboru trubača u Guči. Od 2010.godine radi u privatnoj osnovnoj školi Vladislav Petkovic Dis u Beogradu kao profesor muzičke kulture.

MILENA MARINKOVIĆ (vokal), rođena u Kragujevcu, diplomirani je solo pevač. Diplomirala na Fakultetu muzičkih umetnosti, predaje solo pevanje u Muzičkoj školi "dr Miloje Milojević" u Kragujevcu od 2007.god. Bavi se profesionalnim pevanjem od 2001.godine, nastupala kao solista sa horovima i u ansamblima, posećuje seminare i master klasove eminentnih stručnjaka iz oblasti vokalne tehnike i interpretacije. Konstantno radi na svom usavršavanju i napredovanju oprobavajući se i u različitim žanrovima: etno, pop, klasična, world music ...

ŽELJKO BLAGOJEVIĆ (harmonika), rođen 09.02.1981. u Beogradu. Diplomirao je na Fakultetu muzičke umetnosti u Nišu na odseku za muzičku pedagogiju. Danas živi i radi kao nastavnik harmonike u muzičkoj školi Davorin Jenko u Beogradu. Dobitnik je mnogih nagrada i priznanja na domaćim i međunarodnim takmičenjima.

ALEKSANDAR RADULOVIĆ (udaraljke) rođen je 1982. U Skoplju. Diplomirao je na Muzičkoj akademiji u Beogradu, u klasi prof. M. Karlović i prof. S. Palačković i zaposlen je kao stalni član Beogradske filharmonije. Takođe sarađuje i sa orkestrom Radio televizije Srbije, orkestrom Narodnog pozorišta u Beogradu, crnogorskim simfonijskim orkestrom i operom ''Madlenianum''. Dobitnik je više nagrada nacionalnih takmičenja.

Aktivan je u svim žanrovima muzike, kako klasičnoj i tako i popularnoj. Učestvovao je na mnogim World Music festivalima širom Evrope kao član grupe Sanja Ilić i Balkanika, a takođe i sa gudačkim kvartetom Wonder Strings, sa Bojanom Nikolić i mnogim drugim bendovima.

Njegova specijalnost su udaraljke sa Bliskog istoka (tarabuka, đembe, rik, def itd), kao i Kahon (Cajon), što je neizostavni deo njegovog multiperkusionističkog seta. 

DRAGAN TRNAVAC (bas gitara), rođen je 1975. U Beogradu. Muzikom je „zaražen“ još od ranog detinjstva, a sa bas gitarom se druži nešto duže od 20 godina. Svira i bavi se različitim muzičkim stilovima (pop, rok, folk), a tokom dugogodišnje muzičke karijere je nastupao sa velikim brojem interpretatora sa domaće scene, a takođe je često angažovan kao studijski muzičar od strane mnogih muzičkih producenata.

Linkovi:



Romski karavan umetnosti i koncert grupe Kal u Kragujevcu

Kal
Kal
Grupa KAL nastupiće 28. novembra, u „Čaurnici” Kneževog arsenala, u okviru projekta Romskog kulturnog centra pod nazivom „Romski karavan umetnosti”, koji se realizuje u saradnji sa organizacijom Civil Rights Defenders u nekoliko gradova u Srbiji.

Program je sastavljen od nekoliko celina – javna tribina „Uspešni Romi i njihova dostignuća” (od 18 časova, Kontakt galerija, SKC) izložba fotografija „Poznati Romi sveta“ (od 20 časova) i koncert grupe KAL (od 21 čas, Čaurnica).

Ulaz je slobodan.
Organizatori: Studentski kulturni centar i Društveno kulturni centar Kragujevac

„Romski karavan umetnosti” je putujući multidisciplinarni projekat čiji je cilj da promoviše romsku kulturu i umetnost na inovativan način i na taj način doprinese smanjenju negativnih kulturnih predrasuda koje su duboko ukorenjene u našem društvu. Projekat je, takođe, usmeren na podršku marginalizovanim mladim Romima kroz socijalnu, edukativnu i profesionalnu integraciju putem muzike, fotografija i javnih tribina.

Putujući karavan sprovodi Romski kulturni centar, asocijacija intelektualaca romske i neromske nacionalnosti, osnovan kao nestranačko i neprofitno udruženje građana čiji je osnovni cilj kulturna afirmacija Roma. Od 1998. godine, Dragan Ristić je direktor RKC Beograd. RKC je do sada realizovao brojne programe među kojima se izdvajaju izložba „Romi u Beogradu od početka 20. veka do danas“ (Cinema Rex), pozorišni komad „Bahanalije“ (Centar za kulturnu dekontaminaciju), radionica vizuelnih umetnosti za romsku decu (GO Stari grad), drama „Sasa pe jekh ivend“ (Cinema Rex), ekspertski okrugli sto „Očuvanje i razvoj romske kulture u Srbiji“ (ECPD) i dr. 

„Romski karavan umetnosti“ je deo nacionalne kampanje za afirmaciju Roma („Rom, to sam ja“ / „Da li znaš ko sam ja?“) koja je započeta 2010. godine.

