Nemačka

Nemačka - Božićni vašar (fotografije)

Nirnberg

Nemačka - Božićni vašar (fotografije) - drugi deo

Tuesday, May 31, 2016

Otvaranje izložbe “Razglednice sa Mediterana” - Milan Hrnjazović

Milan Hrnjazović - "Lovers"
Milan Hrnjazović - "Lovers"

Već na prvi pogled slike na izložbi “Razglednice sa Medterana” Milana Hrnjazovića ostavlju specifičan utisak i bude u nama pomešana osećanja. Svesno želeći ovakvu reakciju posmatrača, autor u građenju svojih dela koristi karakterističan, njemu svojstven manir uzimajući kao polaznu tačku idiličnu ili prozaičnu scenu iz svakodnevnog života, poput ljubavnog para u zanosu ili cvetnog vrta, koju zatim slikarskim postupcima postepeno rastače i preoblikuje u jedan sasvim novi svet- nedefinisanu, haotičnu mrežu simbola, predstava i pojava. Iz početnih motiva proističe more rasutih fluidnih elemenata iz kojih se rađaju nove forme koje konstantno uplivaju jedna u drugu i multiplicirajući se u nedogled stvaraju gotovo beskonačan haos elemenata, simbola i predstava.

Ideološka podloga Hrnjazovićevog slikarstva sačinjena je iz ličnih razmišljanja o socijanim razdorima, konfliktima i problemima unutar savremenog društva, gde autor svoje refleksije na ove teme prenosi na platno. Simultano razmišljajući i slikajući, on konstruiše proizvod u vidu kreiranja nedefinisanih, sumornih formi koje na osoben način oslikavaju licemernost i poraženost ljudskih odnosa. Indikativan je i sam naziv izložbe, u kojem su na jednom mestu simbolično sublimirane sve autorove ideje. Iza idiličnog naslova krije se konstrukt kreiran originalnim metodom koji je autor pruzeo iz svoje slikarske prakse. Stvarajući svojevrsnu iluziju, Hrnjazović polazi od lepog motiva, pitoresknog prizvuka romantičnog Mediterana, ispod kojeg gradi čitav paralelan univerzum, kao drugu krajnost istog motiva, njegovu tamnu i manje privlačnu stranu do koje dolazimo “kada zagrebemo površinu”, kako nas autor i poziva da čitamo njegove slike. Mediteran posmatran kroz prizmu Hrnjazovićevog razmišljanja, daleko je od onog na koji smo navikli, i postaje more podeljeno krajnostima, gde na različitim polovima srećni uživaju u blagostanju, dok drugi očajnički traže put ka normalnom životu. Jedni se kupaju u blagodetima kapitalizma, a drugi panično beže iz svojih otadžbina trećeg sveta u potrazi za lepšom stvarnošću.

Milan Hrnjazović - "Night"
Milan Hrnjazović - "Night"

Galerija SULUJ, 
Terazije 26/ II sprat (011/2685 - 780)
Radno vreme galerije: 
Ponedeljak - petak: 13 - 19 časova
Subota: 11 - 14 časova
Facebook page - SULUJ galerija

U Galerji SULUJ, u četvrtak 9. juna u 19 časova, samostalnu izložbu slika otvoriće umetnik mlađe generacije Milan Hrnjazović (1982). Intrigantna postavka pod nazivom Razglednice sa Mediterana objedinjuje klasično renesansno slikarstvo i nadrealističke metamorfoze, fotografski i slikarski postupak, baveći se telom i seksualnošću kao jedinim ali efemernim kompenzacijama savremenog čoveka. Izložba će trajati do 25. juna.2016. godine.


“Razglednice sa Mediterana” 
Milan Hrnjazović

Autor razmišlja kroz sliku, prenoseći metodologiju razmišljanja na platno, likovnim i misaonim procesima rastačući socijalne tabue i uvrežana mišljenja današnjice. Određeni nepravilni, spontani pravci i neočekivane putanje karakteristične za proces razmišljanja jasno se mogu uočiti i u procesu slikanja, čime se stvara dodatni sloj u njegovom stvaralaštvu. Ovako nastale slike mogu se posmatrati kao isečci magnovenja, frejmovi realn

osti koji nose sublimirane poruke. Zamrznute u delu sekunde ove nekada teške i opskurne predstave ubačene su poput opomena u idilu i lenjost svakodnevnog života.

Važnu specifičnost Hrnjazovićevog izloženog stvaralaštva čini fenomen visoke autonomnosti njegovih slika. U duhu razmišljanja V.Dž.T. Mičela u tekstu “Šta slike žele?” možemo primetiti da posle impulsa rađanja, kada autor udahne život platnima, slike nastavljaju nezavisno da žive, odvojene od svog tvorca. Slika postaje jedinka za sebe izložena raznim tumačenjima i percepcijama, “ličnost” sa sopstvenom socijalnom i psihološkom moći. Slikajući specifične “mreže” simbola i predstava, autor nakon stvaranja, delo na određeni način oslobađa, pristajući da u izvesnom smislu izgubi kontrolu nad njim, nakon čega ono poput živog bića nastavlja dalje samostalno, komunicirajući sa svakim posmatračem ponaosob, pričajući uvek različite priče.

Tekst: Milan Šušak

Biografija:

Milan Hrnjazović (rođen 1982.) je nakon studija na Fakultetu likovnih umetnosti u Beogradu svoje ideje razvijao u okviru medija slikarstva i fotografije. Hrnjazovićev rad je u snažnoj vezi sa njegovim socijalnim okruženjem; ljudsko telo, centralni motiv njegovih slika, pojavljuje se kao predstava različitih razumevanja društva i međuljudskih odnosa. Kroz nastojanje da u slikama prikaže više slojeva stvarnosti, često daje sarkastične komentare na sveprisutnu pohlepu i narcizam, ali i otuđenost.
Hrnjazović je dobitnik nagrada kao što su Nagrada fonda Miloš Bajić i Niš art fondacije. Od 2006. godine je aktivno izlagao na grupnim i samostalnim izložbama u Srbiji i inostranstvu. 

Iz teksta povodom izložbe Razglednice sa Mediterana u galeriji SULUJ: 

Simultano razmišljajući i slikajući, on konstruiše proizvod u vidu kreiranja nedefinisanih, sumornih formi koje na osoben način oslikavaju licemernost i poraženost ljudskih odnosa. Indikativan je i sam naziv izložbe, u kojem su na jednom mestu simbolično sublimirane sve autorove ideje. Iza idiličnog naslova krije se konstrukt kreiran originalnim metodom koji je autor pruzeo iz svoje slikarske prakse. Stvarajući svojevrsnu iluziju, Hrnjazović polazi od lepog motiva, pitoresknog prizvuka romantičnog Mediterana, ispod kojeg gradi čitav paralelan univerzum, kao drugu krajnost istog motiva, njegovu tamnu i manje privlačnu stranu do koje dolazimo “kada zagrebemo površinu”, kako nas autor i poziva da čitamo njegove slike. 

Tekst: Milan Šušak

Nova izložba u galeriji Rakovica

Nova izložba u galeriji Rakovica
U četvrtak 2. juna u 18 časova, u galeriji Centra za kulturu i obrazovanje Rakovica, biće otvorena izložba radova Jelene Damnjanović, pod nazivom IZMEĐU INTIMNOG I JAVNOG. Na izložbi će se umetnica predstaviti sa ciklusom crteža na papiru koji su nastali u prethodne tri godine.

Posetioci mogu pogledati postavku do 15. juna. 

Ulaz u galeriju je slobodan. Galerija je otvorena svakog dana od 9 do 20 časova.

O izložbi

,,Između intimnog i javnog" je naziv izložbe koja prikazuje crteže nastale u poslednje tri godine umetničkog stvaralaštva. Umetnički radovi su nastali uz pomoć kombinovanih tehnika materijala za crtanje i predstavljaju ženski veš (korsete, kombinezone, donji veš) na formatima pretežno srednjih i većih dimenzija. Sam naziv izložbe otvara intimne prostore i doživljaje ženskosti koja se pred posmatračkim okom ukazuju kao polja istraživanja, preispitivanja i komunikacije. 