KAL” je urbani romski bend iz Beograda. Muzički stil koji je ovaj bend kreirao zapadni kritičari su nazvali Rock’n’Roma i to svakako najbolje oslikava njihovu muziku. Od 2006. godine, kada su otpočeli svoju karijeru, do sada, u inostranstvu su odsvirali preko 600 koncerata. Nastupali su na najznačajnijim domaćim, evropskim i svetskim festivalima i postigli zavidnu evropsku karijeru. Dovoljno je reći da su svirali na festivalima poput „Roskildea” u Danskoj, „Fuzion” festivala u Berlinu, „Pepsi Sziget” festivala u Budimpešti kao i na domaćem EXIT-u.

Na tlu SAD su nastupali 2006. i 2008. godine, gde su obišli sve značajnije klubove poput „Joe’s pab” u Njujorku, gde su svirali svi najznačajniji svetski muzičari poput Leonard Cohen-a, David Byrne-a, Richard Thompson-a, Dolly Parton, Sinead O’Connor, Norah Jones, Youssou N’Dour-a, David Gilmore itd. Na američkoj turneji 2008. godine odsvirali su 45 koncerata i ostvarili saradnju sa jednom od najpoznatijih njujorških muzičkih atrakcija, „Gogoll Bordello”, bendom koji je svirao sa Madonom na „Global warmingu” u Londonu.

Producent oba njihova albuma je Mike Nielsen, poznat po saradnji sa najvećim svetskim muzičkim atrakcijama poput sastava: Underworld, Snow Patroll, The Cure, Jamiroquai,

Članovi benda su: Dragan Ristić (gitara, lead vocal), Miloš Veličković (bubanj), Ivan Kuzev(bas), Dejan Jovanović (harmonika), Milorad Jevremović (violina). KAL je jedini bend sa ovih prostora koji je izabran među preko 1.000 bendova iz celog sveta da 2006. godine svira na najznačajnijem sajmu World muzike u Španiji - WOMEX.

Friday, November 27, 2015

Počinje emitovanje programa FIST radija

Počinje emitovanje programa FIST radija
Počinje emitovanje programa FIST radija
FIST radio, internet radio stanica studenata Fakulteta dramskih umetnosti, ponovo počinje sa emitovanjem od 27. novembra do 6. decembra.

FIST radio je osnovan 2008. godine i od tada predstavlja značajnu platformu za praktičan rad i obuku studenata u oblasti radio produkcije. Ove godine emitovaće program u trajanju od 7 dana. Studenti treće godine smera Menadžment i produkcija pozorišta radija i kulture su autori samih emisija, a studenti četvrte godine urednici programa. 

Program čine emisije zabavnog, informativnog i muzičkog karaktera. U emisiji “Suočavanje” debatovaće se o društvu, kulturi, medijima, politici, dok će muzičke emisije biti prožete DJ setovima Jan Nemečeka (Srbija) i Raum.null dua koji čine Chris Bruckmayr (Austrija) i Dobrivoje Milijanović (Srbija).

FIST (Festival internacionalnog studentskog teatra), čiji je deo ranijih godina bio i FIST radio, održaće se na proleće 2016. godine. Više informacija biće objavljeno uskoro na Facebook stranici.

"Alternative film video 2015" u DKSG-u

"Alternative film video 2015"
"Alternative film video 2015"

Jedan od najstarijih festivala eksperimentalnog filma i videa u Evropi biće održan od 8. do 12. decembra u Domu kulture Studentski grad. 

U konkurenciji za nagrade, od preko 500 prijavljenih filmova, biće prikazan 41 eksperimentalni film iz 22 zemlje. Žiri u sastavu Ana Hušman, autorka iz Hrvatske, Nil Jang (Neil Young), filmski kritičar iz Engleske i Stevan Vuković, kustos i teoretičar iz Beograda, odabraće 10 filmova za Listu značajnih kinematičkih ostvarenja Festivala. Dobitnici nagrada će biti gosti rezidencijalnog programa Akademskog filmskog centra Doma kulture Studentski grad u okviru koga će realizovati svoj novi film.

U vreme digitalnog filma i videa, glavni program će biti otvoren projekcijom sa 35 milimetarske filmske trake filma The Exquisite Corpus, svetski poznatog austrijskog avngardiste Petra Čerkaskog (Peter Tscherkassky) čiji su se filmovi redovno mogli videti, kao i ovaj, na Kanskom festivalu. Projekcija ovog softcore found footage filma će svakako biti događaj na Alternativama.

Otvaranje festivala, posvećeno je rano preminuloj Vukici Đilas i njenim HOME MOVIES filmovima koje je snimala 8mm filmskom kamerom gotovo celog života. Posle njene smrti 2003. prikazani su prvi i jedni put u dvorani Kinoteke. Pohranjeni u Arhivu alternativnog filma Akademskog filmskog centra, predmet su istraživanja kultnog reditelja Slobodana Šijana koji je napravio izbor, a daće i uvodnu reč. Kinematičke vrednosti ovih ličnih, intimnih ali i dnevničkih filmova biće podržane klavirskim improvizacijama piano dua LP (Sonja Lončar i Andrija Pavlović). 

Pored okruglog stola sa temom Alternativni film i video u vreme interneta i Istraživačkog foruma sa temom Umetnost novih medija, intrigantan istraživački program će biti izložba, projekcije i razgovor na temu: Beograd – Zagreb – Split: hrvatsko-srpska avangardna filmska preplitanja. Izložba i projekcija posvećena nedavno preminulom Mihovilu Pansiniju, guruu jugoslovenskog avangardnog filma, osnivaču festivala GEFF u Zagrebu, premijera filma Martinac Zdravka Mustaća o čuvenom splitskom avangardisti koji je svoj filmski put započeo u Beogradu, biće povod za razgovor o uticajima i preplitanjima hrvatskih i i srpskih autora koja su jugoslovenski avangardni filmski pokret svrstala u sam vrh svetskog.

Fokus Festivala biće program A Different Paris u okviru koga će biti predstavljeni filmovi nezavisnih francuskih autora iz kino kluba Collectif Jeune Cinéma kao i Festival des Cinémas Différents et Expérimentaux de Paris i ovogodišnji nagrađeni filmovi koje će predstaviti Frédéric Tachou i Dunja Jelenković.

Ana Hušman, autorka iz Zagreba i član Žirija, predstaviće svoje najnovije filmove snimane 16mm filmskom kamerom, a BELA BALAŽ STUDIO Internet Archiv će u okviru teme festivala Film u vreme Interneta predstaviti Sebestyén Kodolányi iz Budimpeste.

Izložba video instalacija i projekcija video radova umetničkog para Doplgenger (Isidora ilić i Boško Prostran) Neimenovani fragmenti, istražuje kolektivno sećanje i medijsku interpretaciju događaja devedesetih godina prošlog veka u Jugoslaviji.

Radionica vizuelnog oblikovanja (#live cinema #expanded cinema #vjing #live visuals #realtime video) koju vodi Izvanredni Bob predstaviće rezultate svog rada završne večeri, vizuelno podržavši nastup DJ Hetem-a.

Gosti festivala će biti i autori iz regiona i inostranstva čiji filmovi su uvršteni u takmičarske i prateće programe festivala.

Ulaz na sve projekcije je besplatan, a prvog i poslednjeg dana su i kokteli. Ako budete dolazili svaki dan, možda organizujemo još neki koktel.

Info o programima na www.dksg.rs kao i na www.alternativefilmvideo.org

Festival ALTERNATIVE FILM, pokrenut je 1982. u Akademskom filmskom centru Doma kulture „Studentski grad“ kao jugoslovenski festival sa idejom da „zabeleži i teorijski definiše kretanja i, da ukaže na istinske vrednosti i nove stvaralačke mogućnosti u oblasti alternativnog filma“ (eksperimentalni, istraživački, avangardni, lični film ...). Prekinut ratom u Jugoslaviji početkom devedesetih godina prošlog veka, obnovljen je 2003. kao regionalni festival uspostavljajući pokidane veze i nastavljajući da bude spona među stvaraocima ex-jugoslovenskih prostora.

Grafiti radionice "Rapresent"

Grafiti radionice "Rapresent"
Grafiti radionice "Rapresent"

Ove jeseni u organizaciji "Grupe IDE" u "Zavodu za vaspitanje dece i omladine" na Voždovcu (nekadašnji dom "Vasa Stajić") realizovane su šeste po redu "Rapresent" grafiti radionice. Kao i do sada, tokom višednevnih radionica mladi crtači grafita su imali priliku da kroz saradnju sa afirmisanim grafiti crtačem Lortekom, zajednički osmisle i realizuju grafiti mural na ogradi Zavoda. Ove godine akcija ima poseban oblik i značaj, najpre zbog same lokacije, jer je to mesto u kome je i sam Bojan Radanov Rapresent, grafiti crtač kojem je cela akcija i posvećena, proveo jedan deo svog života. U crtanju grafiti murala, osim mladih crtača grafita koji su se prijavili na javni poziv za radionice, učestovali su i štićenici Zavoda koji su sa oduševljenjem učestvovali u stvaranju zajedničkog murala na ogradi Zavoda i time svoje okruženje učinili lepšim i zanimljivijim. Mladi crtači, učesnici u radionicama, su se ove godine posebno potrudili i napravili izuzetne radove.

Grafiti radionice “Rapresent” pokrenute su 2009. godine u znak sećanja na tragično preminulog grafiti crtača Bojana Radanova Rapresenta (dokumentarni film Ivane Todorović o Bojanu može se pogledati na https://vimeo.com/5227124). Ideja je bila da se kroz aktivno uključivanje mladih grafiti crtača u projekte ulepšavanja javnih prostora, utiče na razvoj pozitivnije slike o ovoj vrsti umetnosti kod građana, ali da se istovremno podstakne i odgovorniji odnos mladih crtača prema sredini u kojoj žive. U okviru projekta "Rapresent" do sada su oslikana tri podzemna prolaza na Novom Beogradu i zid na dečijem igralištu na Lionu.

Ovogodišnje "Rapresent" radionice realizovane su uz finansijsku podršku Sekretarijata za sport i omladinu Grada Beograda, u saradnji sa organizacijom "Aps Art" i "Zavodom za vaspitanje dece i omladine" Beograd.

Thursday, November 26, 2015

Ambrotipija - radionica mokrog kolodijumskog procesa

Ambrotipija
Ambrotipija

Grupna izložba ambrotipija
Galerija Process,
Kralja Petra 71
26.11. - 2.12. 2015.
svakim danom od 20h - 02h 

Pozivamo vas da posetite našu grupnu izložbu ambrotipija/radionica mokrog kolodijumskog procesa u okviru projekta Foto narativi u galeriji Process (Kralja Petra 71). Otvaranje izlozbe 26. novembra u 20h, i trajaće do 02. decembra, svakog dana od 20h do 2h.