Jelena Damnjanović je rođena 1985. godine u Šapcu. Do sada je realizovala više samostalnih izložbi i veliki broj grupnih izložbi. Angažovana je u Centru za likovno obrazovanje Šumatovačka na mestu voditeljke umetničko-obrazovnih programa Grafika, Graviranje i Kaligrafija od 2012 godine. Autorka je više umetničkih projekata i likovnih radionica grafike i kaligrafije za decu

Retrospektivna izložba Dragana Rakića - "Jedan, uno, one, ein"

Retrospektivna izložba Dragana Rakića - "Jedan, uno, one, ein"
Retrospektivna izložba Dragana Rakića - "Jedan, uno, one, ein"

Umetnost, istraživanja, aktivizam 1989-2009. 

27. maj ‒ 21. jun 2016. 
Otvaranje: petak, 27.maj 2016. u 20h, Galerija N 
Stručna vođenja: sredom u 13h 

Autori i kustosi izložbe: mr Suzana Vuksanović, muzejska savetnica MSUV Čedomir Janičić, viši kustos Gradskog muzeja Sombor 

Projekat je realizovan u saradnji sa Gradskim muzejom iz Sombora 

Retrospektiva, kao i prateći monografski katalog, za nameru i potrebu ima istorizaciju, svojevrsnu muzealizaciju umetnosti, umetničkog rada i delovanja Dragana Rakića, njegovih istraživanja i aktivizma. Kroz analizu četiri problemske celine, uz biografiju i bibliografiju umetnika, dat je uvid u hronologiju delovanja umetnika — kao jednog od najznačajnih predstavnika nove skulpture u Vojvodini; kao člana produkcije Asocijacije Apsolutno; kao člana produkcije VacuumPack Radionice te kroz pedagoški rad na Akademiji umetnosti u Novom Sadu. 

Tokom trajanja izložbe organizovaće se stručna vođenja i prateći program: Audio-vizuelna instalacija "__________________" u produkciji ADR tribute group i Prostor digitalne slike, izbor radova studenata sa predmeta Digitalna slika i nagrađenih radova studenata nagradom “Dragan Rakić”, Akademije umetnosti Novi Sad u organizaciji Akademije umetnosti, Novi Sad, Departman likovnih umetnosti i profesora Bosiljke Zirojević Lečić, profesorke i Gorana Despotovskog, vanrednog profesora Akademije umetnosti Novi Sad. 

Dragan Rakić je rođen 1957. u Sonti. Završio Stomatološki fakultet i Višu pedagošku školu u Beogradu na odseku za restauraciju i konzervaciju 1987. Diplomirao 1989. i magistrirao 1997. na slikarskom odseku Akademije umetnosti u Novom Sadu. Od 1983. godine je aktivno izlagao na izložbama u zemlji i inostranstvu. Od 1993. osniva sa kolegama umetničku Asocijaciju Apsolutno koja deluje u polju medijskog pluralizma. Asocijacija Apsolutno je realizovala svoje umetničke intervencije Beču, Berlinu, Amsterdamu, Njujorku, San 

Francisku, Hirošimi, Vroclavu, Moskvi, itd. Od 2006. osnovao i aktivno učestvovao u radu Kreativne radionice VacuumPack iz Sombora. Bio je dugogodišnji predavač na Akademiji umetnosti u Novom Sadu (1992‒1998. asistent pripravnik; 1998‒2003. asistent; 2003‒2008. docent). Docent na Akademiji umetnosti u Novom Sadu na predmetu Digitalna slika koji je pokrenuo 2008. godine. 

Umro 2009. u Novom Sadu. Sahranjen u Somboru u kojem je živeo i radio. 

Više info:
Autori i kustosi izložbe: mr Suzana Vuksanović, muzejska savetnica MSUV Čedomir Janičić, viši kustos Gradskog muzeja Sombor 

Stručna vođenja: sredom u 13h 

Retrospektiva, kao i prateći monografski katalog, za nameru i potrebu ima istorizaciju, svojevrsnu muzealizaciju umetnosti, umetničkog rada i delovanja Dragana Rakića, njegovih istraživanja i aktivizma. Kroz analizu četiri problemske celine, uz biografiju i bibliografiju umetnika, dat je uvid u hronologiju delovanja umetnika — kao jednog od najznačajnih predstavnika nove skulpture u Vojvodini; kao člana produkcije Asocijacije Apsolutno; kao člana produkcije VacuumPack Radionice te kroz pedagoški rad na Akademiji umetnosti u Novom Sadu. 

“Od pokušaja spuštanja neba pomoću ogledala u projektu Urbus Quadratus (1989) i upisivanja kruga u kvadrat u akciji Forma metafora (1990‒91), preko Budućnosti (1992), rada koji kao da stoji po strani od izvedenih ciklusa, ,,sastavljen” od medicinskih pomagala iz lekarske ordinacije i sata koji meri vreme unazad, paradigmatičnog kako za vreme u kome je nastao, tako i za sadašnji trenutak, do praćke sa municijom u vidu kamenja i hleba (Deset, 1992 ̶ 94) ili luka sa napetom&neodapetom strelom i neonskim slovom A pričvršćenima za zid (One, 1994), Rakić je za svoju umetnost (do asocijacije Apsolutno) koristio više različitih ikonoloških metoda i pristupa: narativni, simbolički i redukcionistički, kao i metod simulacije. Rakićeva ikonografija je uključivala identifikaciju i interpetaciju onih tema i sadržaja koji vode spoznaji tajnih stvari koje se ne mogu odmah iščitati. 

Mitsko, metaforično i metafizičko sadržano je u broju 1, kao početku sveta, ali i slovu A, kao prvom glasu. Veza između stvarnosti i nestvarnosti, put između racionalnog i iracionalnog postavlja umetnost (...) Jedan od savremenih pitagorejaca, čija operativa se više svodi na pojam laboratorijskog nego klasičnog ateljerskog rada, Rakić je uvodio gledaoca u skoro naučno istraživanje urbane prostornosti…” 

Suzana Vuksanović, Kosmičko, uzvišeno i univerzalno u delu Dragana Rakića, tekst u katalogu (izvod) 

„Dragan Rakić i Apsolutno su proizveli nekoliko radova koji se mogu smatrati pionirskim istraživanjima na našim prostorima. Uopšte, Apsolutno je imalo razvijen tzv. Art Research aspekt (umetničko istraživanje) – istraživanje određenih fenomena i predstavljanje rezultata na više nivoa i medija (video-dokumentacija, fotografije, tekstovi, publikacije...) u vremenu kada Art Research još uvek nije klasifikovan kao žanr u umetnosti. Rad The Greatest Hits iz 1997. je takođe među prvim radovima u oblasti tzv. Art & Sciencea, posebno u sferi medicinskih i bioloških nauka (...) 

(...) Sredinom devedesetih je participativna i angažovana umetnost bila daleko od mejnstrima, posebno u Srbiji, a postojalo je uverenje da će angažovanost u umetničkim projektima zaista nešto promeniti, što je delimično i tačno jer je angažovana umetnost u Srbiji (i Apsolutno) imala određenu težinu i artikulaciju kako bi Miloševićev režim bio promenjen. Na kraju se naravno ispostavilo da se uklanjanjem jednog čoveka, a zadržavanjem ostalih aktivnih učesnika tog sistema, sistem ne može promeniti, čemu smo svedoci i danas jer su većina aktera protiv kojih je Raka aktivno delovao, danas ponovo na vlasti, na istom mestu na kome su bili pre nekih petnaest godina”. 

Kristian Lukić, Umetnička istraživanja Dragana Rakića, tekst u katalogu (izvod) 

„Kod Rakića primećujemo trajnu neagresivnu taktiku prevazilaženjem kroz prilagođavanje umesto zahteva za ukidanjem. To se možda više vidi u njegovoj ličnosti nego u njegovoj umetničkoj ostavštini. Posvećen a ne fanatičan, disciplinovan a ne totalitaran, efikasan a ne šematizovan, etičan a ne puritanizovan, Dragan Rakić je, po tome, i ne samo po tome, neobična ličnost po sebi već vredna čuvanja od zaborava ili, još gore, besmislenih uopštavanja. Postojanost njegove umetničke pojave umnogome prevazilazi incident ili neki drugi ishitreni odgovor na doba u kom je radio i stvarao. Kompleksnost njegovih interesovanja i strpljenje koje imao u atmosferi neprekidnog zahteva za automatskim društveno-aktuelnim reakcijama, jesu osobine koje njegov doprinos svrstavaju pre u jedan poseban oblik osujećenog mejnstrima – očekivanog nivoa da nije bilo opšte devastacije – nego u pokušaje politički inspirisane avangarde“. 