Radionica Mokri kolodijum i cijanotipija je u aprilu 2015. godine okupila 17 učesnika, tokom tri dana trajanja radionice u okviru projekta Foto-Narativi. Prvog dana na uvodnom predavanju i javnom pozivu u KM8 (Kraljevića Marka 8) je učestvovalo oko 20 polaznika i zainteresovanih učesnika na kom je Darko Ilić, prezentovao tehniku i postupke izvođenja mokrog kolodijuma, kao i snimanje grupne fotografije u ulici. Naredna dva dana su učesnici savladavali i tehniku cijanotipije ponaosob u laboratoriji Lab-Darkroom. Mokri kolodijumski proces je stara fotografska tehnika nastala sredinom XIX veka. Celokupan proces se izvodi ručno uz pomoć nitroceluloze rastvorene u smeši etar-etanol sa solima jodida i bromida, koje se nanose najčešće na staklo, metal ili drugi materijal. Ploča se potom potapa u rastvor srebro-nitrata i u tamnoj sobi smešta u odgovarajuću kasetu kako bi se iznela i smestila u velikoformatnu kameru koja je prethodno podešena, a kadar spreman. Nakon uslikavanja, ploča i dalje u kaseti, prenosi ponovo u mračnu sobu, razvija solima gvožđa određeno vreme (posmatranjem), razvijanje naglo prekida vodom, ispira i fiksira. Konačno, posle svega ovoga dobija se jasna slika. Dobro ispere, osuši i nanosi sandarak lak. Celokupan proces uslikavanja, razvijanja i fiksiranja mora se obaviti dok je ploča mokra. Na ovaj način smo dobili unikatnu sliku, ručno izrađenu uz pomoć gotovo samo rastvora.

Ovom prilikom vam predstavljamo ambrotipije nastale od kolodijum negativa koji su nastali na ovoj radionici u Galeriji Process. 
učesnici:
Vesna Radović
Marija Bogdanović
Vesna Đurica
Olivera Inđić
Milena Antić
Kristina Damnjanović
Sonja Simić
Tanja Ćirović
Nataša Šarkić
Jelena Topalović
Dina Radovanović
Milica Nikolić
Radionicu vodio: Darko Ilić
Dobro došli i bolje nas našli!;-)

Izložba "Women" u galeriji Ozon

Women
Women

"WOMEN" od 26.novembra - 3. decembra 2015.
Izložba autorskih umetničkih fotografija Aleksandre Popović
Otvaranje izložbe 26. novembra u 19 časova

Godinama unazad širi se priča kako su žene postale samostalnije i emancipovanije, kako sve mogu same, kako im muškarci nisu potrebni. Rušenje viševekovne društvene matrice po kojoj muškarci stvaraju a žene troše, dovelo je do stvaranja novih odnosa u kojima je nežniji pol afirmisao sve svoje kvalitete: znanje, kreativnost, metodičnost, savesnost i snagu uz pomoć kojih osvaja i poslednja utočista mačizma. Uloge su se promenile, i muškarci više nisu toliko dominantni kako što je to bilo pre samo deceniju-dve. Ovakva postavka stvari, kao i iskustva prijateljica, naveli su autorku na umetničko istraživanje čije rezultate možete videti u okviru izložbe WOMEN.

ULAZ SLOBODAN

Presing u KC Gradu

Presing
Presing


Petak, 27/11/2015, 22h
Kc Grad, Braće Krsmanović 4 
PRESING, THE IMMIGRANTS I CROSS BREEZE

Godinu dana nakon fenomenalnog poslednjeg nastupa pred beogradskom publikom u Domu omladine, kultni bend Presing održaće promociju vinilnog izdanja svog četvrtog albuma „Neurokrem“ u Kulturnom centru Grad u petak, 27. novembra 2015. Novi i stari saradnici – Katarina Pavlović (flauta, Čudesmo), Igor Damnjanović (saksofon, ex Zerkman Big Bang) i Dušan Petrović (bas gitara, Plejboj, Fish in Oil...) učiniće ovaj nastup Presinga posebnim i drugačijim od svih dosadašnjih. Tokom ove večeri, ploča „Neurokrem“ prodavaće se po specijalnoj promotivnoj ceni. 

Pored Presinga na ovom koncertu nastupiće i mađarska grupa The Immigrants, kao i novi beogradski bend Cross Breeze.

Cross Breeze su bend nastao kada se američki gitarista i autor Toby Nathaniel pridružio članovima beogradskog benda Kazna za uši Rudolfu Cibulskom (bas gitara), Vladimiru Markoskom (bubnjevi) i Borisu Eftovskom (klavijature). Nanosi pozamašne kilometraže vrhunskog beogradskog garažnog rokenrola, udruženi sa veoma zanimljivom, melodičnom i poetičnom estetikom koju sa sobom donosi Nathaniel i njegovim baršunastim vokalom donose uznemiravajuće prizvuke The Doors, The Stooges ali i novijih imena poput The National ili Arcade Fire.

The Immigrants su mađarski indie rock bend koji očekuje izlazak svog drugog albuma u vinilnom izdanju beogradske nezavisne etikete Ammonite Records. Frontmen The Immigrants Adorio Badrić, rođen i odrastao u Mađarskoj, duboko je vezan i za Beograd i Zagreb, odakle su njegovi roditelji. Nakon furioznog nastupa na Mikser festivalu pre dve godine, The Immigrants su ponovo pred beogradskom publikom. Zreliji, moćniji, nakon nekoliko hiljada kilometara turneja i trijumfalnog ovogodišnjeg nastupa na Sziget Festivalu, The Immigrants će pokazati da li su zaista sledeća velika evropska stvar.

Ulaznice se mogu kupiti u pretprodaji online na stranici www.facebook.com/Grupa.Presing po ceni od 300 dinara, na dan koncerta 400 dinara.

Wednesday, November 25, 2015

Ciklus koncerata najboljih studenata Fakulteta muzičke umetnosti u Beogradu

Ciklus koncerata najboljih studenata Fakulteta muzičke umetnosti u Beogradu
Ciklus koncerata najboljih studenata Fakulteta muzičke umetnosti u Beogradu

Petak, 27. novembar 2015. u 20 časova
Dva soprana: Mina Gligorić i Biljana Jovanović uz klavirsku saradnju Zorke Milivojević

Mina Gligorić i Biljana Jovanović
Mina Gligorić i Biljana Jovanović

Mina Gligorić i Biljana Jovanović u Guarneriusu nastupaju kao duet glasova, karakterno potpuno različitih a međusobno dopunjujućih. Obe su rođene 1993, Mina u Šapcu, a Biljana u Čačku. Nakon izuzetnih uspeha postignutih tokom srednjeg muzičkog obrazovanja, upisuju Fakultet muzičke umetnosti, te započinju studije u klasi profesorke Katarine Jovanović. Njih dve od tada postižu još izuzetnije rezultate, napreduju kako svaka za sebe, tako i kroz saradnju - kao duet.
Obe su dobitnice višestrukih međunarodnih priznanja, prvih nagrada na takmičenjima kao što su Međunarodno takmičenje Petar Konjović i Međunarodno takmičenje Nikola Cvejić u Rumi. 

Program: Šubert, Brams, Debisi, Štraus, Donizeti, Pučini, Pulenk, Obradors, Vukdragović, Konjović, Rajačić.

Subota, 28. novembar 2015. u 20 časova
Jovana Stošić, violina uz klavirsku saradnju Natalije Mladenović
Gost na koncertu Natalija Stošić, violina

Jovana Stošić
Jovana Stošić

Jovana Stošić (1992), rođena je u Ćupriji. Počela je da svira violinu sa 6 godina, u Školi za muzičke talente u Ćupriji, gde je završila osnovno i srednje muzičko obrazovanje u klasi prof. Tatjane Bošković. U ime Kraljevskog Doma Karađorđevića, uručena joj je nagrada za najboljeg učenika generacije (2007/08), na Belom dvoru.
Dobitnik nagrade za najbolji diplomski ispit u ŠMT u skolskoj 2007/08. Nastupala je na koncertima škole u zemlji i inostranstvu,gde je nastupala kao solista,kamerni muzičar i kao koncertmajstor školskog orkestra.Osnovne i Master akademske studije je zavrsila na Fakultetu muzičke umetnosti u Beogradu,u klasi red. prof. Gordane Matijević - Nedeljković. Trenutno je student specijalističkih studija takođe na FMU u Beogradu. Dobitnik je austrijske stipendije za letnje usavršavanje u Austriji na festivalu Internationale sommerakademie Prag-Wien-Budapest 2009. Dobitnik nagrade iz fondacije Merima Dragutinovic kao najbolji diplomirani student violine studijskog programa gudačkih instrumenata u akademskoj godini 2012/13. Nastupala je širom Srbije, kao i u Sloveniji, Austriji i Italiji. Učestvovala je na festivalima kao što su Mozartini Festival u Italiji, Espressivo Music Festival, Cetinje, Maribor Festival, u Sloveniji...
Dobitnik je prvih nagrada, republičkih i međunarodnih takmičenja (međunarodno takmičenje u Nišu, Stringfest u Sremskoj Mitrovici,Republičko takmičenje muzičkih i baletskih škola).
Još kao student počela je da svira u orkestru BGO Dušan Skovran. Trenutno je saradnik u nastavi violine na FMU u Beogradu. Usavršavala se na majstorskim kursevima kod Hagai Shaham, Eszter Perenui, Davida Takenoa, Dmitrija Semsisa, Igora Petruševskog, Ljubomira Mihailovića, Maje Jokanović, Jovana Bogosavljevića, Vesne Stanković, Gordana Nikolića.

Program: Bah, Paganini, Betoven, Sen Sans.

Ulaz slobodan

Organizatori ciklusa su FMU i Guarnerius.

U skladu sa svojom strategijom društveno odgovornog poslovanja, kompanija NELT nastavlja da pruža priliku talentovanim akademcima da domaćoj javnosti predstave svoja umeća i dosadašnja umetnička dostignuća, kao i da aktivno učestvuje u njihovoj afirmaciji.

Za dodatne informacije kontaktirajte Miljanu Kolundžiju na tel. 011/ 33 45 237 i 063/ 8407 877

Belgrade Drum Circle

Belgrade Drum Circle
Belgrade Drum Circle

U petak 27. 11. od 19h u "Centru za ravnotežu" (Zagrebačka 9) biće održan „BG Drum Circle“ - proslava slobodnog ritma

Organizatori Beogradskog „bubnjarskog kruga“ pozivaju sve perkusioniste i bubnjare, majstore i početnike, da se priključe svojim talentom, osećajem za ritam i instrumentima, kao i publiku koja ume i želi da đuska uz ritmove sveta sa svojim zvečkama, pištaljkama, udarljkama, da u petak 27. novembra od 19 do 21 časova dođu u galeriju Centra za ravnotežu u Zagrebačkoj (Koče Popovića) ulici broj 9 i prepuste se ritmu. Slobodnog ulaza, otvorenih vrata i srca za sve dobronamerne, bez alkohola i pušenja, BG Drum Circle biće snimljen i emitovan na Kanalu 3 i Muzičkoj televiziji Srbije (MTS).