Čedomir Janičić, Dragan Rakić: Umetnik, mentor, aktivista, tekst u katalogu (izvod) 

Dragan Rakić je rođen 1957. u Sonti. Završio Stomatološki fakultet i Višu pedagošku školu u Beogradu na odseku za restauraciju i konzervaciju 1987. Diplomirao 1989. i magistrirao 1997. na slikarskom odseku Akademije umetnosti u Novom Sadu. Od 1983. godine je aktivno izlagao na izložbama u zemlji i inostranstvu. Od 1993. osniva sa kolegama umetničku Asocijaciju Apsolutno koja deluje u polju medijskog pluralizma. Asocijacija Apsolutno je realizovala svoje umetničke intervencije Beču, Berlinu, Amsterdamu, Njujorku, San 

Francisku, Hirošimi, Vroclavu, Moskvi, itd. Od 2006. osnovao i aktivno učestvovao u radu Kreativne radionice VacuumPack iz Sombora. Bio je dugogodišnji predavač na Akademiji umetnosti u Novom Sadu (1992‒1998. asistent pripravnik; 1998‒2003. asistent; 2003‒2008. docent). Docent na Akademiji umetnosti u Novom Sadu na predmetu Digitalna slika koji je pokrenuo 2008. godine. 

Umro 2009. u Novom Sadu. Sahranjen u Somboru u kojem je živeo i radio. 

Prateći program:
"__________________" audio-vizuelna instalacija 

Produkcija ADR tribute group četvrtak, 2.06.2016. u 20h, Galerija S, MSUV 

ADR tribute group
ADR tribute group

“Polazni elementi naše audio-vizuelne instalacije zasnivaju se na pitanju koje je svojevremeno postavio Dragan Rakić: „Како обична особа замишља цивилизацију са "идеалним" социоконфесионално-политичко-правним системом, како доживљава општу глобализацију, да ли је ишчекује "црвени тепих" на путу ка стандардима западних демократија, да ли верује у тековине људских права и личних слобода?“, a razrađuju se preko matematičkih zakona o višedimenzionalnom prostoru. Tačnije, preko trodimenzionalnog prostora i vremena kao četvrte dimenzije nama iskustveno vidljive i opipljive stvarnosti i nemogućnosti društva da u tim dimenzijama razreši probleme same stvarnosti. S tim je u vezi i pitanje o samoj svrsishodnosti istorije i vremenske komponente same umetnosti. Kao Rakini prijatelji osećali smo potrebu da na ovakav način iskažemo zahvalnost za sve trenutke koje smo proveli sarađujući i družeći se sa njim.” (ADR tribute group)  

Prostor digitalne slike četvrtak, 2.06.2016. u 20h, Galerija S, MSUV 

Izbor radova studenata sa predmeta Digitalna slika i nagrađenih radova studenata nagradom “Dragan Rakić”, Akademije umetnosti Novi Sad 

Organizacija: Akademija umetnosti, Novi Sad, Departman likovnih umetnosti 

Koncept, koordinacija & realizacija: Bosiljka Zirojević Lečić, profesor i Goran Despotovski, vanredni profesor Akademije umetnosti Novi Sad 

Na izložbi Prostor digitalne slike, koja se odvija kao prateći program retrospektivne izložbe Dragan Rakić: JEDAN, ONE, UNO, EIN (umetnost. istraživanja. aktivizam. 1989-2009.) biće predstavljen izbor radova studenata sa predmeta Digitalna slika i nagrađenih radova studenata nagradom “Dragan Rakić”, Akademije umetnosti Novi Sad. 

Dragan Rakić je u periodu rada na Akademiji umetnosti, na osnovu svojih iskustava iz oblasti slike i novih digitalnih medija, osnovao predmet Digitalna slika na Studijskom programu Slikarstvo. Ovaj predmet od samog uvođenja u nastavni program (2008) privlači velliku pažnju studenata zbog sadržaja koji je inovativan i interesantan novim generacijama. Predmet je obavezan za slikare na drugoj godini osnovnih studija i izborni je za sve studijske programe na trećoj i četvrtoj godini. Na osnovu ovoga sve grupe mogu da prođu kroz proces i da savladaju sve potebne zadatke kroz softversko upoznavanje i primere iz ove oblasti. Akademija umetnosti već petu godinu dodeljuje nagradu “Dragan Rakić”, studentima koji su pokazali najbolje rezultate iz predmeta Digitalna slika i studijskog programa Novi likovni mediji. Dragan Rakić osnivanjem ovog predmeta pokrenuo je značajan segment u edukovanju i modernizaciji kurikuluma na Akademiji umetnosti.

Izložba "Odraz tradicije"

Izložba "Odraz tradicije"
Izložba "Odraz tradicije"
Izložba jeleka od metala, koja će biti otvorena 02.06. u 19 časova, u Etnografskom muzeju u Beogradu, nastala je kao izraz likovnog istraživanja i umetničkog pristupa jednom tradicionalnom odevnom predmetu. 
Ovi eksperimenti u oblikovanju tekstila rezultat su kombinovanja konvencionalnih materijala i većim delom metalnog otpada. U ovoj reciklažnoj igri odbačeni metalni materijal dobija novu ulogu i verno predstavlja originalni etno utisak u savremenoj interpretaciji. Likovnost i estetika jeleka ovde je prevedena u skulpturalnu formu, umetnički objekat koji je postavljen u vanvremenski kontekst. Izložba u Etnografskom muzeju u Beogradu predstavlja nastavak istraživanja započetog 2004. godine - kombinaciju starih i novih radova.

Autorka, Jelena Babić, rođena je u Zemunu. Diplomirala je 2000. godine na Fakultetu primenjenih umetnosti i dizajna u Beogradu, na Odseku tekstila. Član je ULUPUDS-a od 2003. godine, pri Sekciji za tekstil i savremeno odevanje. Izlagala je na više od pedeset grupnih izložbi.

Vikend francuske filmske komedije

Vikend francuske filmske komedije
Vikend francuske filmske komedije

Od 03. do 05. juna 2016.
Velika sala Doma omladine Beograda

Organizacija: Francuski institut u Srbiji i Dom omladine Beograda
Cena ulaznice: 200 dinara

Vino, sir, Ajfelov toranj i… filmska komedija – asocijacija je jasna: Francuska! Prva filmska komedija bila je francuska! I 120 godina kasnije, komedije kojima se najviše smejemo još uvek dolaze iz Francuske! Ove godine dane francuske filmske komedije otvara Žerar Depardje sa urnebesnom pričom o ocu i sinu u potrazi za savršenim vinom i bliskijim međusobnim odnosom (Sveta ljubav), a zatim furiozno nastavljamo kroz svet urnebesnih zapleta, neočekivanih obrta, smešnih situacija i šarmantnih francuskih filmskih junaka. Šta da se radi kada naša ljubavna zapomaganja budu uslišena (Kapris), zapetljana kupovina stana (Gazele), vikend na selu koji je pošao naopako (Vikendi), susret sa Islanđanima koji se iznenada pojavljuju i rešavaju stvar (Kraljica Montreja) – pogled na smeh i život kroz francuske naočare.