Drum Circle
Drum Circle

Drum circle je svaka grupa ljudi koja svira perkusije i ručne bubnjeve u krugu, u zajednici. Slobodno ritmičko izražavanje je cilj sam za sebe, a tolerancija i slušanje drugih, prihvatanje i prenošenje ritmičkih fraza po inspiraciji pojedinaca, svojevrsan muzički dijalog, odlika je kulture starih naroda. Uvek uključuje ljude svih godina, nema vođe, ni starešinstva, samo cilj da se svi ritmički usklade, da formiraju grupnu svest. Slobodan ritam koji opija je uvek neodoljiv otvoren poziv za ples, vokalnu i svakojaku improvizaciju. Pre tačno 19 godina, ulični drum circle je bio kapisla koja je započela „Buku u 19:30“, lupanje u šerpe i lonce za vreme Dnevnika 2 tadašnje RTS, jedno od najiskrenijih iskazivanja građanskog nezadovoljstva, koje je u godinama koje slede kopirano u različitim krajevima planete.

BG Drum Circle organizuju: Balkan Music Box, Đembija, Šta hoćeš, SambaLoLo i Centar za ravnotežu.

https://www.youtube.com/watch?v=g_PQLJOp6SY

Otvaranje izložbe Sanje Sremac - "Kontrasti komunikacije"

Otvaranje izložbe Sanje Sremac - "Kontrasti komunikacije"
Otvaranje izložbe Sanje Sremac - "Kontrasti komunikacije"

Od 7.- 21. decembra 2015, Galerija Studentskog kulturnog centra, Kralja Milana 48, Beograd
Druga u nizu od tri postavke, na kojoj autorka izlaže skupture, panoe i fotografije na temu kontrasta i komunikacija.

U svetu umetnosti ništa nije predodredjeno i ništa nije nemoguće, naravno uz preduslov bogatstva mašte i duha. 
Jedna od umetnica koja tako doživljava svet oko nas, i u nama je keramičarka Sanja Sremac. Umetnica koja istovremeno vešto balansira kroz igru formi i oblika, i sintezu suprotnosti, izlaže panoe i skulpture u Galeriji Studentskog kulturnog centra. To je druga, u nizu od tri postavke, na temu kontrasta i komunikacija.
Zanimljiva ikonografija najnovije izložbe Sanje Sremac "Kontrasti komunikacije" zapravo je njen odgovor na.... susrete sa ljudima, na mirise i boje, na atmosferu, poglede, osmehe, disanja, traganje i prepuštanje.
"Preobražajci","Grčci","Rastavići"...samo su neki od naziva asocijativnih(a ko razume i duhovitih), skulptura i panoa Sanje Sremac, nastalih spajanjem potpuno različitih materijala ...eksera, gradjevinske armature, metalnih elemenata, prirodne kosti i kose, peska i stakla, objedinjenih keramikom-kameninom pečenom na 1260 stepeni.
Sanja spontano sintetizuje naizgled nespojive materijale. Eksperimentiše, sluti, nada se. Stvara.Tako budi radoznalost kod posmatrača koji pogledom na njena raznolika dela ima svoju viziju.
Lepota je u kontrastu.

U Beogradu,novembra 2015. 
Maja Živanović,likovni kritičar

Sanja Sremac
Rodjena 1969. godine u Beogradu. Završila srednju dizajnersku školu. Diplomirala na FPUD-u na odseku keramika i staklo. Samostalni umetnik, član ULUS-a i ULUPUDS-a. 

Izlaže od 1992. godine, preko sto sedamdest žiriranih grupnih izložbi u zemlji i inostranstvu. Učestvovala na brojnim kolonijama, festivalima i radionicama. Radovi joj se nalaze u privatnim zbirkama, mnogobrojnim galerijama i ustanovama kulture. 
Samostalno izlagala više puta. 
Vodi radionicu keramike ,,Glinardina'' za decu i odrasle. 
Dobitnik mnogih priznanja kao i godišnjih nagrada ULUPUDS-a za stvaralaštvo: 
1998, 2000, 2002, 2011. i 2014. god. 
Pored keramike bavi se dizajnom, vajarstvom i fotografijom. Živi i radi u Beogradu. 

Kontakt : 
Despota Stefana br. 18 Beograd, Srbija 

"Najsvežiji klinci" na Hip Hop bioskopu

"Najsvežiji klinci"
"Najsvežiji klinci"

Filmforum, 1. decembar, 20h 
Projekcija filma uz razgovor
Tema: "Najsvežiji na sceni"
Vodi: Ivan Ristić, My People 

Na ovom izdanju Hip Hop Bioskopa gledacemo dokumentarni film Najsvežiji klinci (The Freshest Kids), koji je režirao Evan israel Brener, i uključio u njega legende Hip Hopa kao što su Afrika Bambaataa, Kool Herc, Frostz Freeze i Crasy Legs, uglavnom arhivskim materijalom, kao i intervjue sa predstavnicima Hip Hop scene sledećih generacija, kao što su KRS-One, Redman, Mos Def. Nakon toga će slediti i tribina o tome šta je danas potrebno da bi neko bio "najsvežiji" na sceni.

Ranih sedamdesetih godina južni Bronks je bio mesto nastanka različitih potkulturnih pojava koje će se sjediniti pod nazivom Hip Hopa. Crnačke i Latino zajednice su u tom kontekstu počele da izumevaju različite plesne forme, kao što su toprok, aprok i brejk, da bi potom sa zapadne obale SAD došle i druge, kao loking, poping i elektični bugalo, što je stvorilo osnovni asortiman nastupa B-Boj plesača, čiju istoriju priča ovaj film.U njemu su kroz intervjue i dokumentarne snimke prikazani poreklo, istorija i evolucija ovog plesnog stila i jednog od četiri osnovna elementa Hip Hop kulture.Detektovan je sam momenat njegovog nastanka, u situaciji gde DJ Kool Herc eksperimentiše sa izlomljenim ritmovima između pesama, na šta plesači reaguju impresivnim plesnim pokretima kakvi do tada nisu viđeni, preko medijske pomame oko te vrste plesa i do krajnjih andergraund pojava koje na takvu medijsku ekspoziciju ne pristaju.

Zoran Marković šesti laureat priznanja "Vip poziva"

Zoran Marković
Zoran Marković

Na svečanom koktelu u beogradskom hotelu Hyatt Regency, danas je najavljen šesti laureat nagrade Vip poziva, baletski igrač, koreograf i pedagog Zoran Marković. Nagrada će biti svečano uručena na sceni Opere Madlenianum, u okviru programa 13. Beogradskog festivala igre.

Prema odluci petočlanog stručnog žirija Beogradskog festivala igre i kompanije Vip mobile, šesti dobitnik prestižnog priznanja „Vip poziva“ je Zoran Marković, balet-majstor, pedagog i koreograf kompanije Tanc Lucern iz Švajcarske. 

Nagrada „Vip poziva“ nastala je iz želje da se domaćoj publici predstavi rad istaknutih umetnika poreklom sa naših prostora, koji su ostvarili zapaženu igračku karijeru u inostranstvu. Šestu godinu zaredom, Beogradski festival igre i kompanija Vip mobile pozivaju dobro poznata imena svetske baletske scene pružajući im priliku da se vrate na pozornicu sa koje su se otisnuli u svet i na ovaj način im odaju priznanje za umetničke domete i afirmaciju naše baletske umetnosti u inostranstvu. Među njima je i Zoran Marković, ovogodišnji laureat ove jedinstvene nagrade.

Zoran Marković je rođen u Beogradu gde je načinio i svoje prve baletske korake u školi „Lujo Davičo“. Nakon osvajanja trećeg mesta na „Beneton“ takmičenju u Trevizu, 1991. godine, Marković dobija stipendiju da usavršavanje nastavi u baletskoj školi „Princeza Grejs“ u Monaku, a kasnije i priliku da završi baletsku školu u Hamburgu, kod velikog koreografa i pedagoga Džona Nojmajera. Prvi profesionalni angažman usledio je sa kompanijom „Drezden Baleta“, gde je nakon tri godine postao solista. Kao već afirmisani baletski umetnik, Zoran Marković se 2006. godine pridružio Holandskom plesnom teatru „NDT“, sa kojim se predstavio i publici na Beogradskom festivalu igre. Stvarao je i nastupao sa nekim od najvećih koreografa današnjice poput Matsa Eka, Pola Lajtfuta, Sola Leona, Jiržija Kilijana i drugima. Dobitnik je brojnih priznanja, među kojima se posebno izdvajaju nagrada publike na Koreografskom takmičenju u Kopenhagenu, nagrada za najbolju predstavu na festivalu „Dance Week“ u Zagrebu, kao i nagrada za „Izuzetnog muškog igrača“ u Australiji. Kao koreograf, zajedno sa Mašom Kolar, potpisuje predstavu „Interval“ za Balet Narodnog pozorišta u Beogradu, „Otelo“ za Bitef Dance kompaniju, zatim naslove „Pronicanje“, „Bonet“, plesne filmove „Color Lab“ i „Srećno posle svega“ i druge baletske predstave. Danas je angažovan u kompaniji Tanc Lucern u Švajcarskoj, sa kojom će se domaćoj publici predstaviti 10. aprila na sceni Opere Madlenianum.

Na zanimljivoj i raznovrsnoj švajcarskoj plesnoj sceni, nezaobilazan dragulj je svakako Tanc Lucern, mlada trupa koja je zamenila baletsku kompaniju u okviru operske kuće svoga grada, i neverovatnom brzinom stekla izuzetan međunarodni renome. Koreografi Kajetano Soto i Andonis Fonjadakis, učiniće posebnim poslednje veče 13. Beogradskog festivala igre.

Uspešno dugogodišnje partnerstvo Beogradskog festivala igre i kompanije Vip mobile doprinosi razvoju umetničke igre u Srbiji kroz niz projekata kao što su nagrada „Vip poziva“, novinarska nagrada „Vip iskorak“, projekat za najmlađe „Vip talenti“, kao i kroz podršku Nacionalnoj fondaciji za igru. Pod sloganom „Sreća se igra“, trinaesto izdanje Beogradskog festivala igre održaće se u periodu od 19. marta do 10. aprila 2016. godine u Beogradu, Novom Sadu, Pančevu i Vršcu.