Program:

Petak, 3. jun

20:00
Film: Sveta Ljubav (FRA/BEL, 2016, 101’)
Režija: Benoa Delepin i Gistav Kervern
Igraju: Žerar Depardje, Benoa Poalvord, Vensan Lakost

"Sveta ljubav"
"Sveta ljubav"

Svake godine, Bruno ide putem vina… ne napuštajući sajam poljoprivrede! Ove godine, njegov otac Žan na sajam vodi svog bika šampiona Nabukodonosora i odlučuje da sa sinom ode na pravi put vina kako bi se zbližili. Na putu se upoznaju sa mladim taksistom sa kojim doživljavaju niz peripetija… 

Subota, 4. jun

18:00
Film: Kapris (FRA, 2015, 100’)
Režija: Emanuel Mure
Igraju: Viržini Efira, Anais Demustije, Loran Stoker

Kleman, nastavnik, ne može da poveruje u ono što mu se dešava: čuvena glumica Alisija, kojoj se divi do obožavanja, postala mu je devojka. Sve se komplikuje nakon susreta sa Kapris, ekscentričnom devojkom koja se zaljubljuje u njega. 

20:00
Film: Gazele (FRA, 2014, 99’)
Režija: Mona Ašaš
Igraju: Kamij Šamu, Odre Flero, An Broše

"Gazele"
"Gazele"

Mladi par tridesetogodišnjaka, Mari i Erik, koji se zabavljaju još od srednje škole, potpisuju ugovor za kupovinu prvog stana. U sred procesa kupovinu, Mari počinje da paniči. Nakon susreta sa jednim zgodnim momkom, ona počinje da se preispituje: Napušta Erika i počinje da uživa u slobodi. Međutim, nije sve tako ružičasto… 

Nedelja, 5. jun

18:00
Film:Vikendi (FRA, 2014, 90’)
Režija: An Vilasek
Igraju: Karin Vijar, Noemi Lvovski, Žak Gamblen

Ponekad nije potrebno mnogo da se vikend na selu sa prijateljima pokvari. Mali nesporazum na parkingu ispred supermarketa, loše reagovanje i sve kreće nizbrdo. 

20:00
Film: Kraljica Montreja (FRA, 2013, 87’)
Režija: Solveg Anspah
Igraju: Florans Loare-Kaj, Dida Jonsdotir, Ulfur Aegison

"Kraljica Montreja"
"Kraljica Montreja"

Leto je počelo i Agat se vraća u Francusku, u Montrej. Mora da nastavi sa poslom rediteljke ali sve prekida iznenadna smrt njenog muža. Od tada, ona ne ispušta iz ruku urnu sa njegovim pepelom. Nepredviđeni dolazak dvoje islanđana pomoći će joj da prevaziđe svoj bol …

Razgovori: Siniša Ilić i Saša Tkačenko

Razgovori: Siniša Ilić i Saša Tkačenko
Razgovori: Siniša Ilić i Saša Tkačenko

Muzej savremene umetnosti vas poziva da u četvrtak 2. juna od 18 časova u Salonu MSU učestvujete u razgovoru sa umetnicima Sinišom Ilić i Sašom Tkačenko. Razgovor će moderirati Una Popović, kustos Salona MSU.

Dvojica domaćih umetnika, Siniša Ilić i Saša Tkačenko, su tokom maja meseca, predstavili svoje radove u renomiranoj instituciji za modernu i savremenu umetnost - Centru Žorž Pompidu u Parizu. Izložba pod nazivom „Museum On/Off“ deo je međunarodnog projekta koji ima za cilj preispitivanje uloge muzeja uopšte.

Saša Tkačenko pozvan je da predstavi svoj rad „Savršena vožnja“, a Siniša Ilić film „Kameleon“ koji je nastao u saradnji sa Tinom Gverović, i da sprovede instalaciju pod nazivom „Scena“ koja je originalno bila realizovana na izložbi „Šta se dogodilo sa Muzejom savremene umetnosti?“, održanoj 2012. godine u Muzeju savremene umetnosti. Oba video rada snimljena su u zgradi Muzeja savremene umetnosti na Ušću i inicijalno su nastala u okviru programa i u produkciji MSU („Šta se dogodilo sa Muzejom savremene umetnosti?“ i „Preokreti“, saradnja sa muzejom Tate Modern).

Umetnici će nam preneti svoje utiske sa pariske izložbe i govoriti o ovom za njih značajnom profesionalnom pozivu i iskustvu. U Salonu će biti prikazani pomenuti radovi, i biće to prilika da se promisle i izvesni radovi i koncepti koji za temu uzimaju muzej generalno.

Koncert Nemanje Radulovića i ciklusa "FilharmAnija" u prodaji

Koncert Nemanje Radulovića i ciklusa "FilharmAnija
Koncert Nemanje Radulovića i ciklusa "FilharmAnija

Ulaznice za septembarski koncert Nemanje Radulovića i Beogradske filharmonije, kao i za pet dodatnih termina u koncertnoj sezoni 2016/17 pod nazivom “Filharmanija – zato što jednom nije dovoljno”, u prodaji su od 1. juna na biletarnici ove institucije.

Uoči nastupa sa Nemanjom Radulovićem u čuvenoj Sali Čajkovski u Moskvi, Filharmonija će isti repertoar izvesti najpre za beogradsku publiku, 3. septembra, na Kolaracu, (20h). Pod dirigentskom palicom Danijela Rajskina, na programu su „Fantazija na srpske teme“ Rimskog-Korsakova, Dvoržakova simfonija br. 9, a mnogobrojni obožavaoci Nemanje Radulovića uživaće u njegovoj interpretaciji Koncerta za violinu i orkestar Hačaturijana. 

Nemanja Radulović i Beogradska filharmonija
Nemanja Radulović i Beogradska filharmonija

Ovaj koncert predstavlja svečanu uvertiru u novu sezonu Beogradske filharmonije 2016/17, koja je u celosti rasprodata za svega mesec dana, što je trend već godinama unazad. Zato Filharmonija ponovo uvodi pet dodatnih termina za pet odabranih koncerata pod sloganom “Filharmanija 2 – zato što jednom nije dovolјno”. Nakon prošlogodišnjeg uspeha ovog pilot projekta, Beogradska filharmonija kontinuirano širi svoju publiku, a i pruža novu šansu onima koji nisu obezbedili svoje mesto u redovnoj sezoni. U “pretpremijernom” terminu četvrtkom, publika će moći da čuje umetnike poput pijaniste Stivena Kovačevića (3. novembar), violinistkinje Akiko Suvanai (19. januar 2017), violončelistu Đovanija Solimu (9. februar 2017), pijanistu Andreu Lukezinija (27. april 2017), kao i domaći LP duo (8. jun 2017). 

Ulaznice za koncert sa Nemanjom Radulovićem po ceni od 1000, 1500 i 2000 dinara, kao i za komplet „Filharmanija“ po ceni od 2000, 3000 i 4000 dinara, mogu se nabaviti na biletarnici Beogradske filharmonije (Studentski trg 11) kao i onlajn. 

Predavanje na temu: "Šta nam znače nezavisne knjižare?"

Predavanje na temu: "Šta nam znače nezavisne knjižare?"
Predavanje na temu: "Šta nam znače nezavisne knjižare?"

Gradska knjižnica
Književni program Kulturnog centra GRAD

31. maj od 20h

Tema: Šta nam znače nezavisne knjižare?

Učestvuju:
Aleksandar Nikolić, Beopolis
Željka Grbić, Zepter
Lidija Jovanović, Apropo
Snežana Ranković, Zlatno runo
Dejan Ilić, Fabrika knjiga

Kako je još pre skoro dve decenije zgodno dočarao film "Stigla vam je pošta" (You've got mail), sve krupniji i krupniji knjižarski lanci, podruku sa internet prodajom knjiga, predstavljali su veliki udar na tradicionalno shvaćeno knjižarstvo. Prema nekim podacima, nakon najvećeg pada iz 2009., ponovo je došlo do porasta broja nezavisnih ili "indi" knjižara u Americi, što se objašnjava sve većom naklonošću ljudi ka lokalnim proizvodima, bilo da je reč o hrani, odeći ili knjižarama. S druge strane, američka vlada podržala je Amazon, koji svojim popustima stvara veliki pritisak na knjižare i istovremeno umanjuje honorar ostalim akterima u procesu nastanka knjige (autorima, prevodiocima, lektorima, dizajnerima, prelamačima, urednicima...). U Francuskoj, nasuprot tome, i dalje je na snazi zakon iz 1981.godine, čija je svrha da zaštiti nezavisne knjižare u tržišnoj borbi s velikim korporacijama. Uz to, gradska vlast u Parizu nudi nezavisnim knjižarama najam prostora po bitno sniženoj ceni.