O romanu Kamela Dauda u DKSG-u

Kamel Daud
Kamel Daud

Četvrtak 26.11. u 20:00, Klub Magistrala///Dom kulture SG
Savremena svetska književnost
KAMEL DAUD - roman MERSO, KONTRA-ISTRAGA
Prevela s francuskog jezika Svetlana Stojanović
Učestvuju: Milica Vinaver – Ković, Vesna Elez i Svetlana Stojanović

Razmišljajući o savremenom alžirskom identitetu, Daud je napisao roman koji je ogledalo Kamijevog Stranca. U knjizi Merso, kontra-istraga 70 godina kasnije Arapinov brat priča o istrazi koju su njegova majka i on vodili da bi našli telo, sahranili ga i saopštili svetu ime ubijenog.

„Mnogi su ovaj roman doživeli kao napad na Stranca, ali meni to nije bila namera. (…) Izabrao sam Kamija kao pisca koji preispituje svet i poželeo da nastavim njegovim putem. Kamijev Pad mi je omiljena knjiga, zato sam odabrao formu monologa jednog starca, u čast ovog Kamijevog dela.“
Kamel Daud

Kamel Daud (1970, Oran, Alžir) novinar je u alžirskom dnevniku Oran. Meursault, contre-enquete je njegov prvi roman, za koji je ove godine dobio najsprestižniju francusku književnu nagradu, Gonkur. Na manifestaciji Molijerovi dani u Beogradu Daud je osvojio Gonkurovu nagradu studenata Srbije.

Gzavije de Mestr na Kolarcu

Gzavije de Mestr
Gzavije de Mestr
Najbolji harfista današnjice, Gzavije De Mestr, nastupiće sa Beogradskom filharmonijom, i to dva puta – 26. i 27. novembra (Kolarac, 20h), u okviru ciklusa “Filharmanija” i “Za avanturiste”. Virtuoz na harfi izvodi Glijerov koncert, a filharmoničare predvodi Fabris Bolon koji se ovog puta predstavlja i kao kompozitor. Reperotar je posvećen muzičkim avanturistima za koje je pripremljen neobičan izbor dela - od avantura starog kozaka Tarasa Buljbe do džezerske šetnje ulicama Pariza. 

Gzavije de Mestr važi za autentičnog solistu koji pomera granice ovog atraktivnog instrumenta. Nekadašnji član Bečke filharmonije kojoj se pridružio kao prvi francuski muzičar, danas nastupa sa velikim brojem orkestara i proslavljenim dirigentima. De Mestr je već godinama ekskluzivac izdavačke kuće Soni, tako će ova svetska zvezda za beogradsku publiku potpisivati svoje diskove nakon oba nastupa sa Filharmonijom.

Orkestarska rapsodija “Taras Buljba” češkog kompozitora Janačeka, bazirana je naromanu Nikolaja Gogolјa. Ovo živopisno programsko delo predstavlja tri epizode izpoznate priče, u kojima se muzički portretiše ljubav, borba, smrt ali i trijumf Tarasa Buljbe. Dirigent Fabris Bolon, čest gost Beogradske filharmonije, ovog puta predstavlja i svoju kompoziciju „Čekajući avion“. Ideja je nastala dok je autor čekao let nakon koncerta sa našim orkestrom u Beogradu, 2010. godine. Nakon „sletanja“ publika će uz muziku Geršvina šetati ulicama Grada svetlosti uz „Amerikanca u Parizu“. Finale koncerta je posvećeno neodolјivom šarmu ovog grada, čijim karakterističnim uličnim zvucima kompozicija trijumfalno završava.

Koncert zakazan za četvrtak predstavlja drugi talas „Filharmanije“ - ciklusa od pet dodatnih termina u koncertnoj sezoni Beogradske filharmonije. Dan pred uobičajeni nastup petkom, Filharmonija pretpremijerno izvodi odabrane koncerte iz sezone, i tako otvora mogućnost za novu publiku da dođe do svojih ulaznica.

Dokumentarni film o Vladi Divljanu

Vlada Divljan
Vlada Divljan

Producentska kuća Starhill iz Beograda počela je sa pripremama za snimanje dugometražnog dokumentarnog filma “Nebo nad Beogradom” o životu i radu velikana naše popularne muzike, Vlade Divljana. 

Divljan je bio član i jedan od osnivača legendarne beogradske grupe Idoli, solo izvođač, osnivač i vođa Old Stars Banda, kantautor, kompozitor filmske i eksperimentalne muzike, muzike za pozorišne predstave i muzike za decu.

Scenarista i reditelj budućeg projekta Mladen Matičević, koji iza sebe ima više od 20 dokumentaraca, među kojima su i nagrađivani “Kako postati heroj”, “Run For Life” i film o Arsenu Dediću “Moj zanat”, o svom novom dokumentarcu kaže:
“Nebo nad Beogradom biće filmska posveta jednom od najvećih heroja moje mladosti. Vlada Divljan je bio simbol Beograda, jedan od onih momaka kojima smo se svi divili, i zbog kojih smo se ponosili činjenicom da smo iz ovog grada”.

Snimanje filma počinje u aprilu sledeće godine, a premijera se planira za jesen 2016.

E-mail newsletter

Budite među prvima koji će saznati najnovije informacije
Unesite vaš Email:

* Pogledajte kako izgleda primer maila