No, kakva je situacija kod nas? Za razliku od nekih drugih krajeva sveta, prodaja preko interneta ovde još uvek ne čini značajan deo ukupne prodaje knjiga, ali zato veliku štetu nezavisnim knjižarama nanosi ulična prodaja, kiosk prodaja i razni neformalni sajmovi knjiga. Opet, za razliku od nekih drugih, uređenijih tržišta, u Srbiji je dozvoljeno da izdavači imaju sopstvene knjižare, koje, iako formalno sadrže i knjige konkurentskih izdavača, po prirodi stvari forsiraju sopstvena izdanja. Veliki knjižarski lanci takođe nude česte popuste, a pošto poslovično kasne u isplati nekomercijalnih izdavača, ili ih ucenjuju previsokim rabatima, neki od njih povlače svoja izdanja. Uz sve nabrojano, knjižarski lanci teško da mogu ponuditi bilo kakav ličniji pristup knjigama, budući da se one u njima tretiraju kao roba, rame uz rame sa sveskama, igračkama i torbama, poređana azbučnim redom ili tematski, kao u video-klubu. Pri tom nije reč ni o kakvoj "duši" koju imaju knjižare starog tipa, već o tome da su dobre knjižare najčešće čvorne tačke lokalne zajednice, mesta gde se ljudi susreću i razgovaraju, gde možete tražiti preporuku ili mišljenje od knjižara, koji znaju šta imaju na policama jer su izbor sami pravili. Što se tiče odnosa države/grada prema nezavisnim knjižarama kao vidu kulturne baštine, dovoljno je da se osvrnemo na slučaj "Beopolisa", kome nije pomogao ni ugovor sa Domom omladine. 

Vlasnici i zaposleni u beogradskim nezavisnim knjižarama podeliće sa posetiocima svoja iskustva. Razmotrićemo koji su to modeli koji bi mogli da zaštite nezavisne knjižare, ali i kakve su sve strategije dostupne nezavisnim knjižarama da privuku čitaoce.

Moderatori: Bojan Marjanović i Tijana Spasić

Izložba fotografija Nemanjе Marašа

Izložba fotografija Nemanjе Marašа
Izložba fotografija Nemanjе Marašа

Tokom Festivala koreografskih minijatura biće otvorena izložba odabranih fotografija Apres Nemanje Maraša, primenjenog umetnika i profesora Instituta za umetničku igru, otvaranje je u u petak 03. juna s početkom u 19 časova u foajeu ispred male scene "Raša Plaović" Narodnog pozorišta u Beogradu (Francuska 3).

Apres (posle) je naziv projekta u kome autor izlaže svoje viđenje zabeleženo objektivom neposredno po završetku predstave.

Njegova ideja je da momentalno zabeleženim trenutkom, sačuva dragocen i neponovljiv izraz kojim igrači pokazuju emocije i umor posle odigrane predstave. Da bi se to ostvarilo, postavio je set iza scene (pozadina sa crnim zidom, što omogućuje hvatanje nesvesnog izraza kojim se otkrivaju osećanja fotografisane ličnosti.

"Euforija i neprimećivanje fotoaparata su obezbedili da se zabeleži dragocen trenutak spontanosti i da se prevaziđe promišljena poza i sačuva iskreno osećanje fotografisane ličnosti", kaže Nemanja.

Neki su igrači preznojeni od igre, na drugima napor nije ni vidan, iako su proveli četiri fizički i psihički naporna sata ostvarujući glavnu rolu. Samo napeti mišići i naglašene vene svedoče o savladanom naporu.

Izložba sadrži četiri portreta igrača i čini samo deo projekta, čiji je kranji cilj Foto monografija, koja će biti prezentovana naredne godine na Svetski dan igre - 29. aprila 2017. godine.

Izložbu je pomogao Institut za umetničku igru iz Beograda.

Nemanja Maraš je rođen 1989. godine u Beogradu, gde je diplomirao na Fakultetu primenjenih umetnosti, odsek primenjena grafika, atelje fotografija. Modnom fotografijom se bavi od kraja 2006. godine, a dve godine kasnije počinje sa eksperimentalno-konceptualnim stvaralaštvom. Do sada je sarađivao sa mnogim modnim dizajnerima, muzičarima, glumcima, izdavačkim i modnim kućama, kao i sa humanitarnim i nevladinim organizacijama. 

Od 2014. redovni je član ULUPUDS-a. Imao je osam samostalnih izložbi, učestvovao je na dva svetska bijenala studentske fotografije i na više grupnih izložbi. 

Trenutno je profesor na Institutu za umetničku igru i slobodni umetnik.

Monday, May 30, 2016

Igor Vince u KC Gradu

Igor Vince u KC Gradu
Igor Vince u KC Gradu
IGOR VINCE & His Drum, Brass And Keys live - Subota 4. jun, 21h - bašta Kc Grad, Braće Krsmanović 4
Atraktivna visokoenergetska mešavina afrobeata, soula, reggaea, funka i latino muzike.
Internacionalni 9-člani bend baziran u Beogradu koji predvodi višestruko talentovani Igor Vince neće nikoga ostaviti ravnodušnim.
Moćni perkusivni ritmovi, strasne harmonije, upečatljive duvačke linije uz energičan Igorov nastup i dve afro-kubanske igračice su sigurno dobar razlog da 4.juna dođete na veliki koncert benda Igor Vince & His Drum, Brass And Keys u Kc Grad.
Odličnom provodu doprineće i nastup Couple Up dvojca - DJ Shone Alcapone i MC Tommy T (Jamajka), koji su već stekli veliku publiku i prepoznatljivost praveći jedinstvene žurke i pravu afro-karibsku plesnu atmosferu uz dancehall, reggae, afrobeat i soca muziku.

Igor Vince (Beograd) studirao je muziku u Senegalu, Beninu, Maliju, Nigeriji, Etiopiji, Kubi, Francuskoj, Nemačkoj i Srbiji. Kao talentovani perkusionista i multi-instrumentalista nastupao je i išao na turneje sa nekima od najvećih imena svetske muzike danas kao što su Femi Kuti, Keziah Jones,Cheick Tidiane Seck, Fatoumata Diawara, Dean Bowman i Cheikh Lo. 2011. Godine posvetio se solo projektu sa ekipom muzičara iz svih delova planete. Njegov album prvenac „Let’s Do It” na kome gostuju legendarni Femi Kuti, Dean Bowman i Tommy T objavljen je u maju 2015. godine.

Cena karte u pretprodaji 400 rsde, na ulazu 500 rsd

Promocija monografije i izložba Ljiljane Drezga

Promocija monografije i izložba Ljiljane Drezga
Promocija monografije i izložba Ljiljane Drezga

Izložba
Sreda, 1. jun 2016. godine u 19 časova

Promocija monografije i izložba slika 
Ljiljane Drezge

U galeriji Centra lepih umetnosti Gvarnerius održaće se promocija monografije i izložba radova poznate likovne umetnice Ljiljane Drezge. Izložbu će otvoriti direktorka Gvarneriusa prof. Miljana Kolundžija, a o slikama će govoriti prof. Đorđe Kadijević, Marica Josimčević i Momčilo Moša Todorović.

Ljiljana Drezga rođena je 15. oktobra 1947. u Beogradu. Nakon završena četiri razreda osnovne škole u Beogradu, odlazi sa roditeljima diplomatama u Latinsku Ameriku. Srednju školu završava jednim delom u Santiagu de Chile, a drugim u Havani, Kuba. Svedočanstvo o završenoj velikoj maturi nostrificira u Beogradu sa svojih nepunih petnaest godina.

Odlazi u Buenos Aires, Argentinu, gde stiče likovno obrazovanje na “Academia de Pitman de belias artes”. Vraća se u Beograd gde započinje svoju karijeru i formira porodicu. Devedestih godina odlazi u Madrid i za tih nekoliko godina svog boravka u Španiji izlaže samostalno u najboljim madridskim galerijama. Vraća se u Beograd gde nastavlja svoju karijeru.

Član je ULUS-a od 1976. godine.
Trenutno živi i radi u Beogradu.
Slike joj se nalaze u mnogim privatnim kolekcijama u svetu.

Koncert studenata Fakulteta muzičke umetnosti

Koncert studenata Fakulteta muzičke umetnosti
Koncert studenata Fakulteta muzičke umetnosti

Utorak, 31. maj 2016. godine, 19h
Centra za kulturu Grocka (Rančičeva kuća)

Program:

1. R. Štraus: Koncert za violinu op. 8, I stav 
izvođač: Tijana Milaković

2. Mocart: Koncert za violinu br. 5, III stav
izvođač: Mila Smiljković

3. Mendelson: Koncert za violinu op. 63, III stav 
izvođač: Emilija Blagojević

4. Paganini: Kapris br. 24
izvođač: Salko Lekić

5. Mendelson: Koncert za violinu op.63, I stav 
izvođač: Sara Begović

Izvođači su studenti Fakulteta muzičke umetnosti iz Beograda, iz klase prof. de Marije Jokanović

Klavirska saradnja: samostalni umetnički saradnik Gordana Marjanović 

Orange Week: Nedelja holandske kulture u Beogradu

Orange Week: Nedelja holandske kulture u Beogradu
Orange Week: Nedelja holandske kulture u Beogradu

Povodom završetka predsedavanja Savetom Evropske unije, Ambasada Kraljevine Holandije organizuje Orange Week – nedelju holandske kulture u Beogradu, od 27. juna do 2. jula 2016. 

Orange Week će početi “Delikatesnim ponedeljkom” u Kulturnom centru Grad, gde će tim ambasade kuvati za goste, a pripremamo i ukusno narandžasto iznenađenje za tu priliku. Narandžasti tim vas očekuje u bašti KC Grada uz dobru muziku!

Novi holandski filmovi sa prestižnog međunarodnog filmskog festivala u Roterdamu će tokom cele nedelje biti prikazivani u Domu omladine Beograda.

“Primenjena nostalgija” je zajednička izložba fotografija srpskog i holandskog fotografa, koja će biti predstavljena u Mixer House-u. Marko Rupena je fotografisao mesta i situacije u Amsterdamu koje ga podsećaju na Beograd, dok je Ilvi Niokikćin fotografisala Beograd koji liči na holandski glavni grad. Projekat je inicijativa Kancelarije za evropske integracije Vlade Republike Srbije, sa ciljem da se unapredi kulturna saradnja i promoviše zemlja koja predsedava Evropskom unijom, kao i da se promoviše Srbija i pruži joj se podrška na putu u Evropsku uniju.

Orange Week će biti više od zabave. Naime, inicijativu Holandija radi (Nederland doet) holandskog udruženja Orange Fund ćemo po treći put realizovati i u Beogradu. Cilj ove inicijative jeste da se istakne važnost volonterskog rada i aktivnog učešća građana u razvoju zajednice u kojoj žive, a zaposleni u ambasadi će i ove godine pomoći neku lokalnu inicijativu. Kroz ovu inicijativu su do sada pomogli Svratište za decu, Prihvatilište za odrasla i stara lica u Beogradu, i jednu od kuća Nurdora.

Veliko finale Narandžaste nedelje je u subotu, 2. jula, kada će u večernjim satima i Palata „Albanija“ i Most na Adi biti osvetljeni narandžastom bojom. 

Tog dana ćete moći da učestvujete na nekoliko velikih događaja u Beogradu. Najpre ćemo na Trgu republike objaviti pobedničko ime za narandžaste ruže koje su posađene na šetalištu kod Sportskog centra „Milan Gale Muškatirović“. 

Zatim sa Trga republike u 17:00 kreće masovna biciklistička vožnja kroz grad pod nazivom Orange Bike Ride. Vožnjom se skreće pažnja na prava i obaveze biciklista, i promoviše se bicikl kao zdravo, ekonomično i ekološko prevozno sredstvo. Dress code: narandžasto!

U okviru programa Film Street od 20:30, iza Prirodnjačkog muzeja na Kalemegdanu, biće prikazan holandski film „Admiral“ iz 2015. godine, u režiji Rula Rajnea. Kada mlada republika Holandija biva napadnuta od strane velike Kraljevine Engleske, Francuske i Nemačke, dok se i sama nalazi na ivici građanskog rata, samo jedan čovek može da upravlja najjačim oružjem u zemlji, holandskom flotom: Mihil de Rauter.

Krunišite Narandžastu nedelju velikom žurkom u Beogradskoj tvrđavi (tereni K.K. Partizan), a ako se obučete u narandžasto, obezbedili ste besplatan ulaz na Orange Party do 23:00. Zabavljaće vas DJ-evi iz Srbije i Holandije do kasno u noć.

Ulaz na većinu događaja je besplatan, a Orange Week su omogućile sledeće holandske kompanije: Heineken i Vahali (zlatni sponzori); Levi9, Kupujem prodajem iWind Vision (srebrni sponzori); Nul Tien i Pheno Geno (bronzani sponzori). Gradska uprava grada Beograda podržava Orange Week.

Otovrena izložba "Belgrade to Bowie"

Otovrena izložba "Belgrade to Bowie"
Otovrena izložba "Belgrade to Bowie"

Gradski menadžer Goran Vesić otvorio izložbu „Belgrade to Bowie”

Gradski menadžer Goran Vesić svečano je otvorio izložbu fotografija Brajana Rašića „Belgrade to Bowie” i najavio da će Beograđani i posetioci našeg glavnog grada u naredna tri meseca moći da uživaju u nesvakidašnjem omažu velikom britanskom muzičaru.

– Osim fotografija, pred publikom će se naći i retrospektiva filmova i koncerata Dejvida Bouvija, a glavni grad uskoro će dobiti i mural s njegovim likom. To je nešto što smatram da pripada Beogradu. Na ovaj način Beograd pokazuje da je otvoren grad, ali i da ima nešto što drugi nemaju – istakao je Vesić.

On je izrazio zahvalnost našem velikom fotografu, ali i Barbari Garčević, koja je uz pomoć glumca Sergeja Trifunovića učinila ovu ideju mogućom, kao i „Rajfajzen banci” i „Kinoteci”.

Brajan Rašić je na otvaranju poručio da mu je velika čast da sa svima podeli dvadesetak godina svoje saradnje sa velikim umetnikom, kojeg je, kako je naveo, bilo vrlo lako voleti nekad, kao i sada.

– Od začetka ideje do njene realizacije prošlo je tri godine. Pun sam emocija i ponosan sam – istakao je Rašić.

Na izložbi, koja će trajati do 21. avgusta u „Kinoteci”, predstavljeno je više od sto Rašićevih fotografija, koji je bio ekskluzivni fotograf Dejvida Bouvija. 

Događaju su prisustvovale brojne ličnosti iz javnog i kulturnog života, kao i predstavnici Gradske uprave, između ostalih, zamenik direktora Službe za informisanje Boris Jovanović.

Ambijentalna izložba Jelene Trajković u Nišu

Ambijentalna izložba Jelene Trajković u Nišu
Ambijentalna izložba Jelene Trajković u Nišu
Otvaranje ambijentalne izlozbe "STRAH-NADA-POVERENJE",  autorke Jelene Trajkoviic, održaće se u utorak 31.05.2016., u 20h u GSLU Niš, u izlozbenom prostoru Paviljon. Izlozbu otvara kustoskinja galerije Radmila Lazarevic Kostić.

Celokupna izložba je realizovana kao svetlosno ambijentalna instalacija koja se sastoji od nekoliko segmenata:

Prvi deo sačinjava platno monumentalnih dimenzija pod nazivom „Točak života“ na kome su poput seizmografa registrovana traumatična emotivna stanja nizom nagih figura u pokretu u prirodnoj veličini. Ovaj rad je inspirisan snažnim utiscima koje stvara poznati uređaj tzv. zeotrop stvarajući fascinantnu iluziju pokretnih slika. Figure u Jeleninom slučaju sugerišu bivstvovanje čoveka u vremenu i prostoru sa jasnom asocijacijom na turbulentne periode naših života prikazujući telom kretanje emocija od straha, poniženja ka putu nade i poverenja. 

Drugi deo pod nazivom „Bobardovanje” sačinjavaju crno- bele dokumantarne fotografije, srušenih repetitora, u različitim gradovima Srbije, tokom NATO intervencije 1999. godine, autora Branka Pelinovića. Ispred ovog dela su četri svetlosna crteža izvijenih figura u pokretu u crvenoj svetlosti koja se naizmenično pali i gasi, čime se postiže utisak da se figure gube i nestaju .

Zemunski međunarodni salon karikature

Danijel Bošar
Danijel Bošar
OTVARAMJE I URUČENJE NAGRADA

21. ZEMUNSKOG MEDJUNARODNOG SALONA KARIKATURE

u sredu, 1. juna u 19 h

Zemunski međunarodni salon karikature u svom 21. izdanju ima za temu „Olimpijske igre od antike do Brazila“. Tema je izabrana kako zbog činjenice da je ovo olimpijska godina, tako i zbog jubileja – 120 godina od prvih modernih olimpijskih igara u Atini 1896. godine.

Konkurs je bio pozivni, za 120 odabranih učesnika – vrhunskih karikaturista iz celog sveta, ali je još tridesetak karikaturista poslalo svoje radove, pa je tako broj učesnika narastao na 167 autora iz 77 država sa svih kontinenata. Za izložbu i katalog je međunarodni žiri (u kome su bila i dva Zemunca – učesnika Olimpijskih igara) odbrao 120 radova, a nagrade su dodeljene Dušanu Petričiću iz Srbije (prva). Pol Lersu iz Luksemburga (druga) i Danijelu Bošaru iz Švajcarske (treća). Nagrade učesnicima biće uručene na svečanom otvaranju Salona 1. juna 2016. godine u Galeriji „Stara kapetanija“ u Zemunu, sa početkom u 19 časova.

Afro festival

Afro festival
Afro festival 
AFRO FESTIVAL 2016 ::: 3-5. JUN

Muzej afričke umetnosti

Afro festival je višednevna manifestacija koja se jednom godišnje održava u beogradskom Muzeju afričke umetnosti (MAU). Okupljajući afričke i lokalne umetnike, stručnjake iz oblasti afričkih studija, studente, ljubitelje i poznavaoce afričkih umetnosti i kultura, organizuju se izložbe i predavanja, koncerti, muzičke i likovne radionice. Afro festival nudi „najbolje od najboljeg“ iz programa MAU!

DURBAR

BAZAR

IZLOŽBE

KONCERT: TOMMY T & LION VYBZ

PRAKTIKUM

RADIONICE

PREDAVANjA

MANKALA

Saznajte više na našem veb-sajtu:


Beat Street

Beat Street
Beat Street
"Uhvati ritam" je već postao tradicionalni plesni festival koji promoviše sve stilove modernog plesa za posljednjih 12 godina. Svake godine festival pomera granice plesnih takmičenja u Srbiji, a sve sa namerom podsticanja plesača i koreogra da se posvete umjetnosti, rade na sebi, kako profesionalno, tako i lično. Ove godine organizujemo "Uhvati ritam" 12, u Domu Sindikata gde očekujemo preko 1500 takmičara, i oko 2000 gledalaca. Osim plesnuih klubova i škola iz zemlje, najavili su dolazak i plesači iz regiona. Osim takmičarskog dela sam festival je i humanitarnog karaktera. Festival uživa veliku podršku kao i učešće javnih ličnosti: muzičara, sportista, igračkih stručjaka itd. Više o samoj manifestaciji možete videti i na sajtu www.beogradskiigrackicentar.rs , na stranica Uhvati ritam. Manifestacija će imati medijsko predstavljanje putem emisija, a u okviru internet prezentacije putem fbook marketinga ,sajta i drugih društvenih mreža. 

Youtube video sa predhodnih Uhvati ritam: 

Sunday, May 29, 2016

Koncert hora "Ars vocalis"

Koncert hora "Ars vocalis"
Koncert hora "Ars vocalis"
Koncert hora Ars vocalis, koji nosi naziv Muzika pokretnih slika će se održati 30.5. u Kući kralja Petra 1 na Senjaku u 19h.
Na programu će biti horska muzika i solo numere iz mjuzikala, filmova i crtanih filmova, kao i obrade popularne muzike.
Kao solisti nastupiće Marina Džinić, Katarina Dimitrijević, Mirjana Begenišić, Marija Milanović, Andjela Lekić, Bojan Bulatović, Ivana Borojević, Miroslav Arbanovski, Nikola Atanacković, Srđan Marković, Igor Andrić, Darko Perić i Miloš Gašić.
U okviru horskih kompozicija svoje male uloge ostvariće i Sofija Milenković, Jovana Bijelić, Jovana Petrov, Katarina Voštić, Djordje Filipović i Uroš Simić.
Za udaraljke će biti zadužen Milan Milić, klavirski saradnik je Milica Tanasković, a dirigent Katarina Stanković.

Besplatni programi u Šumatovačkoj

Besplatni programi u Šumatovačkoj
Besplatni programi u Šumatovačkoj
Centar za likovno obrazovanje – Šumatovačka će tokom meseca juna 2016. godine, organizovati prvi blok besplatnih predavanja iz oblasti moderne i savremene umetnosti. Program pod nazivom Umetnost za nas danas namenjen je ljubiteljima umetnosti starijim od 18 godina. 

Predavanja obuhvataju prezentacije bogate vizuelnim sadržajima i razgovor sa polaznicima a u toku trajanja programa biće organizovani i vođeni obilasci ateljeima umetnika i posete aktuelnim izložbama. 

Program je besplatan, i održava se uz podršku Gradske opštine Vračar. Predavanja se održavaju petkom u poslepodnevnim časovima u prostorijama centra u Šumatovačkoj 122.

Predanja vodi diplomirana istoričarka umetnosti Ksenija Marinković. Broj polaznika je ograničen. Detaljne informacije o programu na art@sumatovacka.rs. 

NA SVEŽEM VAZDUHU SA...
Program tribina na otvorenom u bašti Centra za likovno obrazovanje – Šumatovačka / jun-jul 2016

U bašti Centra za likovno obrazovanje – Šumatovačka, tokom juna i jula 2016. održavaće se program pod nazivom Na svežem vazduhu sa. Naziv programa sadrži sećanje na objekat u kome se danas nalazi Centar, a koji je prvobitno izgrađen 1931. godine kao beogradska Škola na vazduhu, koja je učenicima omogućavala da provode što više vremena na otvorenom u obrazovnim i rekreativnim aktivnostima 

Počev od 18. juna, jedanput nedeljno u vrtu Šumatovačke, sa početkom u 20 časova, otvorena besplatna predavnja, projekcije i prezentacije vodiće stručnjaci iz različitih oblasti vizuelnih umetnosti i kulture. Zahvaljujući ostvarenoj programskoj saradnji tokom trajanja programa biće prikazivani tematski filmovi iz arhiva Arhive RTS-a, kao i drugi vizeulni materijali.


BESPLATNI PROGRAMI ZA MLADE TOKOM LETNJEG RASPUSTA

Pozivaju se zainteresovani mladi uzrasta od 14 do 19 godina da se prijave na besplatne radionice tokom letnjeg raspusta, počevši od 20. juna do kraja avgusta:

Digitalni letnji raspust u Šumatovačkoj (radionica Osnove uređenja životnog prostora i fotošopa) svakog ponedeljka od 10 do 12sati, srede od 16 do 18sati i petka od 10 do 12sati. Radionicu vodi Vanja Dodig, grafički dizajner.

Budi kul-piši ćirilicom od (radionica kaligrafije) od 23. juna, svakog utorka i četvrtka od 10 do 14sati. Radionicu vodi MA Jelena Damnjanović, master grafike.

Broj mesta na radionicama je ograničen.

Prijave slati na mejl art@sumatovacka.rs (ime i prezime; uzrast).

Radionice se realizuju uz podršku Sekretarijata za sport i omladinu.

Saturday, May 28, 2016

Otvoren konkurs za četvrti festival gifova GIFEST#4

Otvoren konkurs za četvrti festival gifova GIFEST#4
Otvoren konkurs za četvrti festival gifova GIFEST#4

Četvrti regionalni festival gifova GIFEST#4 biće održan i ove godine u Subotici, a cilj nam je, kao i do sad, da okupljamo gif-artiste na jednom mestu i da promovišemo njihove autorske radove.

Pozivamo sve zainteresovane da se prijave na naš festival do 10.6.2016. 

Propozicije:
Animirani gif mora da se sastoji iz najmanje dva frejma.
Ne postoje ograničenja u smislu sadržaja, teme i forme gif-a (dozvoljeno je sve od apstraktnog do angažovanog)
Svaki autor može poslati maksimalno pet svojih autorskih radova.

Uslovi:
Učešće na festivalu je besplatno i otvoreno je za sve. Prijavljeni radovi moraju moraju biti autorska dela onog ko ih šalje. Učesnici su saglasni da se njihovi radovi objave na festivalskoj web stranici i facebook-u.

Podaci koje je potrebno dostaviti uz gifove:
- naziv rada
- ime i prezime autora
- grad i državu iz koje je autor
- zanimanje i godište autora 
- kontakt telefon i e-mail

Gifove slati u prilogu e-maila na contest@gifestsubotica.com 


Radovi koji ispune sve tražene uslove biće prikazani u takmičarskom delu GIFEST#4 festivala 2016, koji će biti održan u Subotici.

Otvaranje izložbe "Belgrade to Bowie"

Brajan Rašić i Goran Vesić
Brajan Rašić i Goran Vesić

U petak, 27. maja u Jugoslovenskoj kinoteci, u 20h, svečano će biti otvorena izložba “Belgrade to Bowie”. Na izložbi, koja će trajati do 21. avgusta, biće predstavljeno više od 100 fotografija Brajana Rašića, koji je bio ekskluzivni fotograf Dejvida Bouvija.

Pored izložbe fotografija, koje oslikavaju život i karijeru nedavno preminulog engleskog muzičara, u okviru projekta “Belgrade to Bowie”, čiji je autor Barbara Garčević, biće predstavljena i retrospektiva filmova, koncerata, omota ploča, a predviđeno je i održavanje umetničkih radionica. 

Realizaciju projekta “Belgrade to Bowie” podržao je gradski menadžer Goran Vesić, 

koji je pred otvaranje izložbe ugostio u Skupštini grada poznatog muzičkog fotografa Brajana Rašića i autorku projekta Barbaru Garčević.

“Emocija u meni je velika i veoma sam ponosan što mogu da podelim svoj rad sa Beograđanima i turistima koji posećuju ovaj grad. Zato vam hvala.” – rekao je Brajan Rašić.

Gradski menadžer izrazio je veliku zahvalnost Brajanu Rašiću, jer bez njega projekat ne bi mogao da bude realizovan, a fotografije ne bi bile dostupne javnosti.

“Čast mi je što mogu da podržim ovaj projekat, tromesečni omaž velikom umetniku, koji oslikava kosmopolitski duh Beograda i njegovu veličinu. U ovom trenutku, Beograd je jedini grad koji se na takav način odužuje Bouviju. To je dokaz da je Beograd prestonica kulture u ovom delu Evrope.” – izjavio je gradski menadžer.

Uz podršku Grada Beograda u saradnji sa festivalom “DEV9T”, Beograd će u junu dobiti i mural posvećen čuvenom umetniku Dejvidu Bouviju.

Otvaranje izložbe "Kanonatra" Ane Vujović

Otvaranje izložbe "Kanonatra" Ane Vujović
Otvaranje izložbe "Kanonatra" Ane Vujović

Otvaranje izložbe u utorak, 31. maja u 19:00 
Izložba traje do 12. juna 2016.
Galerija Doma omladine Beograda

Upotrebom kombinacije multimedijalnog i digitalnog, rad Ane Vujović istražuje interakciju post-analognog društva sa digitalnim svetom i njegov odnos sa korenima tradicionalnog nasledja. Vizuelna i metaforička celina ciklusa Kanonatra, kroz motiv deformisanog ornamenta, daje vizuelni komentar na iskrivljen sistem vrednosti i surovost tribalizovanog društva u kome živimo. 

U svojim predhodnim multidisciplinarnim radovima Ana Vujović pažljivo razmatra i ispituje marginalizovane delove društva kroz kombinaciju zvučnih i svetlosnih instalacija.

Diplomirala je na Fakultetu likovnih umetnosti u Beogradu, smer slikarstvo. Izlaže grupno i samostalno od 2003. godine. Živi i radi u Beogradu.


Samostalne izložbe
„Višečulni prikazi“
Kulturni centar Rex, Beograd 2009.
Galerija savremene umetnosti, Pančevo 2010.
Galerija kulturnog centra Požega, 2010.
Galerija IPC, Sarajevo, 2012.

„Boja zvuka“
Dom omladine Beograda 2008.

Diplomska izložba,
Centar za vizuelna istraživanja, Beograd 2006.

Grupne izložbe
Reanimacija, KC Fabrika, Novi Sad, 2014.
Grafit, materija i energija spiritualne teritorije, Prodajna galerija Beograd 2013.
Serbian Contemporary Artists Reveal, Beograd, 2012.
Internacionalni festival Sarajevo, “Sarajevska zima” 2012.
Multi medijalni festival, “Sound And Vision”, Majdanpek 2011.
Multi medijalni festival, “Zalet”, Zaječar, 2011.
Izložba novih članova ULUS-a, 2010
Nove tehnologije, Galerija savremene umetnosti Pančevo, 2010.
Promenljivi pejzaž, galerija Otklon, Beograd, 2010.
Međunarodno bijenale minijature, Gornji Milanovac, April 2008.
Izložba crteža umetnika iz Srbije, Mijanmar, Burma 2007.
Međunarodno bijenale minijature, Gornji Milanovac, Oktobar 2005.
Multimedijalni umetnički događaj, „Predmet 5“ Bigza, Beograd, 2005.
Izložba crteža, Kulturni centar Studentski Grad, Beograd, 2004.
EGO, Staro tursko kupatilo, Solun, Grčka, 2003.
Izložba srpskih studenata likovnih umetnosti, Solun, Grčka, 2002.

Friday, May 27, 2016

Predavanje Nadera Tehranija u Zagrebu

Predavanje Nadera Tehranija u Zagrebu
Predavanje Nadera Tehranija u Zagrebu
U ponedjeljak, 30. maja 2016. u 19:30 na Arhitektonskom fakultetu u Zagrebu, arhitekta Nader Tehrani, dekan Arhitektonskog fakulteta Cooper Union održće predavanje u organizaciji Oris Kuće arhitekture.

Istraživanje Nadera Tehranija je kroz interdisciplinarne platforme fokusirano na transformaciju industrije građenja, inovativnu primenu materijala i razvoj novih konstruktivnih metoda, kao što je vidljivo u njegovoj primeni digitalnih tehnologija. Kao osnivač arhitektonskog ureda dA, dobitnik je brojnih nagrada među kojima su i Cooper-Hewitt National Design Award in Architecture, Architecture Award Američke akademije za umetnost i književnost i šesnaest Progressive Architecture Awards.

"What the Hack?"

"What the Hack?"
"What the Hack?"
U toku je prijava za What the Hack? hakation u organizaciji platforme Alpe Adria Coworking, koji će se održati od 24. do 26. juna u austrijskoj regiji Karintija.

Nagrada za najuspešnije timove iznosi po 5.000, 3.000 i 2.000 evra, a svi troškovi prevoza, smeštaja, ishrane i mentorskog rada biće pokriveni.

Organizator hakatona je austrijska organizacija Gain and Sustain, a partneri su Hub387 (Bosna i Hercegovina), Coworking Croatia (Hrvatska),Warehouse (Italija), Poligon (Slovenija), Startit i Nova Iskra (Srbija).

Rok za prijavu je 30. maj. Prijavite se putem linka: http://www.hackathon.click/

E-mail newsletter

Budite među prvima koji će saznati najnovije informacije
Unesite vaš Email:

* Pogledajte kako izgleda primer maila